Złoty wiek kina meksykańskiego

Tito Guízar

Esther Fernández

Bohaterowie Allá en el Rancho Grande (1936), filmu uznawanego za pierwszy tak zwanego złotego wieku kina meksykańskiego.

Złoty wiek kina meksykańskiego ( hiszpański : Época de Oro del Cine Mexicano ) to okres w historii kina meksykańskiego między 1930 a 1969 rokiem, kiedy meksykański przemysł filmowy osiągnął wysoki poziom produkcji, jakości i sukcesu ekonomicznego swoich filmów, oprócz tego, że zyskał uznanie na arenie międzynarodowej.

Zaczęło się od filmu Allá en el Rancho Grande (1936) w reżyserii Fernando de Fuentesa . W 1939 roku, podczas II wojny światowej , przemysł filmowy w USA i Europie podupadł, ponieważ materiały przeznaczone wcześniej do produkcji filmowej były teraz przeznaczone dla nowego przemysłu zbrojeniowego. Wiele krajów zaczęło koncentrować się na kręceniu filmów o wojnie, pozostawiając Meksykowi możliwość produkcji filmów komercyjnych na rynek meksykański i latynoamerykański. To środowisko kulturowe sprzyjało pojawieniu się nowej generacji reżyserów i aktorów uważanych do tej pory za ikony w Meksyku i krajach latynoskich oraz hiszpańskojęzycznej publiczności.

Meksykańskiemu kinu Złotego Wieku przypisuje się również wprowadzenie muzyki Norteño do chilijskiej kultury popularnej .

Pochodzenie

W 1939 roku Europa i Stany Zjednoczone uczestniczyły w II wojnie światowej , a przemysł filmowy tych regionów został poważnie dotknięty. Europa ze względu na swoje położenie i Stany Zjednoczone, ponieważ materiały używane do produkcji filmów (takie jak celuloza ) stały się rzadkie i podlegały reglamentacji. W 1942 roku, kiedy niemieckie okręty podwodne zniszczyły meksykański tankowiec, Meksyk dołączył do aliantów w wojnie z Niemcami . Meksyk zdobył status najbardziej uprzywilejowanego narodu. W ten sposób meksykański przemysł filmowy znalazł nowe źródła materiałów i sprzętu oraz zapewnił sobie pozycję w produkcji wysokiej jakości filmów na całym świecie. Podczas II wojny światowej przemysł filmowy we Francji , Włoszech , Hiszpanii , Argentynie i Stanach Zjednoczonych koncentrował się na filmach wojennych, co umożliwiło meksykańskiemu przemysłowi filmowemu, oferującemu znacznie bardziej wszechstronne tematy w swoich filmach, zdominowanie rynków Meksyku i Ameryki Łacińskiej.

Lupita Tovar i Donald Reed w Mikołaju (1932)

Od początku talkie w Meksyku niektóre filmy, takie jak Święty Mikołaj (1932) w reżyserii Antonio Moreno i Kobieta z portu (1934) w reżyserii Arcadego Boytlera , były wielkimi przebojami, które pokazały, że Meksyk ma sprzęt i talent potrzebne do utrzymać silny przemysł filmowy.

Jednym z pierwszych hitów był film Allá en el Rancho Grande Fernando de Fuentesa , który stał się pierwszym klasykiem kina meksykańskiego; film ten nazywany jest inicjatorem „meksykańskiego przemysłu filmowego”. Na początku lat 40. zaczęły powstawać wielkie meksykańskie studia filmowe osiadłe w Mexico City , które zaczęły wspierać masową produkcję filmów. Do najważniejszych należą między innymi CLASA Films, FILMEX, Films Mundiales, Cinematográfica Calderón, Películas Rodriguez i Producciones Mier y Brooks.

