Karpa
W Meksyku i południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych teatr carpa ( po hiszpańsku : „namiot”, od keczua karpa ) rozkwitał w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku . Podobnie jak jego amerykański odpowiednik wodewil , materiały wykonawcze były zróżnicowane, w tym skecze komediowe, przedstawienia kukiełkowe , satyra polityczna , akrobacje i taniec.
Jego nazwa pochodzi od zdejmowanej struktury z płóciennym dachem, przypominającej cyrki, używanej do objazdowych wycieczek teatrów po miastach. W przeciwieństwie do klasycznych cyrków oferowały bardzo proste przedstawienia teatralne bez wyszukanej scenografii, które były humorystyczne lub satyryczne, często muzyczne i bliskie gatunkowi popularnych magazynów. Pojawili się w stolicy Meksyku, a następnie w innych miastach kraju, zastępując „teatr bogatych”, którego funkcje miały niewiele lub nic wspólnego z prostymi ludźmi i których ceny były poza zasięgiem ich pieniędzy.
Niektóre znane karpy to Carpa Valentina i Carpa Azcapotzalco. W Stanach Zjednoczonych najbardziej znane były Carpa Cubana, Carpa Monsavias i La Carpa García .
Aby odnieść sukces na scenie carpa, aktor musiał nawiązać natychmiastowy kontakt z publicznością i szybko wywołać śmiech lub zaryzykować wygwizdanie ze sceny. To ograniczyło portrety do postaci seryjnych . Jednak wielu, którzy pozwolili, by ich osobowości zabłysły w postaciach i którzy rozwinęli talent do improwizacji , odniosło później sukces w kinie meksykańskim , pomagając stworzyć jego Złoty Wiek .
Pochodzenie i rozwój
Uczeni wywodzą korzenie karpy ze średniowiecznego Mester de Juglaría lub z misteriów importowanych przez misje hiszpańskie. Carpa wyłoniła się z sezonowych teatrów z lat 70. XIX wieku, które wystawiały Don Juana Tenorio na Święto Zmarłych (1 listopada), a kończyły się przedstawieniami religijnymi na Boże Narodzenie . Ten rodzaj widowiska był zarezerwowany dla klas uprzywilejowanych. Praktyka ta była kontynuowana podczas reżimu Porfirio Díaza i rewolucji meksykańskiej .
Po rewolucji firmy założyły duże carpas w Tacuba , Tacubaya i Azcapotzalco , a niektóre, jak carpa Nacho Pérez, objechały kraj. Władze zezwoliły na teatry, ponieważ odwracały uwagę ludności od wydarzeń politycznych, gospodarczych i społecznych, których doświadczał kraj. Te tymczasowe teatry pozwoliły meksykańskiej podklasie miejskiej zapomnieć o codziennych problemach i były zachęcane przez rząd jako alternatywa dla sal pulque i burdeli .
Większość carpów, zwłaszcza na początku, prezentowała głównie komików, tancerzy i śpiewaków, czasem magików lub magików i żonglerów lub brzuchomówców. Przedstawienia składały się generalnie z trzech „tand”: pierwsza obejmowała publiczność w każdym wieku, w tym dzieci, i prezentowała artystów mniej znanych lub przyciągających mniejszą widownię; w drugiej tandzie jakość pokazu wzrosła. Trzecia, po godzinie 20:00, miała swoje główne akty — z tego wyłoniły się tak znane postacie, jak Cantinflas i Manuel Medel , Manuel Medel, a później wykonawcy, tacy jak Resortes i Clavillazo .
Okres boomu
Karpy były wędrowne i występowały tego samego dnia, w którym przybyły do miasta. To sprawiało, że publiczność bardziej identyfikowała się z aktorami, bo to było bliższe współistnienie: mieszkańcy miast widzieli performerów w trakcie rozbijania swoich namiotów. Carpas byli oszczędni, bo przedstawienie odbywało się na drewnianej scenie i ustawione były krzesła, do improwizacji garderób używano brezentów lub desek, ale publiczność była dość wymagająca co do jakości występów.
