Kobieca postać (Giambologna)
Kobieca postać to szesnastowieczny marmurowy posąg niemal naturalnej wielkości autorstwa flamandzkiego rzeźbiarza Giambologna . Mierzy 114,9 cm (45 1/4 cala) i przedstawia niezidentyfikowaną kobietę, która może być Batszebą , Wenus lub inną mitologiczną postacią. Dzieło pochodzi z lat 1571-1573, czyli z początku kariery artysty, a od 1982 roku znajduje się w zbiorach J. Paul Getty Museum (nr inw. 82.SA.37). Kobieta jest naga, z wyjątkiem bransoletki na lewym ramieniu i wyrzuconej odzieży zakrywającej jej kolana. Siedzi na udrapowanej szmatami kolumnie, w jednej ręce trzyma słój, drugą wyciera lewą stopę.
Datowanie i przypisywanie dzieła było przedmiotem dyskusji przez wieki, chociaż obecnie jest ono z pewnością kojarzone z Giambologną ze względu na podobieństwo do kilku innych znanych dzieł jego autorstwa, w tym Florence Triumphant nad Pizą , obecnie w Muzeum Wiktorii i Alberta . Posąg był dwukrotnie odnawiany i jest w stosunkowo dobrym stanie.
Opis
Rzeźba jest wyrzeźbiona z pojedynczego bloku białego marmuru z Carrary i mierzy 115 cm (45 1/4 cala). W ówczesnej typologii figura przedstawia Kąpiącą się Wenus . W bawarskim dokumencie z 1635 r. rzeźba po raz pierwszy została nazwana „Batszeba”, a nazwa ta została utrzymana do momentu przejęcia jej przez Muzeum J. Paula Getty'ego. Jak wykazał Herbert Keutner, temat ten był nieznany we florenckiej sztuce późnego renesansu, dlatego nazewnictwo to nie może być oryginalne. Dzięki tej zmianie nazwy frywolna postać została ponownie zinterpretowana jako reprezentacja moralnie nagannego pożądania seksualnego, odzwierciedlająca nową pruderyjną atmosferę katolickiej kontrreformacji. Powszechnie uważa się, że jest to figura siedzącej dziewczyny wspomniana przez drugiego biografa Giambologny, Raffaello Borghini (1584), przesłana księciu Bawarii („…figura di marmo à sedere della grandezza d'una fanciulla di sedici anni, la quale fu mandata al Duca di Baviera”). Jednak nie są znane żadne florenckie dokumenty dotyczące jego produkcji. Ponadto „nie znaleziono dotychczas żadnych dokumentów dotyczących przeniesienia posągu do Niemiec”. Jego randki ok. 1571-73 opiera się na względnej chronologii twórczości Giambologny podanej przez Borghiniego.
Kobieta, która ma się umyć, siedzi na ściętej kolumnie. Jej pozycja jest złożona, a jej ciężar spoczywa głównie na lewym pośladku. Jej lewa noga jest uniesiona, kolano mocno zgięte. Z wyjątkiem bransoletki na lewym ramieniu, jest naga. Siedzi na swojej wyrzuconej koszulce z wyhaftowanymi mankietami, która częściowo zakrywa jej lewe kolano. Podniesioną lewą ręką trzyma dzban (częściowo późniejszy zamiennik). Pierwotnie trzymała inny rodzaj naczynia służącego do nalewania wody. Jej prawa ręka trzyma małą szmatkę, której używa do czyszczenia lewej stopy. Głowa jest pochylona w dół, a jej oczy są puste, co nadaje jej nieprzenikniony wyraz. Kształt jej oczu, nosa i ust zaczerpnięto z klasycznej rzeźby rzymskiej, podobnie jak fryzurę. Charles Avery opisuje tę pozę jako „Wrażenie chwilowej akcji, która została zamrożona: lewa ręka i noga wystają daleko do przodu, zawieszone swobodnie w przestrzeni, w niezwykłej pozie, która jest antytezą kanonicznego renesansowego kontrapostu”.
Według Getty'ego, jej złożona pozycja ukazuje ją „kąpiącą się w wdzięcznej wężowej pozie, charakterystycznej dla manierystycznej elegancji… figura serpentinata”. Inni historycy sztuki opisują jej niezwykłą pozycję ciała jako dowód „niespokojnej łaski”. Avery uważa, że biorąc pod uwagę nieco niezręczną pozę, posąg miał zostać umieszczony w niszy, ponieważ „widok z przodu jest dziwnie ograniczony, a najbardziej zadowalający jest widok ukośnie z lewej strony”.
