Fransa Masereela

Frans Masereel w swoim studio Jules De Bruycker

Frans Masereel (31 lipca 1889 - 3 stycznia 1972) był flamandzkim malarzem i grafikiem działającym głównie we Francji, znanym zwłaszcza ze swoich drzeworytów skupiających się na kwestiach politycznych i społecznych, takich jak wojna i kapitalizm . W swojej karierze napisał ponad 40 bezsłownych powieści, a wśród nich jego największą jest powszechnie uważana za Passionate Journey .

Drzeworyty Masereela wywarły wpływ na Lynda Warda i późniejszych grafików, takich jak Clifford Harper , Eric Drooker i Otto Nückel .

Biografia

Wychowanie

Frans Masereel urodził się 31 lipca 1889 roku w belgijskim nadmorskim miasteczku Blankenberge , aw wieku pięciu lat zmarł jego ojciec. Jego matka przeniosła się z rodziną do Gandawy w 1896 roku. Poznała i poślubiła lekarza o silnych przekonaniach socjalistycznych, a rodzina razem regularnie protestowała przeciwko przerażającym warunkom pracy robotników włókienniczych w Gandawie.

Edukacja

W wieku 18 lat rozpoczął naukę w École des Beaux-Arts w klasie Jeana Delvina . W 1909 odwiedził Anglię i Niemcy, co zainspirowało go do wykonania pierwszych akwafort i drzeworytów . W 1911 Masereel osiedlił się w Paryżu na cztery lata, a następnie wyemigrował do Szwajcarii, gdzie pracował jako grafik dla dzienników i magazynów.

Cornucopia , mozaika autorstwa Fransa Masereela

Wychodźca

Masereel nie mógł wrócić do Belgii pod koniec I wojny światowej, ponieważ będąc pacyfistą, odmówił służby w armii belgijskiej. Kiedy jednak krąg przyjaciół z Antwerpii, zainteresowanych sztuką i literaturą, postanowił założyć magazyn Lumière , Masereel był jednym z artystów zaproszonych do zilustrowania tekstu i nagłówków kolumn. Czasopismo ukazało się po raz pierwszy w Antwerpii w sierpniu 1919 roku. Było to pismo artystyczno-literackie wydawane w języku francuskim. Tytuł magazynu Lumière był nawiązaniem do francuskiego magazynu Clarté , wydawanego w Paryżu przez Henri Barbusse'a . Głównymi artystami, którzy zilustrowali tekst i nagłówki kolumn, oprócz samego Masereela, byli Jan Frans Cantré, Jozef Cantré , Henri van Straten i Joris Minne . Razem stali się znani jako „De Vijf” lub „Les Cinq” („Piątka”). Lumière odegrał kluczową rolę w wzbudzeniu ponownego zainteresowania drzeworytem w Belgii. Pięciu artystów z grupy „De Vijf” odegrało kluczową rolę w popularyzacji sztuki grawerowania drewna, miedzi i linoleum oraz wprowadzeniu ekspresjonizmu w Belgii na początku XX wieku.

W 1921 Masereel wrócił do Paryża, gdzie malował swoje słynne sceny uliczne, obrazy Montmartre. Przez pewien czas mieszkał w Berlinie, gdzie jego najbliższym twórczym przyjacielem był George Grosz . Po 1925 mieszkał niedaleko Boulogne-sur-Mer , gdzie malował głównie obszary przybrzeżne, widoki portów oraz portrety marynarzy i rybaków. W latach trzydziestych jego produkcja spadła. Wraz z upadkiem Francji przez nazistów w 1940 roku uciekł z Paryża i mieszkał w kilku miastach południowej Francji.

Po II wojnie światowej

Pod koniec II wojny światowej Masereel mógł wznowić swoją pracę artystyczną i tworzyć drzeworyty i obrazy. Po 1946 wykładał w Hochschule der Bildenden Künste Saar w Saarbrücken . W 1949 Masereel osiadł w Nicei . W latach 1949-1968 opublikował kilka serii drzeworytów, które różnią się od jego wcześniejszych „powieści w obrazie” tym, że zawierają wariacje na temat zamiast narracji. Projektował również dekoracje i kostiumy do wielu przedstawień teatralnych. Artysta był wyróżniany na licznych wystawach i został członkiem kilku akademii.

Śmierć

Frans Masereel zmarł w Awinionie w 1972 roku i został pochowany w Gandawie.

Dziedzictwo

Wpływ

Drzeworyty Masereela wywarły wpływ na Lynda Warda i późniejszych grafików, takich jak George Walker , Clifford Harper, Eric Droomer i rysownik New Yorker Peter Arno .

Seria drzeworytów Masereela, głównie o treści socjokrytycznej i ekspresjonistycznej formie, sprawiła, że ​​Masereel stał się znany na całym świecie. Wśród nich były powieści bez słów 25 obrazów pasji mężczyzny (1918), Namiętna podróż (1919), Słońce (1919), Idea (1920), Historia bez słów (1920) oraz Krajobrazy i głosy (1929). W tym czasie Masereel rysował także ilustracje do słynnych dzieł literatury światowej Tomasza Manna , Émile'a Zoli i Stefana Zweiga . Wyprodukował także serię ilustracji do klasycznej Legendy o Thyl Ulenspiegel i Lamme Goedzak autorstwa swojego belgijskiego kolegi Charlesa De Costera ; ilustracje te towarzyszyły książce w jej tłumaczeniach na wiele języków.