Gdy carpas rozkwitł, zaczęli wynajmować lokale na występy. Lokale te znajdowały się głównie w Mexico City, gdzie istniały już teatry, ale rozkwit carpów i tand był tak wielki, że jeden z nich został zaprezentowany w Pałacu Sztuk Pięknych z inscenizacją „Rayando el sol” Roberto Soto, „El Panzón Soto”, komik znany ze swojej satyry.
Cechy
Widowisko rozpoczęło się wjazdem na osiedle lub ulicę ciężarówki, która wyładowała skromny namiot z klepiskiem na 100 widzów i bez szatni poza dolną częścią parkietu o wymiarach 6 na 8 metrów. Były też większe namioty mogące pomieścić 200 osób i prawdopodobnie lepsze szatnie, z połatanymi i pudrowanymi strojami, jak te średniowiecznych rabusiów bankowych, a może z piórami i cekinami w lepszym stanie, i zawsze z wykonawcami wszystkich walorów: od początkujących do pierwsza i druga tanda oraz doświadczeni i utalentowani artyści na trzecią. Deski zapewniały improwizowane ławki, na których siadała publiczność (składane krzesła, najpierw z drewna, a później z blachy, pojawiły się później w epoce).
Wpływ społeczny
Ciekawość kazała mieszczanom zatrzymać się, by zobaczyć, jak powstaje skromne miejsce na pokazy... Tę chwilę wykorzystał herold, aby ogłosić artystów, którzy wystąpią w każdej z tand. Składając ogrodzenie, „grytony” (okrzyki) zaczynają zwoływać publiczność na imprezę, która potrwa część popołudnia, aż do wejścia w noc, wychwalając artystów i muzyków. Uczestnicy spektakli mieli okazję spotkać się z artystami, piosenkarzami i komikami, których publiczność słuchała w radiu, a także gwiazdami, które zachwycały swoimi tańcami i kolorowymi strojami z cekinów i piór. Publiczność, głównie robotnicy i pracownicy, ale także dziennikarze i krytycy sztuki, przybyła z oczekiwaniem na numery muzyczne, aktualne tematy krytyki politycznej wyrażane przez postacie z sąsiedztwa: Celem żartów byli głównie politycy i „koty” oraz ataki postaci z sąsiedztwa reprezentowanych w „małych włosach”, pijaka, kłótliwego lub łotra, co stawia ich ponad postaciami z „klasy wyższej” poprzez wyśmiewanie ich na podstawie górnolotnych słów lub niespójnych przemówień, które wprawiły ich w zakłopotanie i wywołał śmiech publiczności.
Realizacja pragnień godnego życia i sprawiedliwości społecznej ukształtowała się w carpie, na długo przed analizami społecznymi i politycznymi okresu przedrewolucyjnego, ale także w jej trakcie iw okresie późniejszym; a krytyka, którą ucieleśniali Carpa, zniknęła tylko z powodu mediatyzacji telewizji i cenzury, którą zastosowały do niej rządy.
sztuki
Oprócz „carpas” z programami komiksowymi, muzycznymi i rozrywkowymi, było kilka specjalizujących się w sztukach, takich jak el Tayita braci Padilla, w których zadebiutowała aktorka Blanquita Morones i które objechały znaczną część terytorium kraju. Jednym z miejsc, w których ten teatr el Tayita odniósł największy sukces, był port Acapulco , gdzie w przerwach pracował słynny komik i magik El „Pipochas”. Jorge Lavat” i dziecko z portu Acapulco, które w przerwach ku imitacji ze śpiewaniem fonomimiki takich artystów jak „Sandro” i „Raphael” to dziecko nazywa się „David Pérez Vargas” i nawet pracuje w sztuce obok członek rodziny "Padilla" już w latach 70-tych ta karpa została zainstalowana w samym sercu portu, miejscu znanym dziś jako "Targ Rzemiosła" Parasala.
Jedną z najbardziej zapamiętanych inscenizacji była „Korona łez”, słynna telenowela radiowa z udziałem Prudencii Griffel, która później trafiła do kin i telewizji w formacie telenoweli.