Bombowiec z Kansas City

Kansascitybomberposter.jpg
Plakat kinowej premiery
Kansas City Bomber
W reżyserii Jerrolda Freedmana
Scenariusz autorstwa
Calvin Clements Senior Thomas Rickman
Opowieść autorstwa Barry'ego Sandlera
Wyprodukowane przez Marcin Elfand
W roli głównej
Raquel Welch Kevin McCarthy
Kinematografia Freda J. Koenekampa
Edytowany przez Dawid Berłacki
Muzyka stworzona przez Dona Ellisa
Firmy produkcyjne


Artyści Kompleks rozrywkowy Levy-Gardner-Laven Raquel Welch Inc
Dystrybuowane przez Metro-Goldwyn-Mayer
Data wydania
  • 2 sierpnia 1972 ( 02.08.1972 )
Czas działania
99 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

Kansas City Bomber to amerykański dramat sportowy z 1972 roku , wydany przez Metro-Goldwyn-Mayer , wyreżyserowany przez Jerrolda Freedmana, z Raquel Welch w roli głównej . To także jedno z najwcześniejszych występów filmowych Jodie Foster .

Działka

Film jest spojrzeniem od środka do świata Roller Games , wówczas popularnej ligi sportowo-rozrywkowej, bardziej teatralnej wersji roller derby .

Historia koncentruje się na KC Carr, która właśnie opuściła swój dawny zespół w Kansas City w stanie Missouri , aby ponownie rozpocząć życie samotnej matki w Portland w stanie Oregon z zespołem o nazwie Portland Loggers. Właściciel Loggers, Burt Henry, jest nią wyraźnie zainteresowany, a on i KC spotykają się. Henry ma raczej bezwzględną stronę: wymienia najlepszego przyjaciela i współlokatora KC z zespołu, a kiedy widzi tego gwiazdora skateboardingu „Horrible” Hanka Hopkinsa ( Norman Alden ) jest nią zainteresowany, manipuluje publicznością, by wygwizdała Hopkinsa, doprowadzając go do szaleństwa i utraty pracy. Gra końcowa Henry'ego polega na zorganizowaniu wyścigu meczowego między KC i jej kolegą z drużyny i rywalem Jackie Burdette, w którym KC celowo przegrywa, aby mogła dołączyć do Henry'ego w nowym zespole, który zakłada w Chicago . Jednak KC nie ufa już Henry'emu (ani jego obietnicom, że pozwoli jej zabrać ze sobą dzieci, syna i córkę) i wygrywa wyścig meczowy.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

Film został napisany przez Barry'ego Sandlera jako praca magisterska UCLA, z myślą o Welchu w roli głównej. „Raquel była wówczas wielką gwiazdą - trochę jak bogini popkultury” - wspomina Sandler. „Po prostu pomyślałem, że wspaniale byłoby zobaczyć ją jako wrotkarstwa ; wydawało się, że ta rola idealnie łączy popkulturę”.

Chociaż Sandler i Welch mieli tego samego agenta, ICM, był on bardzo młodym scenarzystą i nie był pewien, czy scenariusz zostanie faktycznie przeczytany. Dostarczył kopię osobiście do domu, który Welch dzieliła z jej mężem i menadżerem, Patrickiem Curtisem. Curtis kupił scenariusz w marcu 1971 roku dla swojej firmy produkcyjnej Curtwel Productions. „Była wtedy wielką gwiazdą, a to oznaczało, że gdyby chciała to zrobić, film by powstał” - powiedział Sandler.

„Wierzę, że miał mnie na myśli, kiedy to pisał”, powiedział Welch. „Dziewczyna jest więcej niż trochę wredna”.

Sandler mówi, że oryginalny scenariusz bardzo różnił się od tego, czym stał się film:

[To był] mroczny, szorstki, charakterystyczny kawałek, bardziej w stylu Requiem dla wagi ciężkiej . Opowiada o tej młodej kobiecie z Kansas City, która wyjeżdża do Hollywood, marząc o sławie i fortunie, robiąc to w filmach, i naprawdę nie jest wystarczająco dobra, by to zrobić, ale desperacko pragnie wyrobić sobie markę i zwrócić na siebie uwagę. Walczy i walczy, i nigdy jej nie wychodzi, aż pewnego dnia spotyka taką pobitą, posiniaczoną, wypaloną byłą królową wrotkarni, która bierze ją pod swoje skrzydła i jest jej trenerem, i próbuje ją zdobyć udział w roller derby. W pewnym sensie pokazuje, jak staje się gwiazdą roller derby, a ironia polega na tym, że udaje jej się to w roller derby, ale jako czarne trofeum… jako zła dziewczyna, na którą syczą, biją i opluwają co tydzień . Ironia polega na tym, że jest w stanie znaleźć gwiazdorstwo, za którym desperacko tęskniła, ale nie jako gwiazda filmowa - jako gwiazda na torze roller derby, na którą co tydzień wygwizduje się i pluje. Jest więc trochę mrocznie, bardziej szorstki i inny, prawie w stylu Kowboj o północy .

