Jurij N. Jegorow

Jurij Nikołajewicz Jegorow ( ukr. Єгоров Юрій Миколаєвич ), 27 stycznia 1926 w Stalingradzie (obecnie Wołgograd ), ZSRR – zm . klasyk odeskiej szkoły malarstwa. Tworzył obrazy sztalugowe i monumentalne, rysunki, gobeliny, ceramikę, witraże i mozaiki.

Biografia

Jurij Jegorow urodził się w Stalingradzie w rodzinie tancerzy baletowych. Romantyczny teatr muzyczny, który wprowadza człowieka w stan wysublimowany, wpłynął na tożsamość wrażliwego chłopca, określając osobowość bohaterów jego przyszłych dzieł. Pod wpływem teatru jako syntetycznej formy sztuki Jurij Jegorow łączył różne monumentalne techniki, takie jak malarstwo, mozaiki i gobeliny.

W 1941 roku rodzina Jegorowa ewakuowała się do Taszkientu , a następnie przeniosła się do Krasnojarska wraz z Teatrem Opery i Baletu w Odessie . W Krasnojarsku przyszły malarz poznał kijowskich artystów Stepana Kiryczenkę i Zinaidę Wołkowicką, którzy zostali jego pierwszymi nauczycielami. Wprowadzili młodego człowieka w świat sztuki i pokazali mu albumy Cézanne'a, Velazqueza i innych malarzy. W wieku 16 lat malarz-amator wstąpił do Związku Artystów Miasta Krasnojarska. Po powrocie do Odessy w 1946 roku Jurij Jegorow został przyjęty na IV rok wydziału malarstwa Odeskiej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych, gdzie studiował w pracowni profesora Teofila Fraermana. W 1948 roku wstąpił do Leningradzkiego Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. Repina ( Akademia Sztuk Pięknych ZSRR ). Jako student IV roku przeniósł się na wydział malarstwa monumentalnego Wyższej Szkoły Artystyczno-Przemysłowej im. Muchiny (nauczyciele: Johanson, Rublow, Savin). W 1955 r. Jegorow przeniósł się do Odessy, aby do 1957 r. Uczyć w szkole artystycznej Grekov Odessa. W latach 1995–1997 był rektorem Odeskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Od początku lat 60. wokół Jegorowa skupiła się grupa twórczej młodzieży, później uznanej za odeskich artystów nonkonformistów. W rzeczywistości sam Jegorow nie był artystą nonkonformistą; jednak mocno pomagał i wspierał młodych artystów, którzy wybrali drogę konfrontacji z systemem. To Jegorow jako pierwszy wypowiedział się na temat odeskiej szkoły malarstwa i sformułował jej podstawowe założenia, stając się tym samym jej najwybitniejszym przedstawicielem i teoretykiem.

Brał udział w licznych krajowych i zagranicznych wystawach malarstwa, grafiki i sztuki monumentalnej. Od 1958 był członkiem Związku Artystów Plastyków ZSRR . Został uznany za Honorowego Artystę Ukraińskiego ZSRR w 1989 roku i Artystę Ludowego Ukrainy w 2008 roku.

Po śmierci artysty w Muzeum Sztuki Współczesnej w Odessie otwarto stałą wystawę jego prac .

Morze Jegorowa

Morze jest integralną częścią wewnętrznego świata artysty. Jegorow tak pisze o morzu w swoich wspomnieniach: „...W trójkę stoimy na skraju urwiska tego letniego poranka; gigantyczna tarcza Morza mieni się gorącym, oślepiającym srebrem po prawej i po lewej stronie, rozciągając się w nieskończona odległość. Ktoś krzyknął i zaczęliśmy schodzić jeden po drugim, pochyleni do przodu wąską ścieżką, do tej ogromnej, iskrzącej się błogości... Wiele obrazów zaczęło powoli, niewidocznie dojrzewać we mnie, kiedy jako dziesięcioletni chłopiec żyłem w kraju Wielkiej Fontanny. Wiele rzeczy istniało wtedy jako możliwość, o której sam nie miałem pojęcia. W pewnym sensie ta okazja okazała się szczęśliwa, bo coś się urzeczywistniło w odwiecznym dramacie między możliwymi domniemanego i rzeczywistego”.

Metoda twórcza Jegorowa charakteryzuje się wielokrotnymi powrotami do tego samego motywu. Artysta nie koncentruje się na poszukiwaniu nowej fabuły narracyjnej, ale szuka jak najbardziej wyrazistej interpretacji starego tematu. Dlatego często sięga po stabilne kompozycje wywodzące się ze sztuki antycznej i renesansowej, tworząc swoje wariacje na odwieczne tematy. Jegorow porównał się do poszukiwacza, który po znalezieniu cennego „złoża” stara się je w pełni zagospodarować. Kiedy intuicja i wysoka kultura artystyczna dawały malarzowi poczucie, że jest blisko skarbu, przez wiele lat rozwijał te „lody”, pogłębiając zastane formy, postawy i pozycje postaci w przestrzeni.

