Josiaha McElheny'ego

Josiaha McElheny'ego
Urodzić się 1966 ( 1966 )
Boston, Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja Szkoła Projektowania Rhode Island
Znany z Rzeźba , montaż
Nagrody Program stypendialny MacArthura

Josiah McElheny (1966, Boston) jest artystą i rzeźbiarzem , znanym przede wszystkim ze swoich prac związanych z dmuchaniem szkła i składaniem przedmiotów szklanych i lustrzanych (zob . Sztuka szkła ) . Jest stypendystą programu MacArthur Fellows w 2006 roku . Mieszka i pracuje w Nowym Jorku .

Wczesne życie i edukacja

McElheny dorastał w Brookline w stanie Massachusetts . [ potrzebne źródło ] McElheny uzyskał tytuł BFA w Rhode Island School of Design w 1988 roku. W ramach tego programu trenował pod okiem mistrza dmuchania szkła Ronalda Wilkinsa. Po ukończeniu studiów był uczniem mistrzów dmuchania szkła Jana-Erika Ritzmana, Svena-Ake Caarlsona i Lino Tagliapietry .

Kariera

We wcześniejszych pracach McElheny bawił się pojęciami historii i fikcji. Przykładami tego są prace odtwarzające renesansowe szklane przedmioty przedstawione na renesansowych obrazach oraz współczesne (ale zaginione) szklane przedmioty z fotografii dokumentalnych (takie jak prace Adolfa Loosa ). Czerpie z wielu dyscyplin, takich jak między innymi architektura, fizyka i literatura, i pracuje w różnych mediach.

McElheny wspomniał o wpływie pism Jorge Luisa Borgesa na swoją pracę. Wpływ na jego twórczość wywarła także twórczość amerykańskiego artysty abstrakcyjnego Donalda Judda .

McElheny wyraził również zainteresowanie dmuchaniem szkła jako częścią ustnej tradycji przekazywanej z pokolenia na pokolenie. [ potrzebne źródło ] Wykorzystał efekt wizualny lustra nieskończoności w swoich eksploracjach pozornie nieskończonej przestrzeni. W swojej pracy zajmuje się także niekiedy problematyką ekspozycji muzealnych .

Jednym z realizowanych projektów artysty jest „An End to Modernity” (2005), zlecony przez Wexner Center for the Arts na Ohio State University . Ten kawałek to żyrandol o szerokości dwunastu i wysokości dziesięciu stóp z chromu i przezroczystego szkła, wzorowany na projekcie Lobmeyra z lat 60. dla żyrandoli znalezionych w Lincoln Center i przywołujący teorię Wielkiego Wybuchu . „Koniec średniowiecza”, ponownie zainspirowany Metropolitan Opera House żyrandole i oparte na równaniach logarytmicznych opracowanych przez kosmologa Davida H. Weinberga, zostało pokazane w Nowym Jorku w 2008 roku. Później tego samego roku seria zakończyła się ogromną instalacją zatytułowaną „Island Universe” w White Cube w Londynie i Madrycie. W 2019 roku instalacja została wystawiona w Cantor Center for the Arts na Uniwersytecie Stanforda .

Wystawy

Wystawy indywidualne

  • 1990 – Jägarens Glasmuseet (Muzeum Szkła Myśliwskiego), Arnescruv, Szwecja,
  • 1993 – oryginały, podróbki, reprodukcje, William Traver Gallery, Seattle
  • 1994 - Autentyczna historia, Robert Lehman Gallery, Brooklyn, Nowy Jork
  • 1995 – Galeria Stephena Friedmana, Londyn
  • 1995 – Instalacja ze szkłem Starożytnego Rzymu, Galeria Starożytnego Morza Śródziemnego i Egiptu, Muzeum Sztuki w Seattle , Seattle,
  • 1995 – Galeria Donalda Younga, Seattle
  • 1996 – Galeria Barbara Kraków, Boston
  • 1997 - Non-Decorative Beautiful Objects, AC Project Room, Nowy Jork
  • 1997 - Trzy alter ego, Donald Young Gallery, Seattle
  • 1999 - Galeria Sztuki Henry'ego, University of Washington, Seattle
  • 1999 - Muzeum Isabelli Stewart Gardner w Bostonie
  • 2000 – Christian Dior, Jorges Luis Borges, Adolf Loos, Donald Young Gallery, Chicago i Brent Sikkema, Nowy Jork
  • 2001 – Metal Party, Public Art Fund , Nowy Jork
  • 2001 – Metal Party, Yerba Buena Center for the Arts , San Francisco
  • 2001 – Johnson County Community College, Overland Park, Kansas
  • 2002 – Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Hiszpania
  • 2003 - Teorie o refleksji, Brent Sikkema Gallery, Nowy Jork
  • 2003 – Antypody: Josiah McElheny, White Cube, Londyn
  • 2004 – Całkowita abstrakcja refleksyjna, Donald Young Gallery, Chicago
  • 2005 - Koniec nowoczesności, Wexner Center for the Arts na Ohio State University, Columbus, Ohio
  • 2006 – Nowoczesność 1929–1965, Andrea Rosen Gallery, Nowy Jork
  • 2006 - Kosmologia, projektowanie i krajobraz, część I, Donald Young Gallery, Chicago
  • 2007 - Kosmologia, projektowanie i krajobraz, część II, Donald Young Gallery, Chicago
  • 2007 – Projekty 84: Alpine Cathedral i City-Crown, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork
  • 2007 - 1. miejsce w Moderna: Katedra Alpejska i Korona Miasta, Moderna Museet, Sztokholm
  • 2008 - The Last Scattering Surface, Henry Art Gallery, University of Washington, Seattle and Rochester Art Center, Rochester, Minnesota
  • 2008 – Das Lichtklub von Batavia/The Light Club of Batavia, Institut im Glaspavillon, Berlin
  • 2008 – The Light Club of Batavia, Donald Young Gallery, Chicago
  • 2008 – Koniec średniowiecza, Andrea Rosen Gallery, Nowy Jork
  • 2008 – Island Universe, White Cube , Londyn
  • 2009 – A Space for an Island Universe, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madryt
  • 2009 – Propozycja chromatycznego modernizmu, Andrea Rosen Gallery, Nowy Jork
  • 2012 – Niektóre obrazy nieskończoności, Instytut Sztuki Współczesnej, Boston
  • 2016 – Muzeum Ornamentu , Muzeum Sztuki Stosowanej, Wiedeń
  • 2017 – Kryształowa kraina, White Cube , Londyn
  • 2017 – Prismatic Park, Madison Square Park Conservancy, Nowy Jork
  • 2018 – Island Universe, Moody Center for the Arts, Houston
  • 2018 – Kosmiczna miłość, Corbett kontra Dempsey, Chicago
  • 2019 – Island Universe, Cantor Arts Centre , Stanford
  • 2019 – Obserwacje nocą, James Cohan Gallery , Nowy Jork
  • 2021 – Biblioteki, James Cohan Gallery , Nowy Jork

Nagrody

Kolekcje stałe

Książki

  •   Josiah McElheny: Pryzmat. Skira Rizzoli Międzynarodowy , 2010. ISBN 978-0-8478-3415-0 .
  •   The Light Club: O „The Light Club of Batavia” Paula Scheerbarta. University of Chicago Press , 2010. ISBN 978-0-226-51457-4 .
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Josiah_McElheny&oldid=1098085991 ”