Pierwotnie film miał być kręcony w Warner Bros, a następnie w United Artists. Ostatecznie Welch rozwiodła się z Curtisem i nakręciła film dla własnej firmy we współpracy z Artists Entertainment Complex i Levy-Gardner-Laven. Film był częściowo finansowany i dystrybuowany przez firmę Metro-Goldwyn-Mayer , której prezes, James T. Aubrey , był przez pewien czas związany romantycznie z Welchem.

W trakcie przenoszenia ze studia do studia scenariusz został mocno przepisany. Wielu uważało, że ostateczny scenariusz odzwierciedla życie legendarnej gwiazdy Roller Derby, Ann Calvello, która w 1953 roku rozwiodła się z mężem, zostawiła młodą córkę z rodziną byłego męża, podczas gdy ona wróciła do świata łyżwiarstwa, aby zarabiać na życie, co było niespotykane w latach 50. Scenariusz doskonale odzwierciedlał prawdziwe zmagania Calvello. Sandler powiedział później, że gdyby film został nakręcony w Warner Bros, „trzymaliby się” oryginalnej koncepcji:

W tamtym czasie Warner Brothers było znacznie bardziej odważnym studiem. Robili „ Diabły ” , „Mechaniczną pomarańczę” , „Performance ”… trzymali się tego rodzaju filmów. ... MGM chciał sprzedać Raquel Welch w ciasnej koszulce roller derby, biegającej po torze. Słuchaj, oni nie byli głupi, byli sprytni, że to zrobili. Z pewnością przyniosło im to dużo pieniędzy, a projekt w innym kierunku byłby znacznie bardziej ryzykowny. Nie byli pewni, czy Raquel da radę. Myślę, że mogła, ale chcieli zagrać o wiele bezpieczniej i przejść do bardziej bezpośredniej historii roller derby. Tak więc film powstał w ten sposób i myślę, że jest całkiem niezły, ale to inny rodzaj filmu niż wersja, którą sobie wyobrażałem.

Raquel Welch szczegółowo omówiła prasie swoją postać:

Motywacją postaci, którą gram, jest po prostu zarabianie pieniędzy w życiu i osiągnięcie poczucia tożsamości. To, co ona robi, jest daremne. Kształt toru to jej życie, w kółko i w kółko, zmierzające donikąd. Ale profesjonaliści, prawdziwi łyżwiarze, którzy ze mną pracowali, byli wspaniali. Większość z nich cierpi z powodu tego samego obrazu co ja. Są na łyżwach, są wyściełane, są na podniesionym torze. Większość ludzi myśli o tych dziewczynach jak o Amazonkach. Ale większość z nich jest jeszcze mniejsza ode mnie. Nie są tak muskularne ani tak grube, jak można by się spodziewać. mam podobny problem. Większość ludzi jest rozczarowana, jeśli zawiasy drzwi nie pękają, gdy wchodzę do pokoju.

„Wszystko jest ustawione, jak wszyscy wiedzą”, powiedział Welch o łyżwiarstwie. „Szkoda, że ​​nie może to być bardziej legalny sport. Łyżwiarze mają świetne zdolności atletyczne. Nie jestem sportowcem… Na potrzeby filmu musiałem od nowa nauczyć się jeździć na łyżwach. Nie jeździłem na łyżwach odkąd było siedem”.

Filmowanie

Zdjęcia miały się rozpocząć w lutym 1972 roku. Welch przez kilka miesięcy trenował jazdę na łyżwach, trenując z profesjonalnymi drużynami, nosząc perukę i ciemne okulary oraz udając dziennikarza przeglądającego historię. W styczniu na scenie dźwiękowej MGM zbudowano lodowisko, na którym Welch mógł codziennie ćwiczyć. Złamała prawy nadgarstek podczas sesji łyżwiarstwa szybkiego, zmuszając strzelanie do przesunięcia o osiem tygodni do kwietnia.

Zdjęcia kręcono w Portland w stanie Oregon. Dwa tygodnie po rozpoczęciu zdjęć Welch doznał rozcięcia wargi i spuchniętej twarzy podczas sceny walki z Heleną Kallianiotes . Rzecznik MGM powiedział, że dwóch aktorów „dało się ponieść emocjom”, a Welch „został uderzony”. Welch powiedziała później, że miała również siniaki na kolanach, dostała skurczu mięśnia czworobocznego , miała krwiaki na głowie i kilka bólów głowy.

W filmie wykorzystano prawdziwe gwiazdy National Skating Derby, Roller Games, jako niewymienionych statystów, takie jak Patti Cavin ("Big Bertha" Bogliani), Judy Arnold, Ralph Valladares, Ronnie Rains, Judy Sowiński, Richard Brown, Tonette Kadrmas i Jana Halla. W kluczowych scenach wykorzystano również prawdziwe tory roller derby w Kansas City, Fresno i Portland.

„Film był zabawny”, powiedział Welch. „Lubię być na fizycznych obrazach. A Roller Games to mikrokosmos tego kraju, coś, co tworzymy”.