Zasadniczą różnicą techniki malarskiej Jegorowa od wcześniejszej sztuki marynistycznej jest jego aktywne stosowanie zbliżeń, kiedy morze jest przedstawiane blisko widza. Wcześniej morze przedstawiano zwykle w formie panoramy: woda była harmonijnie obramowana chwytliwymi elementami krajobrazu, takimi jak góry, skały, urwiska, a z drugiej strony sale wysokiego nieba. Niekiedy na płótnie pojawiają się postacie ludzkie, najczęściej w formie sztafażu. W każdym razie zwykle przedstawiany jest perspektywiczny widok na morze; ten ostatni jest obiektem, który postrzegamy wzrokiem z oddali (jest to typowe zarówno dla artystów akademickich XIX wieku – Aiwazowskiego , Bogolubowa, Lagorio , Latri, Sudkovskiy i dla założycieli impresjonizmu – Maneta, Moneta, Sisleya, Whistlera, a także artystów rosyjskich końca XIX – XX wieku, jak Pochitonow, Ładyżeński, Nilus, Sinitskij, Szeliuto, Małyszew, Morozow, Podobed itp.). Przeciwnie, Jegorow przedstawia zbiornik wody morskiej blisko ramy płótna. Morze często zajmuje większą powierzchnię płótna. Artysta z reguły maluje go z określonej perspektywy – widoku z góry, który obejmuje niewielki fragment wybrzeża i bardzo wąski pas nieba. Dzięki temu przybliżeniu, które często przypomina kinowe zbliżenie, od razu możemy zobaczyć i poczuć fakturę „mięsa”, „płótna”, „rozwarstwienia” wody, jak Poetycko ujął to Arsenij Tarkowski .

Dzięki takim "zbliżeniom" poczucie monumentalności i potęgi morza staje się podstawową i specyficzną cechą tworzonego obrazu. Jego nieodłączną częścią jest wyraźne odczucie ogromnego ciężaru wody. Jest to generalnie nastrój typowy dla różnych przystani Jegorowa, nawet tych przepełnionych lekkością i luzem, choć atmosfera beztroski i lekkości nie jest charakterystyczna dla dzieł malarza. Kontrasty, które stają się widoczne w niezwykle jasnym i oślepiającym świetle, a także gra światła i cienia, podkreślają gęstość śmiercionośnej masy wody. Zasadniczo okrągłe linie horyzontu są również typową cechą przystani Jegorowa.

Na przykład Ajwazowski przez wiele godzin wędrował wzdłuż linii brzegowej, z entuzjazmem obserwując tajemnicze pole wodne, tak atrakcyjne w porze mglistego wschodu słońca lub bezchmurnego popołudnia, na początku zmierzchu lub podczas dźwięcznego, wręcz uroczystego zachodu słońca. . Prace Jegorowa ujawniają jednak coś innego. Wydaje się, że w przeciwieństwie do swoich kontemplacyjnych poprzedników był aktywnie zakochany w morzu. Wydawało się, że nurkuje w wodzie i wchodzi w interakcję z nią jak figlarny delfin, jakby postrzegał ją nie z góry, ale z głębin. To podejście można symbolicznie nazwać perspektywą nurka. To perspektywa człowieka, który czuje się w wodzie komfortowo, bezpiecznie i naturalnie, jednocześnie pokonując jej opór, czując jej napięcie i wyporność, jak w pojedynku. Głęboko odczuwalne, potężne piękno morza, być może na zawsze wyryte w pamięci emocjonalnej, jest podstawą zarówno jedności, jak i różnorodności przedstawień morza w pracach Jegorowa. To kolosalna energia morskiej przestrzeni ukryta pod skrzącą się i błyszczącą powierzchnią jak w Poranek 1967 (Muzeum Sztuki w Odessie). Dziewczyna z flagą, 1971 (Galeria Plac Czerwony. Londyn ). Wkrótce wyjeżdżamy, 1973 (Galeria Trietiakowska, Moskwa), Nad morzem, 1974 (Muzeum Sztuki w Odessie). Jednocześnie to burzliwe, dynamiczne, nagle odsłonięte życie wirów, które przypadkowo pojawiają się na powierzchni głębokich prądów i wciągają wszystko w otchłań – jak w Karolino-Bugaz, 1970 (Red Square Gallery, Londyn) . To także zimna, zapierająca dech w piersiach siła majestatycznego pola wodnego, jak w Lanżeronie w listopadzie 1979 roku (Muzeum Sztuki w Odessie), i wreszcie szafirowy ultramarynowy blask morza w Wieczór lipca 1991 roku (zbiory prywatne M. Knobela, Odessa ).