Kino meksykańskie nadal produkowało dzieła doskonałej jakości i zaczęło eksplorować inne gatunki, takie jak komedia, romans i musical. W 1943 roku film Wild Flower zgromadził zespół składający się z reżysera Emilio Fernándeza , fotografa Gabriela Figueroa , aktora Pedro Armendariza i aktorki Dolores del Río . Filmy María Candelaria (1943) i Perła (1947), zostały uznane przez Fernándeza i jego zespół za kluczowe dzieła i nadały meksykańskiemu kinu ogromny prestiż, a ich prace były pokazywane na całym świecie na najważniejszych festiwalach filmowych. María Candelaria została nagrodzona w 1946 roku Złotą Palmą na Festiwalu Filmowym w Cannes . Perła została nagrodzona Złotym Globem amerykańskiego przemysłu filmowego, będąc pierwszym hiszpańskim filmem, który otrzymał takie uznanie.

Gatunki kinematograficzne

Komedia

Główny artykuł: Komedia w złotym wieku kina meksykańskiego

Wielu innych komików osiągnęło konsekrację w kinie meksykańskim. Od komiksowych slapstickowych par (w stylu Laurela i Hardy'ego ) po niezależnych aktorów, którzy osiągnęli ogromny plakat. Wielu z tych komików wyłoniło się z popularnych teatrów zwanych Carpas lub meksykańskich. Joaquín Pardavé był popularnym aktorem, który urzekał tymi samymi dramatycznymi lub komicznymi postaciami. Pardavé był także kompozytorem i reżyserem filmowym, a jego początki w branży, od filmów niemych, uczyniły z niego „symbolicznego ojca” wszystkich meksykańskich komików od lat trzydziestych do sześćdziesiątych.

Antonio Espino y Mora, lepiej znany jako Clavillazo, był kolejnym meksykańskim aktorem, który rozpoczął karierę w Carpas. W swoim repertuarze ma ponad 30 filmów i jest jednym z najbardziej lubianych i pamiętanych artystów. Innym artystą, który zaczynał w Carpas i także jego sympatią, znanym z malowniczości tańca, był Adalberto Martínez „Resortes” , który miał za sobą długą karierę, potem przez ponad 70 lat pracował w filmie i telewizji.

Gaspar Henaine i Marco Antonio Campos, lepiej znani jako „Viruta i Capulina”, byli komicznym duetem, który w postaci białego humoru zdobył sympatię ludzi. Viruta i Capulina rozpoczęli wspólną karierę w 1952 roku, chociaż indywidualnie pracowali przy innych projektach. Nakręcili ponad 25 filmów.

Chociaż nie mają na swoim koncie wielu wspólnych filmów, Manuel Palacios „Manolín” i Estanislao Shilinsky Bachanska są pamiętani ze swojej wielkiej chemii w teatrach, a później w filmach.

Filmy muzyczne i Rumberas

Luis Aguilar , popularna postać w gatunku filmu muzycznego tej epoki

Gatunek filmów muzycznych w Meksyku był pod silnym wpływem meksykańskiej muzyki ludowej lub muzyki Ranchero . Gwiazdy takie jak Pedro Infante, Jorge Negrete, Luis Aguilar i Antonio Aguilar nakręciły dziesiątki filmów muzycznych z tego gatunku, które posłużyły jako platforma do promocji muzyki meksykańskiej. Piosenki ważnych kompozytorów, takich jak Agustín Lara czy José Alfredo Jiménez, posłużyły za podstawę argumentacji wielu filmów. Libertad Lamarque wyróżniła się także swoimi występami, w których muzyka i piosenki były głównymi bohaterami.

Muzyka tropikalna, która od lat 30. XX wieku była popularna w Meksyku i Ameryce Łacińskiej, a także znalazła odzwierciedlenie w kinie meksykańskim. W latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku powstało wiele magazynów muzycznych. W tych produkcjach często można było zobaczyć postacie takie jak Damaso Perez Prado , Toña la Negra , Rita Montaner , María Victoria czy Los Panchos . Jednak film muzyczny w Meksyku był reprezentowany głównie przez tzw. film Rumberasa , niezwykła filmowa ciekawostka Meksyku, poświęcona filmowej egzaltacji postaci „rumby” (tancerzy rytmów afro-antylskich). Głównymi postaciami tego gatunku byli Kubańczycy María Antonieta Pons , Amalia Aguilar , Ninón Sevilla i Rosa Carmina oraz meksykańska Meche Barba . W latach 1938-1965 nakręcono ponad sto filmów Rumberasa.