Opracowała:

Gra jest prawie show-biznesowa, panuje karnawałowa atmosfera, ale jestem w stanie zrozumieć jej popularność. Większość widzów to prymitywni ludzie i jest coś oczyszczającego w oglądaniu, jak ludzie zostają porzuceni. Krzyk tworzy pewien rodzaj intensywności. Rodzaj przemocy cię wciąga, angażuje. Łyżwiarze są twardzi, ale myślę, że wszystkie kobiety są twarde. Łyżwiarze nie są twardsi niż większość kobiet na świecie pod spodem. Jazda na łyżwach to niespokojne, spocone i funkowe życie. Nie chcę robić o tym kolejnego filmu. Zrobiłem swój numer. Ale podobało mi się.

Welch powiedziała później, że był to pierwszy z jej filmów, który naprawdę jej się podobał.

Ścieżka dźwiękowa

Autor tekstów Phil Ochs napisał piosenkę o tym samym tytule ; miał to być tytułowa piosenka do filmu, ale została odrzucona przez Metro-Goldwyn-Mayer . Ochs i tak zlecił A&M Records wydanie tej piosenki jako singla. Miał nadzieję, że zadebiutuje publicznie z piosenką na Los Angeles Thunderbirds podczas nagrywania telewizji Roller Games w Olympic Auditorium w Los Angeles , ponieważ wielu skaterów z Thunderbirds pojawiło się w filmie jako statystowie, a spiker Dick Lane miał niewielką rolę mówiącą; jednak właściciel Thunderbirds, Bill Griffiths Sr., również odrzucił ten pomysł. Don Ellis napisał muzykę do filmu.

Przyjęcie

kasa

James Aubrey stwierdził później, że film był jednym z najbardziej udanych wydawnictw MGM w 1972 roku, po Shaft i Skyjacked . Sukces filmu spowodował wzrost kursu akcji Artist Entertainment Complex. Barry Sandler mówi, że film był dochodowy i okazał się dla niego lukratywny.

krytyczna odpowiedź

Roger Greenspun z The New York Times napisał, że:

Jerrold Freedman wyreżyserował „Kansas City Bomber” z myślą o mocnej akcji i odważnych szczegółach. Ale nie wydaje mi się, żeby jego oko było naprawdę wystarczająco ostre, wystarczająco szybkie, a nawet wystarczająco szeroko otwarte. Jego sceny z grami na rolkach wydają się autentyczne, ale raczej mało ekscytujące; a jego głównym wkładem stylistycznym jest oddanie się zamiłowaniu do cofania aparatu, pozostawiając postacie uwięzione za oknami w pretensjonalnej i często absurdalnej, dramatycznej izolacji. ... Jedyny niesamowity występ w filmie pochodzi od Heleny Kailianiotes jako Jackie Burdette. Garbiąc się ponuro w drzwiach, ponuro wpatrując się w przestrzeń, podlewając alkohol z butelki ukrytej w bucie łyżwiarskim, podchodzi do psów z nieodpowiednią pasją, wystarczająco bogatą, by sugerować, że Sarah Bernhardt zza wzgórza została sprzedana nieletnim przez Komedia francuska .

Arthur Murphy z Variety napisał: „Raquel Welch występuje w jednej ze swoich najskuteczniejszych ról do tej pory. Surowa, awanturnicza akcja więcej niż zadowoli tych, którzy lubią tego rodzaju komercyjną rzeź, podczas gdy scenariusz zręcznie bada cyniczną manipulację graczami i publicznością. "

Gene Siskel z Chicago Tribune przyznał filmowi 3 gwiazdki na 4 i pomyślał, że to „więcej niż dobra zabawa. To gaz”.

Kevin Thomas z Los Angeles Times uważał, że Welch „dokonuje charakterystyki równie nieoczekiwanej, co przekonującej” i powiedział, że film „jest dobrze obserwowanym kawałkiem współczesnej Ameryki”, który „oznacza dojrzewanie Raquel Welch jako aktorki i jest jej osobisty triumf po tym, jak przeżyła więcej zgniłych filmów, niż ktokolwiek chciałby pamiętać”.

Tom Milne z The Monthly Film Bulletin napisał, że przez „kilka minut” film był „szybki, wściekły i zabawny”, dopóki „ponury scenariusz” nie stał się poważny.

Joyce Haber nazwał to jednym z najgorszych filmów 1972 roku.

Nagrody i wyróżnienia

Helena Kallianiotes była nominowana do Złotego Globu dla najlepszej aktorki drugoplanowej w filmie kinowym .

Dziedzictwo

Film był mocno nagłośniony podczas kręcenia. To zainspirowało Rogera Cormana do sfinansowania filmu eksploatacyjnego, którego akcja toczy się w świecie wrotkarskich wyścigów, Unholy Rollers . Welch wysłała film jako część swojego występu w Las Vegas pod koniec 1972 roku.

Welch powiedziała później, że była „dobra” w filmie, tak jak była dobra w Myra Breckinridge (1970) i ​​The Last of Sheila (1973), „ale bycie dobrym w złym filmie nic nie da twojej karierze”. W 1978 roku powiedziała, że ​​film był jednym z nielicznych w jej karierze, z którego była zadowolona, ​​inne to L'Animal i Trzej muszkieterowie .

Zobacz też

Linki zewnętrzne