Wystawy indywidualne

  • 2012 – Galeria NT-Art . Odessa , Ukraina .
  • 2008 – Galeria NT-Art . Odessa, Ukraina (katalog).
  • 2006 – Odeskie Muzeum Sztuki . Odessa, Ukraina.
  • 2001 – The Air Gallery, Art London.Com Ltd, Londyn , Anglia .
  • 1996 – Odeskie Muzeum Sztuki. Odessa, Ukraina.
  • 1991 – Galeria Plac Czerwony. Londyn, Anglia.
  • 1990 – Galeria Plac Czerwony. Londyn, Anglia.
  • 1989 – Centralna Hala Wystawowa, Moskwa , ZSRR .
  • 1988 – Druga wystawa artystów muralistów. Sala wystawowa Odeskiego Związku Artystów. Odessa, ZSRR.
  • 1987 – Centralna Hala Wystawowa. Leningrad , ZSRR.
  • 1977 – Centralny Dom Artystów. Moskwa, ZSRR.
  • 1977 – Odeskie Muzeum Sztuki. Odessa, Ukraina.
  • 1976 – Odeskie Muzeum Sztuki. Odessa, Ukraina.
  • 1961 – Odeska Galeria Sztuki. Odessa, Ukraina.

Wystawy zbiorowe

  • 2015 – „Konstelacje. Jurij Jegorow, Oleksander Roitburd”. Galerii Dymczuka. Kijów, Ukraina.
  • 2013 – „Odeska Szkoła. Tradycje i rzeczywistość”. Arsenał sztuki. Kijów, Ukraina.
  • 2013 – „Odeska Szkoła. Tradycje i rzeczywistość”. Hala wystawiennicza ArtDonbas Donieck, Ukraina (katalog).
  • 2013 – „Bebelstr. 19. Wystawy Mieszkaniowe”. NT-Art Gallery. Odessa, Ukraina (katalog).
  • 2013 – „Bebel ul. 19. Wystawy Mieszkaniowe″.IV Fine Art Ukraina. Arsenał sztuki. Kijów, Ukraina (katalog).
  • 2012 – „Środkowa noga”. Galeria NT-Art. Odessa, Ukraina (katalog).
  • 2012 – „Muzyka Świata”. Galeria NT-Art. Odessa, Ukraina (katalog).
  • 2010 – II Fine Art Ukraina. Arsenał sztuki. Kijów, Ukraina.
  • 2008 – „Jacy byliście młodzi… Odescy artyści nonkonformiści. Lata 60.-80. w zbiorach Feliksa Kohrihta i Anatolija Dymczuka”. Galeria NT-Art. Odessa, Ukraina (katalog).
  • 2005 – „Grupa Odeska. Malarstwo i Grafiki Sześciu Wybitnych Artystów Odeskiej Szkoły”
  • Galeria Kameralna. Londyn, Wielka Brytania (katalog).
  • 2004 – „Odeska szkoła dzisiaj. Pół wieku razem”. Muzeum Sztuki w Odessie. Odessa, Ukraina(katalog).
  • 1999 – „Wystawa artystów odeskich”. Sala wystawowa Związku Artystów, Kijów, Ukraina.
  • 1999 – „Mamai”. Wystawa IV Światowego Kongresu „Ukrainistów”. Odeskie Muzeum Sztuki. Odessa, Ukraina.
  • 1993 – Impreza-93 3d Międzynarodowe Biennale. Iwano-Frankiwsk.Ukraina (katalog).
  • 1987 – Pierwsza wystawa muralistów. Muzeum Sztuki, Muzeum Sztuki Zachodniej i Orientalnej. Odessa, ZSRR.
  • Od 1965 – brał udział w wystawach republikańskich i ogólnoradzieckich.

Prace w zbiorach muzealnych

Zobacz też

  • Biografia – „Oryginalność Odeskiego Malarstwa EnPlein Air w kontekście sztuki europejskiej” Anny Nosenko
  • Morze Jegorowa - katalog „Malarstwo i grafika Jurija Jegorowa”, artykuł ViraSavchenko.
  • Prace w zbiorach muzealnych

Krytycy sztuki:

  • Wira Sawczenko
  • Olga Savitskaya Katalog „Malarstwo i grafika Jurija Jegorowa”.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Yuriy_N._Yegorov&oldid=1100109538 ”