Film noir

W Meksyku popularny w Hollywood w latach 30. i 40. gatunek Film Noir reprezentował aktor i reżyser Juan Orol . Zainspirowany popularnym filmem gangsterskim i postaciami, takimi jak Humphrey Bogart i Edward G. Robinson , Orol stworzył filmowy wszechświat i szczególny styl, łącząc elementy klasycznego Film Noir z meksykańskim folklorem, środowiskami miejskimi, kabaretem i muzyką tropikalną. Przykłady obejmują klasyczny film Gangsters Versus Cowboys (1948).

Horrory

Chociaż lata 60. są uważane za złoty wiek horroru i science fiction w kinie meksykańskim, podczas Złotego Wieku znaleziono kilka niezwykłych dzieł. Chano Urueta , płodny reżyser, który zaczynał w epoce niemej, miał swoje podejście do zjawisk nadprzyrodzonych w The Sign of Death (1939), jednak jego największy wkład pochodzi z The Amazing Beast (1952), filmu, który po raz pierwszy przedstawił zapaśników w gatunek muzyczny. Inne prace z tego gatunku to La Bruja (1954) i Ladrón de Cadáveres (1956).

Spadek

Cine Ópera było jednym z najważniejszych kin w okresie złotego wieku kina meksykańskiego, od jego inauguracji w 1949 r. do zamknięcia w 1998 r. To zdjęcie zrobione w 2020 r. przedstawia jego zwietrzałą fasadę.

15 kwietnia 1957 roku cały kraj pogrążył się w żałobie z wiadomością o śmierci Pedro Infante. Jego śmierć była jednym z wyznaczników końca Złotego Wieku kina meksykańskiego.

Pierwsze meksykańskie transmisje telewizyjne rozpoczęły się w 1950 r. Do 1956 r. Anteny telewizyjne były powszechne w meksykańskich domach, a nowe media szybko rozwijały się w kraju poza stolicą. Pomimo tego, że pierwsze czarno-białe obrazy telewizyjne nie miały wyrazistości i ostrości filmów filmowych, filmowcy od razu poczuli ostrą konkurencję ze strony tych nowych mediów, nie tylko w Meksyku, ale na całym świecie. Konkurs zmusił branżę filmową do poszukiwania nowych sposobów zaprezentowania swojej sztuki oraz w traktowaniu tematów i gatunków.

Innowacje techniczne pochodziły z Hollywood. Szerokie ekrany, trójwymiarowe kino, poprawa kolorów i dźwięk stereo to tylko niektóre z innowacji wprowadzonych przez amerykańskie kino we wczesnych latach pięćdziesiątych. W tamtym czasie wysokie koszty tych technologii utrudniały Meksykowi konkurowanie; dlatego przez kilka lat nie był w stanie produkować filmów zawierających te innowacje.

Jednym z krajów, w których kino meksykańskie było najbardziej popularne, była Jugosławia, gdzie przez większą część lat pięćdziesiątych filmy meksykańskie stanowiły większość wyświetlanych filmów. Film Un día de vida z 1950 roku , którego premiera odbyła się w 1952 roku w Jugosławii, był jednym z najpopularniejszych filmów dekady w tym kraju. Popularność filmów meksykańskich doprowadziła do tak zwanego Yu-Mex , ponieważ meksykańska muzyka i moda były w Jugosławii w latach pięćdziesiątych bardzo naśladowane.