Tożsamość postaci
Giambologna: Venus Anadyomene , Villa La Petraia , Florencja
Giambologna: Siedząca kobieta , czerwony wosk, własność prywatna
Kąpiąca się Wenus (brąz), przypisywana Giambologna (1597); Wymiary: wysokość 1,12 m; Właściciel: kolekcja prywatna
_1570-72_ca._01.JPG)
Avery sugeruje zaginioną już starożytną rzymską figurę kąpiącej się Wenus jako możliwe źródło, którą identyfikuje na rysunku przedstawiającym trzy punkty widzenia, wykonanym przez Maartena van Heemskercka podczas wizyty w Rzymie około 1535 r. W tej zaginionej pracy postać stoi na prawej nodze i jest w dużej mierze podtrzymywany przez lewy pośladek, który spoczywa na cokole. Podobnie jak postać Giambologny, ta kobieta również pochyla się do przodu, aby oczyścić lewą nogę. Innymi źródłami mogła być Psyche Rafaela niesiona przez Kupidyna (1517–1818, Rzym, Villa Farnesina) i Michała Anioła (Rzym, Watykan, Kaplica Sykstyńska, 1508–12). Model z czerwonego wosku przypisywany Giambologna (prywatna kolekcja), któremu brakuje kończyn i głowy oraz opada do tyłu, jest zbliżony pozy do posągu Getty'ego, zwłaszcza w lewym ramieniu i kącie szyi.
Jest brązowa Wenus w Kąpieli , przedstawiająca ten sam model marmuru, z różnicami w postawie i szczegółach, podpisana przez rzucającego: „Me fecit Gerhardt Meyer Homiae / Den 25 November 1597”. Po raz pierwszy została opublikowana w 2002 roku jako późniejsza szwedzka kontynuacja marmuru Getty'ego. Dziś jest uważany przez wielu czołowych uczonych za autograf Giambologny w nieskazitelnym stanie marmuru Getty'ego, prawdopodobnie wykonany dla króla Francji Henryka IV . Już w 1983 roku Charles Avery, publikując „Getty-marble”, zauważył, że pozę Kąpiącej się Wenus „byłoby łatwiej oddać za pomocą rozciągliwej struktury metalicznego brązu na żelaznej armaturze”.
Stan
Figura ma problemy konserwatorskie. Opisano już, że została uszkodzona w 1757 roku. Figura była dwukrotnie restaurowana, po raz pierwszy w Szwecji prawdopodobnie pod koniec XVIII wieku, drugi raz w latach 1980/81 podczas handlu londyńskiego. Dolna część kolumny została rozbita na kilka części. Podniesiona lewa ręka została dwukrotnie przecięta piłą. Kciuk i palec wskazujący lewej ręki oraz większa część kielicha są utracone. Zgubione są również trzy palce lewej stopy i czubek nosa. Wszystkie te straty zostały zastąpione w 1980 roku.
Podczas drugiej renowacji oryginalne naczynie zostało błędnie zrekonstruowane, imitując słoik późniejszej grupy Mercury and Psyche Adriaena de Vriesa (Paryż, Luwr). Rezultat, błędny w kształcie i wymiarze, zaburza harmonię twórczości Giambologny. Inne naprawy podczas tej konserwacji usunęły plamy żelaza i naprawiły szereg pęknięć wzdłuż jej ciała. Postać musiała przez długi czas być wystawiona na działanie żywiołów w Szwecji. Rysunek różnych ozdób ogrodowych autorstwa Johana Hårlemana (1662-1707) (Sztokholm, Nationalmuseum) przedstawia projekt podstawy, która miała zostać wykonana w 1703 roku jako figura ogrodowa. Oryginalna powierzchnia jest zachowana tylko na włosach, gdzie są mocno zwietrzałe. Pozostała część figury jest wypolerowana. Zmieniło to wyraz twarzy, w szczególności poprzez retusz kształtu ust. „System kanałów” wewnątrz Wenus został zinterpretowany jako sprzęt do przekształcenia Wenus w figurę fontanny, ale bardziej prawdopodobne jest, że posłużył do wprowadzenia metalowej konstrukcji stabilizującej marmur.
Atrybucja i pochodzenie
Musiała to być komisja Medyceuszy, albo Cosimo I , albo, co bardziej prawdopodobne, jego syna Francesco I de 'Medici . Z cytatu Borghiniego nie wynika, do którego z trzech możliwych książąt Bawarii został wysłany jako prezent dyplomatyczny. Następnie, w 1635 roku figura ta wydaje się być wymieniona wśród dzieł sztuki, które zostały zrabowane z monachijskiej rezydencji przez wojska szwedzkie w 1632 roku podczas wojny trzydziestoletniej i których miejsce pobytu książę Maksymilian Bawarski chciał się dowiedzieć. Jeden z jego sędziów poinformował, że marmurowy posąg Batszeby naturalnej wielkości został sprowadzony do Sztokholmu na rozkaz króla Gustawa Adolfa. Tej identyfikacji marmuru Getty'ego z postacią wspomnianą przez Borghiniego i w tym bawarskim dokumencie zaprzecza jednak Lauritz de Thurah (Den danske Vitruvius, 1746) twierdzący, że rzeźba była częścią szwedzkich łupów wojennych z Pragi 1648. Brak szczegółów wiadomo o wczesnym pochodzeniu postaci w Szwecji. Nicodemus Tessin Młodszy wspomina w swoich notatkach z podróży o posągu z 1688 r., Że znajduje się on w Szwecji, nie podając jego dokładnej lokalizacji. Jednocześnie Tessin przypisał posąg Giambolognie za pomocą porównania stylistycznego. Wkrótce w Szwecji wykonano odlewy tej prestiżowej postaci z gipsu i metalu. Pięć z tych odlewów (jeden z ołowiu i cztery z gipsu) nadal zachowało się w łazience szwedzkiego dworu Ericsberg, a jeden z ołowiu w królewskim duńskim zamku Fredensborg. Ze względu na prymitywny proces formowania są to uproszczone reprodukcje marmurowego oryginału. Nadal jednak dokumentują pierwotny kształt naczynia figury Giambologny.
W 1703 roku, kiedy Hårleman wykonał wyżej wspomniany projekt podstawy dla posągu, znajdowała się ona w posiadaniu „Grand maître [de la cour de Suède]”, którego Avery utożsamiał z Johannem-Gabrielem Stenbockiem (1640-1705). Pierwszym szwedzkim właścicielem, którego można dokładnie wymienić, był Eric Sparre (1665-1726), który był właścicielem figury około 1715 roku. Z pochodzenia pochodził od Carla Gustafa Tessina (1695-1770), który następnie nabył w 1747 roku dwór Akerö w Södermansland. Jest mało prawdopodobne, aby postać przybyła do Akerö przed 1757 rokiem, kiedy to nowo wybudowany dwór był gotowy. Znajduje się tam w inwentarzu ogólnym sporządzonym w tym samym roku. Figura pojawia się ponownie w 1770 roku w katalogu aukcyjnym, aby sprzedać zawartość Akerö, ale nie została sprzedana. Dlatego pozostawał w Akerö, pod różnymi właścicielami, aż do późnych lat siedemdziesiątych.
Postać Giambologny popadła w zapomnienie aż do 1970 roku, kiedy Gunnar W. Lundberg po raz pierwszy opublikował ją w szwedzkim czasopiśmie poświęconym historii sztuki. Został zakupiony przez Getty Museum w 1982 roku od Daniela Katza z Londynu i był pierwszym dużym dziełem rzeźby renesansowej zakupionym przez muzeum. Zastrzeżenia do przypisania zostały podniesione w momencie jego ponownego pojawienia się przez Sir Johna Pope-Hennessy'ego. Ponieważ jest to ogólnie przyjęte. Czołowi znawcy Giambologna, Charles Avery (1893) i Herbert Keutner (1987), obaj poświęcili tej postaci artykuły. Wraz z Trytonem w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku Kąpiąca się Wenus jest dziś jedyną poza Europą dużą figurą Giambologny i jedną z najważniejszych rzeźb włoskiego renesansu w USA.
Notatki
Źródła
- Avery, Charles. „Batszeba” Giambologny: ponownie odkryta wczesna marmurowa statua. Magazyn Burlington , tom. 125, nr 963, 1983
- Fogelman, Peggy; Fusko, Piotr; Cambareri, Marietta. Rzeźba włoska i hiszpańska: katalog Muzeum J. Paula Getty'ego . Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 2002
- Granberg, Olof. "Till Nationalmusei tavelgalleris och några andra svenska konstsamlingars history". Nationalmusei årsbok , 3, 1921. s. 45–71
- Keutner, Herbert. „Die Bathseba des Giovanni Bologna”. The J. Paul Getty Museum Journal , 15, 1987. s. 139–150
- Lundberg, Gunnar Wilhelm, „Några Bronser ur Carl Gustaf Tessins Skulptursamling”. Konsthistorisk Tidskrift , 39.1 970. s. 113–115
- Melikian, Souren. „Giambologna i ponowne odkrycie rzeźby”. International Herald Tribune , kwiecień 1988
- A. Rudigiera; B. Truyole. Giambologna. Rzeźbiarz nadworny Ferdynanda I. Jego sztuka, styl i dary Medyceuszy dla Henryka IV . Londyn, 2019
- Söderberg, Bengt G., Södermanland , 2 Bde. Malmö: 1968 (Slott och Herresäten i Sverige. ett konsto- och kulturhistoriskt samlingsverk, IV)
- Walsh, John; Gribbon, Debora. Muzeum J. Paula Getty'ego i jego zbiory: muzeum na nowy wiek . Los Angeles: J. Paul Getty Museum, 1997