Julesa De Bruyckera

Jules De Bruycker, autoportret (1932

Jules De Bruycker (29 marca 1870 - 5 września 1945) był belgijskim grafikiem, rytownikiem, malarzem i rysownikiem. Uważany jest za jednego z najwybitniejszych grafików belgijskich po Jamesie Ensorze i osiągnął wysoki poziom technicznej wirtuozerii. Najbardziej znany jest ze swoich scen z rodzinnego miasta Gandawy, architektonicznych widoków katedr, rycin wojennych i ilustracji książkowych.

Życie

Jules De Bruycker urodził się w Gandawie. Jego rodzina prowadziła mały zakład tapicerski i tapetarski. Ponieważ De Bruycker od najmłodszych lat wykazywał talent artystyczny, w wieku 10 lat zapisał się na Akademię Sztuk Pięknych w Gandawie. Kiedy cztery lata później zmarł jego ojciec, przestał uczęszczać na zajęcia plastyczne i zajął się rodzinnym biznesem. Kontynuował doskonalenie swoich umiejętności artystycznych bez formalnego szkolenia. Po 9-letniej przerwie De Bruycker ponownie zapisał się do Akademii w Gandawie. Jego nauczycielami byli malarze Théo Canell, Louis Tijtgadt i Jean Delvin .

Kermesse noire , 1919 ( kolekcja sztuki Belfius

We wczesnych latach swojej kariery artystycznej (od 1902) De Bruycker zamieszkał w opuszczonym opactwie karmelitów w dzielnicy położonej naprzeciw Gravensteen zwanej Patershol. Był to wówczas zubożały obszar i przyciągał artystów i bohemę, którzy przenieśli się tam od około 1900 roku. Wielu artystów, którzy stali się częścią Szkoły Latem, takich jak Gustave van de Woestijne , George Minne i Valerius de Saedeleer, zbiegło się na tym obszarze, a George Minne nawet przez jakiś czas prowadził tam studio.

Nawet jako członek tej artystycznej społeczności artystycznej w Gandawie De Bruycker nadal pracował w rodzinnym biznesie w tym okresie. Chociaż we wczesnych latach tworzył wiele akwareli i obrazów olejnych na płótnie, zainteresował się grafiką po odkryciu w 1905 r. Rycin artysty z Gandawy Alberta Baertsoena w Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie . Albert Baertsoen był znany ze swoich odbitek przedstawiających widoki miasta Gandawy. Ukazywały one miasto skąpane w onirycznej atmosferze i stylistyce bliskiej symbolice.

De Bruycker wykonał także wiele rysunków przedstawiających sceny z mniej uprzywilejowanych dzielnic Gandawy. Przykładem jest Around the Gravensteen in Ghent , w którym przedstawia obszar wokół Gravensteen w Gandawie na obrazach przypominających Pietera Brueghela Starszego , Hieronima Boscha i współczesnego mu Jamesa Ensora .

De Bruycker został znakomitym grafikiem i uczył Fransa Masereela technik graficznych, zanim Masereel wyjechał z Gandawy do Paryża i Bretanii. W 1905 roku De Bruycker został wybrany przez pisarza Franza Hellensa na ilustratora jego pierwszej powieści zatytułowanej En ville morte .

Eiermarkt w Gandawie

Wraz z wybuchem I wojny światowej De Bruycker uciekł z Belgii do Anglii. Wielu innych belgijskich artystów przeniosło się w czasie wojny do Anglii i Walii. Byli wśród nich Emile Claus , Valerius de Saedeleer , Hippolyte Daeye, Albert Delstanche, Émile Fabry, Charles Mertens, George Minne , Isidore Opsomer, Gustave-Max Stevens, Gustave van de Woestijne i Albert Baertsoen. Wśród tej społeczności Belgów na wygnaniu De Bruycker spotkał Raphaëlle De Leyn, również pochodzącą z Gandawy. Oboje wzięli ślub. De Bruycker, któremu zabroniono szkicowania w plenerze z obawy przed szpiegami, wykonał tylko kilka ujęć Londynu. Zamiast tego pracował nad serią dużych rycin, których tematem były okropności wojny we Flandrii. Jego praca Śmiertelne żniwo nad Flandrią została ponownie wystawiona w Rotterdamie w 1917 roku, gdzie została przychylnie przyjęta. Krytyk sztuki zauważył, że praca przywołuje obrazy Boscha i Bruegla, ale także postać Ulenspiegla z „ Legenda o Thyl Ulenspiegel i Lamme Goedzak ” Charlesa De Costera .

Po powrocie do Belgii po zakończeniu wojny w 1919 r. De Bruycker wkrótce zaczął otrzymywać oficjalne uznanie za swoje osiągnięcia artystyczne. Został kawalerem Orderu Leopolda Belgii w 1921 roku i miał udaną wystawę 154 prac w Galerie Giroux w Brukseli w 1922 roku. W tym samym roku miał wystawy w Chicago Art Institute i innych miejscach w Stanach Zjednoczonych. (w tym Detroit i Muskegon). Zaproponowano mu posadę nauczyciela w Hoger Instituut voor Schone Kunsten (Wyższy Instytut Sztuk Pięknych) w Antwerpii, część Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych (Antwerpia) . Niechętnie przyjął to stanowisko. Frans van Immerseel był jednym z jego uczniów i studiował akwafortę u De Bruyckera. De Bruycker został mianowany korespondentem Królewskiej Akademii Belgii w 1923 roku i został pełnoprawnym członkiem w 1925 roku. W 1927 roku otrzymał krajową nagrodę za sztukę.

Po powrocie do Gandawy zamieszkał w dominikańskim Pand iw 1921 roku wykonał cykl rysunków i rycin mieszkańców swojej okolicy. W latach 1922-1924 wykonał niewiele grafik, ale pracował nad 16 projektami ilustracji drzeworytniczych do nowego wydania Ulenspiegel Charlesa De Costera.

Wokół Gravensteen w Gandawie

W 1925 roku De Bruycker odwiedził swojego przyjaciela Fransa Masereela w Paryżu. Masereel zachęcił go do pracy nad widokami architektonicznymi, co zaowocowało serią rycin katedr francuskich i belgijskich. Kościół św. Mikołaja w Gandawie był jednym z jego ulubionych tematów, które przedstawił na serii dużych rycin, z których wszystkie różniły się drobnymi szczegółami. Mniej więcej w tym samym czasie De Bruycker zaczął również tworzyć studia postaci, w tym autoportrety, modele i akty. W 1934 brał udział w Biennale w Wenecji. Opublikował serię poglądów Ghent w 1932 roku.

Jego zdrowie stopniowo zaczęło się pogarszać, prawdopodobnie w wyniku kontaktu z kwasami podczas procesu trawienia. Koncentrował się głównie na rysunku. Kiedy Niemcy ponownie zajęli Belgię w 1940 roku, wykonał serię rycin pod tytułem „Gens de chez nous – 1942” (Ludzie stąd - 1942). Pracował także nad kolejnym albumem zatytułowanym „Gens pas de chez nous” (Ludzie nie stąd). Ta ostatnia seria przedstawiała niemieckich okupantów. Sześć akwafort z tej serii zostało opublikowanych dopiero po jego śmierci, niedługo po zakończeniu wojny. W czasie wojny niemieccy miłośnicy grafiki odwiedzali De Bruyckera, a nawet prosili go o wykonanie rysunku do celów propagandowych, czemu kategorycznie odmówił.

Praca

Gens pas de chez nous

Jules De Bruycker uprawiał różne techniki, w tym olej na płótnie, akwarelę, rysunek i akwafortę. Obecnie jest pamiętany głównie ze swoich wyrazistych rysunków i grafik. W swoich grafikach osiągnął wysoki stopień technicznej wirtuozerii, dzięki czemu zyskał miano „największego belgijskiego rytownika po Ensorze”.

Podczas gdy w swoich wczesnych pracach De Bruycker przyjął ponurą, senną i nocną atmosferę, którą widział w pracach drukowanych Alberta Baertsoena, nie podążał za tematami Baertsoena. Baertsoen był arystokratą, który preferował sceny miejskie Gandawy, prawie wolne od ludzkiej obecności. Z drugiej strony De Bruycker uwielbiał włączać do swoich prac graficznych tłumy ludzi i dramatyczne efekty świetlne. Wczesne akwaforty De Bruyckera, datowane na okres od 1906 roku do wybuchu I wojny światowej, przedstawiają głównie cztery główne tematy: nawiedzenia artysty w okolicach Patershol, pchle targi pod gołym niebem z ich surową, nędzną populacją, tanie części teatr i niektóre zabytki starej Gandawy. Zazwyczaj zapełniał te sceny dużą liczbą ludzi. Jego prace dostarczyły intymnego spojrzenia na codzienne życie ubogich ekonomicznie mieszkańców jego rodzinnego miasta. Niektóre z jego przedstawień miejscowej ludności ocierają się o karykaturę, ale nigdy nie są pozbawione empatii.

W swoich dużych planszach sprzed I wojny światowej, takich jak House of Jan Palfyn , Ghent i Placeing the Dragon on the Bellfry of Ghent De Bruycker pokazał wysoki poziom wirtuozerii, jaki osiągnął jako rytownik, który pozwolił mu uwzględnić bogate detale i światłocień efekty. Prace te przypominają akwaforty anglo-walijskiego artysty Franka Brangwyna , który pomagał De Bruyckerowi w latach jego wygnania w Londynie. Chociaż podczas wojny stworzył kilka widoków Londynu, pracował głównie nad dużymi drukami, które potępiały przemoc i śmierć, jakie wojna przyniosła jego krajowi. Wizualny język tych grafik czerpał z flamandzkich tradycji Brueghela i Boscha, a także z historii Ulenspiegla. Flamandzcy artyści pokolenia De Bruyckera na nowo odkryli sztukę flamandzkich prymitywów poprzez wystawę „Les Primitifs Flamands” („Prymitywni flamandzcy”), która odbyła się w Brugii w 1902 roku. Każdy artysta zareagował na to ponowne odkrycie w osobisty sposób. Wpływ Ensora można również dostrzec w kilku rycinach wojennych De Bruyckera. Wstępne badania tych akwafort pokazują talent De Bruyckera jako rysownika. Podczas pobytu w Londynie De Bruycker spotkał innych artystów, takich jak Walter Sickert , oraz poznał twórczość Jamesa Whistlera , która wpłynęła na jego twórczość.

Na początku lat dwudziestych zaczął produkować wiele grafik katedr w Belgii i północnej Francji. Jego twórczość od połowy lat 20. obejmowała studia figur, w tym autoportrety, rysunki modelowe i akty. Wiele z tych prac przedstawia środowisko studyjne lub fantazyjne przedmioty, takie jak posągi buddyjskie, maski afrykańskie itp. Jego akty są szczególnie zmysłowe, a nawet prowokacyjne i stanowią ważny nowy temat w jego twórczości.

Twórczość Julesa De Bruyckera wywarła wpływ na innych artystów jego pokolenia. Gustave van de Woestijne prawdopodobnie cytował ostre portrety De Bruyckera w swoich wczesnych portretach z około 1908 roku.