Świat się zmieniał, podobnie jak sposób produkcji filmów w innych krajach. Likwidacja cenzury w Stanach Zjednoczonych pozwoliła na bardziej odważne i realistyczne potraktowanie wielu tematów. We Francji młode pokolenie filmowców wykształconych w krytyce filmowej zapoczątkowało Nowej Fali . We Włoszech neorealizm pochłonął kariery kilku filmowców. Pojawił się szwedzki film z Ingmarem Bergmanem , w Japonii pojawił się Akira Kurosawa .

W międzyczasie kino meksykańskie utknęło w martwym punkcie z powodu biurokracji i trudności ze związkiem zawodowym. Produkcja filmowa była teraz skoncentrowana w kilku rękach, a możliwość zobaczenia, jak pojawiają się nowi filmowcy, była bardzo trudna ze względu na żądania reżyserów ze strony Związku Pracowników Produkcji Kinematograficznej (STPC). W latach 1957-1958 zniknęły trzy najważniejsze studia filmowe: Tepeyac, Clasa Films i Azteca.

Również w 1958 roku Meksykańska Akademia Sztuki i Wiedzy Filmowej postanowiła przerwać ceremonię wręczenia nagrody Ariel, przyznawanej najlepszym produkcjom kina narodowego. Ariel został ustanowiony w 1946 roku i podkreślał kwitnący stan branży.

Studia

• Studia Churubusco

Dalsza lektura

•   GARCÍA RIERA, Emilio (1986) Época de oro del cine mexicano Secretaría de Educación Pública (SEP) ISBN 968-29-0941-4
•   GARCÍA RIERA, Emilio (1992–97) Historia documental del cine mexicano Universidad de Guadalajara, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de Jalisco y el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) ISBN 968 -895-343-1
•   GARCÍA, Gustavo y AVIÑA, Rafael (1993) Época de oro del cine mexicano ed. Clío ISBN 968-6932-68-2
•   PARANAGUÁ, Paulo Antonio (1995) Mexican Cinema British Film Institute (BFI) Publishing en asociación con el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) ISBN 0-85170-515-4
•   HERSHFIELD, Joanne (1996) Kino meksykańskie, Meksykanka (1940–1950) University of Arizona Press ISBN 0-8165-1636-7
•   DÁVALOS OROZCO, Federico (1996). Albores del Cine Mexicano (Początki kina meksykańskiego) . Clío. ISBN 968-6932-45-3 .
•   AYALA BLANCO, Jorge (1997) La aventura del cine mexicano: En la época de oro y después ed. Grijalba ISBN 970-05-0376-3
•   MACIEL, David R. Mexico's Cinema: A Century of Film and Filmmakers , Wilmington, Delaware: SR Books, 1999. ISBN 0-8420-2682-7
• MCKEE IRWIN, Robert „Mexican Golden Age Cinema in Tito's Jugosławia”, strony 151-160 z The Global South , tom 4, wydanie 1, wiosna 2010.
•   AGRASÁNCHEZ JR., Rogelio (2001). Bellezas del cine mexicano/Piękno kina meksykańskiego . Archiwum filmowe Agrasánchez. ISBN 968-5077-11-8 .
•   MORA, Carl J. Mexican Cinema: Reflections of a Society, 1896–2004 , Berkeley: University of California Press, wydanie 3. 2005. ISBN 0-7864-2083-9
•   NOBLE, Andrea, meksykańskie kino narodowe , Taylor & Francis, 2005, ISBN 0-415-23010-1
•   AGRASÁNCHEZ JR., Rogelio (2006). Filmy meksykańskie w Stanach Zjednoczonych . McFarland & Company Inc. ISBN 0-7864-2545-8 .
• Paxmann, Andrzej. „Kto zabił meksykański przemysł filmowy? Schyłek złotego wieku, 1946-1960”. Estudios Interdisciplinarios de América Latina y el Caribe 29, no. 1 (2018): 9-33.

Linki zewnętrzne

• Więcej z 100 lat kina meksykańskiego w el sitio del ITESM .
• Cineteca Nacional del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México (Conaculta)