Z Mon Livre d'Heures ( Namiętna podróż , 1919)

Imienniki

organizację kulturalną Masereelfonds , podobnie jak studio Frans Masereel Center w Kasterlee .

Lista prac

Powieści graficzne

Drzeworytne powieści graficzne

Te kolekcje drzeworytów tworzą całe, jednolite powieści graficzne z własną, niezależną narracją.

  • 25 obrazów męskiej pasji / Pasja mężczyzny ( 25 Images de la Passion d'un Homme / Die Passion Eines Menschen , 1918)
  • Namiętna podróż / Moja księga godzin ( Mon Livre d'Heures / Mein Stundenbuch , 1919) ( Archive.org )
  • Słońce ( Le Soleil / Die Sonne , 1919)
  • Rysunki polityczne ( Dessins Politiques / Politische Zeichnungen , 1920) ( Archive.org )
  • Historia bez słów ( Histoire Sans Paroles / Geschichte ohne Worte , 1920)
  • Pomysł ( L'Idée / Die Idee , 1920)
  • Miasto ( La Ville / Die Stadt , 1925) ( Archive.org )
  • Baron przemysłowy ( Die Industriebaron , 1925)
  • Figury i grymasy ( Figures et Grimaces / Gesichter und Fratzen , 1926)
  • Praca ( L'œuvre , Das Werk , 1928)
  • Krajobrazy i głosy ( Landschaften und Stimmungen , 1929) ( Archive.org )
  • Syrenka ( La Sirène , 1932)
  • Od czerni do bieli ( Du Noir au Blanc / Von Schwarz zu Weiss , 1939)
  • Taniec śmierci ( Danse Macabre , 1941)
  • Czerwiec '40 ( 40 czerwca 1942)
  • Losy 1939-1940-1941-1942 ( Losy 1939-1940-1941-1942 , 1943)
  • Ziemia pod znakiem Saturna ( La Terre sous le signe de Saturne , 1944)
  • Pamiętać! (1946)
  • Anioł ( Engel , 1947)
  • Zjawiska ( Erscheinungen , 1947)
  • Wieki życia ( Les ​​Âges de la Vie , 1948)
  • Młodzież ( Jeunesse , 1948)
  • Ecce Homo (1949)
  • Klucz do snów ( Clef des songes , 1950)
  • Nasze czasy ( Notre Temps , 1952)
  • Apokalipsa naszych czasów ( Die Apokalypse unserer Zeit , 1953)
  • Dlaczego? ( Pour quoi? , 1954)
  • Moja księga obrazów ( Mon livre d'images , 1956)
  • Mój kraj ( Mon Pais , 1956)
  • Nocna przygoda ( Aventure nokturn , 1958)
  • Noc i jego córki ( La Nuit et ses Filles , 1959)
  • Wspomnienia z Chin ( Erinnerungen an China , 1961)
  • Stacje ( É'talges , 1961)
  • Od rozkładu do triumfu ( Vom Verfall zum Triumph , 1961)
  • Poeci ( Poètes , 1963)
  • Oblicze Hamburga ( Das Gesicht Hamburgs / Le visage de Hambourg , 1964)
  • Droga mężczyzn ( Der weg der menschen , Route des hommes , 1964)
  • Pary (1965)
  • Mój dom ( Meine Heimat , 1965)
  • Antwerpia ( Antwerpia , 1968)
  • Ręce ( Główne , 1968)
  • Występek i namiętność ( Laster und Leidenschaft , 1968)
  • Kocham czerń i biel ( Ik houd van zwart en wit , 1970)
  • Obrazy przeciwko wojnie ( Bilder gegen den Krieg , 1981)
  • Drzeworyty przeciwko wojnie ( Holzschnitte gegen den Krieg , 1989)

Powieści graficzne pędzlem i tuszem

  • Film groteskowy ( Groteskfilm , 1921)
  • Obrazy wielkiego miasta ( Bilder der Grossstadt / Images de la grande ville , 1926)
  • Kapitał ( Capitale , 1935)
  • Gniew ( La Colère , 1946)

Ilustrator

Animacja

Prace publikowane w czasopismach

  • Drzeworyty w Demain (1916) i Les Tablettes (1916-1919).
  • Rysunki w La Feuille (1917-1920).

Kolekcje sztuki

Te kolekcje drzeworytów obejmują różne aspekty ich materiału tematycznego.

Kolekcje solowe

  • Arise Ye Dead: The Infernal Resurrection ( Debout les Morts: Résurrection infernale , 1917) - Zbiór 10 antywojennych drzeworytów.
  • The Dead Speak ( Les ​​Morts Parlent , 1917) - Zbiór 7 antywojennych drzeworytów.

Kolekcje mieszane

  • 1925: An Almanach sztuki i poezji ( 1925: Ein Almanach für Kunst und Dichtung ), opublikowany przez Kurt Wolff Verlag

Peter Arno: Szalony, szalony świat największego rysownika nowojorczyka. Michał Maslin. Regan Arts w Nowym Jorku. 2016

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne