Pasjonująca podróż

Bohater przyjeżdża do miasta pociągiem.

Namiętna podróż, czyli moja księga godzin ( francuski : Mon livre d'heures ), to pozbawiona słów powieść z 1919 roku autorstwa flamandzkiego artysty Fransa Masereela . Historia jest opowiedziana w 167 odbitkach bez podpisów i jest najdłuższą i najlepiej sprzedającą się powieścią bez słów, którą stworzył Masereel. Opowiada o doświadczeniach zwykłego człowieka z początku XX wieku w nowoczesnym mieście.

Medium Masereela jest drzeworyt , a obrazy utrzymane są w emocjonalnym, alegorycznym stylu inspirowanym ekspresjonizmem . Książka była kontynuacją pierwszej bezsłownej powieści Masereela, 25 obrazów pasji mężczyzny (1918); oba zostały opublikowane w Szwajcarii , gdzie Masereel spędził większą część I wojny światowej . Niemiecki wydawca Kurt Wolff wydał w Niemczech niedrogie „wydanie ludowe” książki ze wstępem niemieckiego powieściopisarza Thomasa Manna , a książka sprzedała się w ponad 100 000 egzemplarzy w Europie. Jego sukces zachęcił innych wydawców do drukowania powieści bez słów, a gatunek rozkwitł w latach międzywojennych .

Masereel podążył za książką wraz z dziesiątkami innych, poczynając od The Sun później w 1919 roku. Twórczość Masereela była chwalona w świecie sztuki w pierwszej połowie XX wieku, ale od tego czasu została zaniedbana poza kręgami zachodnich komiksów, gdzie bezsłowne powieści Masereela są postrzegane jako antycypowanie rozwoju powieści graficznej .

Streszczenie

Historia opowiada o życiu prototypowego everymana z początku XX wieku , który przybywa do miasta. Jest to na przemian komiczne i tragiczne: mężczyzna zostaje odrzucony przez prostytutkę, w której się zakochał. Bierze również wycieczki do różnych miejsc na całym świecie. W końcu mężczyzna opuszcza miasto i udaje się do lasu, wznosi ręce na cześć natury i umiera. Jego duch unosi się z niego, depcze serce jego martwego ciała i macha do czytelnika, gdy wyrusza przez wszechświat.

Masereel przedstawia siebie (po lewej) ubranego w taki sam sposób, jak bohater książki (w środku, po prawej) .

Tło

Frans Masereel (1889-1972) urodził się we francuskojęzycznej rodzinie w Blankenberge w Belgii. W wieku pięciu lat zmarł jego ojciec, a matka wyszła ponownie za mąż za lekarza w Gandawie , którego przekonania polityczne wywarły wrażenie na młodym Masereelu. Często towarzyszył ojczymowi w demonstracjach socjalistycznych. Po roku spędzonym na Akademii Sztuk Pięknych w Gandawie w 1907 roku Masereel wyjechał, aby samodzielnie studiować sztukę w Paryżu. Podczas I wojny światowej zgłosił się na ochotnika jako tłumacz dla Czerwonego Krzyża w Genewie, rysował karykatury polityczne w gazetach i był współwydawcą magazynu Les Tablettes , w którym opublikował swoje pierwsze drzeworyty .

Na początku XX wieku nastąpiło odrodzenie zainteresowania drzeworytami średniowiecznymi, zwłaszcza księgami religijnymi, takimi jak Biblia pauperum . Drzeworyt jest mniej wyrafinowanym medium niż drzeworyt , który go zastąpił - artyści tamtych czasów używali bardziej szorstkiego drzeworytu, aby wyrazić niepokój i frustrację. Od 1917 roku Masereel zaczął publikować książki z drzeworytami, używając podobnych obrazów do wygłaszania politycznych oświadczeń na temat walk zwykłych ludzi, a nie do ilustrowania życia Chrystusa i świętych. W 1918 roku stworzył pierwszą taką książkę zawierającą narrację, 25 obrazów pasji mężczyzny . Podążył za jego sukcesem w 1919 roku Passionate Journey , który pozostał jego ulubionym z jego własnych dzieł.

Historia publikacji

Bohater kończy pośmiertny spacer w kosmosie.

Czarno-białe drzeworyty w książce miały wymiary 9 na 7 centymetrów ( 3 + 1 / 2 cala x 2 + 3 / 4 cala). Masereel samodzielnie opublikował książkę w Genewie na kredyt szwajcarskiego drukarza Alberta Kundiga w 1919 roku jako Mon livre d'heures w nakładzie 200 egzemplarzy. Został wydrukowany bezpośrednio z oryginalnych bloków drewna.

Niemiecki wydawca Kurt Wolff wysłał Hansa Mardersteiga do Masereel, aby zaaranżował niemiecką publikację w 1920 roku. Został on wydrukowany z oryginalnych bloków drewnianych w nakładzie 700 egzemplarzy pod tytułem Mein Stundenbuch: 165 Holzschnitte , następnie Wolff kontynuował publikowanie niemieckich wydań książek Masereela, później w niedrogich „wydaniach ludowych” z wykorzystaniem reprodukcji elektrotypów . Wydanie z 1926 roku miało wstęp niemieckiego pisarza Thomasa Manna :

Spójrz na te potężne czarno-białe postacie, których rysy wyryte są w świetle i cieniu. Będziesz zachwycony od początku do końca: od pierwszego zdjęcia, na którym pociąg toczy się przez gęsty dym i niesie bohatera ku życiu, aż po ostatnie zdjęcie przedstawiające postać o twarzy szkieleta wśród gwiazd. Czy ta pełna pasji podróż nie wywarła na tobie nieporównywalnie głębszego i czystszego wpływu niż kiedykolwiek wcześniej?

— Thomas Mann , Wstęp do wydania niemieckiego z 1926 r

149. obraz, który został wycięty z niektórych wydań

Wydanie niemieckie było szczególnie popularne i doczekało się kilku wydań w latach dwudziestych XX wieku, a sprzedaż przekroczyła 100 000 egzemplarzy. Jego sukces skłonił innych wydawców i artystów do tworzenia powieści bez słów.

Książka zdobyła anglojęzyczną publiczność po jej publikacji w USA w 1922 roku pod tytułem My Book of Hours . wydrukowany z oryginalnych klocków w nakładzie 600 egzemplarzy z przedmową francuskiego pisarza Romaina Rollanda . Wydania anglojęzyczne przyjęły tytuł Passionate Journey po opublikowaniu w popularnym wydaniu w USA w 1948 roku. Wydanie nie ukazało się w druku w Anglii aż do Redstone Press opublikował jeden w latach 80. Pojawił się także w wielu innych językach, w tym w popularnych chińskich wydaniach z 1933 i 1957 r. Niektóre wydania od 1928 r. Wycięły z książki dwie strony: 24., w której bohater uprawia seks z prostytutką; i 149., w której gigantyczny bohater oddaje mocz na miasto. Dover Publications przywróciło strony w wydaniu z 1971 roku, a amerykańskie wydania od tego czasu je zachowały.

Styl i analiza

Uważam, że zawierała ona istotę tego, co chciałem powiedzieć; Wyraziłem swoją filozofię i być może Moja Księga godzin ze 167 drzeworytami zawiera wszystko, co stworzyłem od tamtego czasu, ponieważ rozwinąłem z niej wiele tematów w mojej późniejszej pracy.

— Frans Masereel, Wywiad z Pierrem Vormsem, 1967

Oryginalny tytuł nawiązuje do średniowiecznej dewocyjnej księgi godzin .

Masereel używa emocjonalnego, ekspresjonistycznego stylu, aby stworzyć narrację pełną alegorii , satyry i krytyki społecznej — stylu wizualnego, który kontynuował przez całą swoją karierę. Wyraża różnorodne emocje poprzez dyskretne, nieprzesadzone gesty. Większość postaci ma proste, pasywne wyrażenia, co zapewnia wyraźny kontrast z postaciami wyrażającymi bardziej wyraźne emocje - miłość, rozpacz, ekstazę. Rozważał pasjonującą podróż częściowo autobiograficzny, co podkreślił otwierającą książkę parą autoportretów – w pierwszym Masereel siedzi przy biurku z narzędziami do obróbki drewna, w drugim pojawia się bohater, ubrany identycznie jak pierwszy. Literaturoznawca Martin S. Cohen napisał, że wyraża tematy, które miały stać się uniwersalne w gatunku powieści bez słów.

Oryginalne tytuły dwóch pierwszych bezsłownych powieści Masereela nawiązują do dzieł religijnych: 25 obrazów męki do męki Chrystusa i Moja księga godzin do średniowiecznej dewocyjnej księgi godzin . W tych książkach religijnych często używano alegorii, widocznej również w dziełach Masereela - chociaż Masereel zastępuje religijne archetypy średniowiecznych moralitetów z ideologią socjalistyczną. Książka czerpie część swojego wizualnego słownictwa - kadrowanie, sekwencjonowanie i punkty widzenia - z niemego filmu. Thomas Mann nazwał tę książkę swoim ulubionym filmem.

Bezsłowny badacz powieści, David Beronä, postrzegał tę pracę jako katalog ludzkiej działalności i pod tym względem porównywał ją do Liści trawy Walta Whitmana i Howl Allena Ginsberga . Austriacki pisarz Stefan Zweig zauważył: „Gdyby wszystko miało zginąć, wszystkie książki, pomniki, fotografie i wspomnienia, a tylko drzeworyty, które [Masereel] wykonał w ciągu dziesięciu lat, zostałyby oszczędzone, cały nasz dzisiejszy świat można by z nich zrekonstruować ”. Krytyk Chris Lanier przypisuje atrakcyjność bohatera czytelnikom unikaniu przez Masereela kaznodziejskiego tonu w dziele; „raczej”, stwierdza Lanier, „daje nam historię jako narzędzie, za pomocą którego możemy się zbadać”. Według Beronä ta otwartość obrazów zachęca do indywidualnej interpretacji.

W przeciwieństwie do prac naśladowców Masereela, obrazy nie tworzą rozwijającej się sekwencji działań, lecz przypominają pojedyncze migawki wydarzeń z życia bohatera. Książkę otwiera para cytatów literackich:

Ujrzeć! Nie wygłaszam wykładów ani odrobiny jałmużny: Kiedy daję, daję siebie.

— Walt Whitman , Liście trawy , 1855

... des plaisirs et des peines, des malices, facéties, expériences et folies, de la paille et du foin, des figues et du raisin, des fruits verts, des fruits doux, des roses et des gratte-culs, des Chooses vues , et lues, et sues, et eues, vécues!

— Romain Rolland , Colas Breugnon , 1919

Recepcja i dziedzictwo

Będąc pod wrażeniem książki, niemiecki wydawca Kurt Wolff zorganizował jej niemiecką publikację i kontynuował wydawanie niemieckich wydań książek Masereela. Wydanie Wolfa Passionate Journey doczekało się wielu wydań, a książka była popularna w całej Europie, gdzie sprzedała się w ponad 100 000 egzemplarzy. Wkrótce inni wydawcy również zaangażowali się w publikację powieści bez słów, choć żadna nie dorównała sukcesowi Masereela, który Beronä nazwał „być może najbardziej przełomowym dziełem w gatunku”.

Chociaż początkowo w Stanach Zjednoczonych nie odniósł takiego sukcesu, amerykańscy recenzenci uznali Masereela za ojca powieści bez słów przynajmniej już w latach trzydziestych XX wieku. Odrodzenie zainteresowania wydawniczego powieściami bez słów w latach 70. spowodowało, że najczęściej wznawiano Passionate Journey .

Podczas gdy narracja graficzna wykazuje silne podobieństwa do komiksów, które mnożyły się na początku XX wieku, książka Masereela wyłoniła się ze środowiska sztuk pięknych i była skierowana do takiej publiczności. Jego wpływ był odczuwalny nie w komiksach, ale w świecie literatury, filmu, muzyki i reklamy. Prace Masereela były powszechnie uznawane za nagrody i wystawy na początku XX wieku, ale od tego czasu zostały w większości zapomniane poza kręgami zachodnich komiksów, gdzie jego powieści bez słów, aw szczególności Passionate Journey , są postrzegane jako prekursory powieści graficznej .

Linki zewnętrzne

• Namiętna podróż - pełny tekst na Archive.org

Notatki

Prace cytowane

•   Antonsen, Lasse B. (2004). „Frans Masereel: Namiętna podróż”. Przegląd Harvardu (27): 154–155. JSTOR 27568954 .
•   Berona, David A. (marzec 2003). „Powieści bez słów w drzeworytach”. Drukuj kwartalnik . Drukuj publikacje kwartalne. 20 (1): 61–73. JSTOR 41826477 .
•   Berona, David A. (2008). Książki bez słów: oryginalne powieści graficzne . Książki Abramsa . ISBN 978-0-8109-9469-0 .
•   Cohen, Martin S. (kwiecień 1977). „Powieść w drzeworytach: podręcznik”. Dziennik literatury współczesnej . 6 (2): 171–195. JSTOR 3831165 .
• Lanier, Chris (listopad 1998). „Frans Masereel: tysiąc słów”. Dziennik komiksów . Książki fantastycznegraficzne: 109–117.
•   Berona, David (2007). "Wstęp". W Berona, David (red.). Frans Masereel: Namiętna podróż: wizja w drzeworytach . Publikacje Dover . s. V – IX. ISBN 978-0-486-13920-3 .
•   Mehring, Frank (2013). „Sylwetki na twardo” . W Denson, Shane; Meyer, Krystyna; Stein, Daniel (red.). Ponadnarodowe perspektywy narracji graficznych: komiksy na rozdrożu . A&C czarny. s. 211–228. ISBN 978-1-4411-8575-4 .
•   Petersen, Robert (2010). Komiksy, manga i powieści graficzne: historia narracji graficznych . ABC-CLIO . ISBN 978-0-313-36330-6 .
•   Tabachnick, Stephen E. (2010). „Powieść graficzna i epoka przemian: ankieta i analiza” (PDF) . Literatura angielska w okresie przejściowym, 1880-1920 . 53 (1): 3–28. doi : 10.2487/elt.53.1(2010)0050 . S2CID 17923122 .
• Willett, Perry (1997). Cichy krzyk: Frans Masereel, Lynd Ward i powieść w drzeworytach . Biblioteki Uniwersytetu Indiany.
•   Willett, Perry (2005). „Najnowszy niemiecki ekspresjonizm: powieść drzeworytowa Fransa Masereela i jej wpływy” . W Donahue, Neil H. (red.). Towarzysz literatury niemieckiego ekspresjonizmu . Dom Camdena. s. 111–134. ISBN 978-1-57113-175-1 .