Porwanie kobiety Sabine
Porwanie kobiety Sabine (lub Gwałt kobiet Sabine ) to duża i złożona marmurowa statua autorstwa flamandzkiego rzeźbiarza i architekta Giambologna (Johannesa z Boulogne). Ukończono ją w latach 1579-1583 dla Kosmy I Medyceusza . Giambologna zyskał powszechną sławę za swojego życia, a dzieło to jest powszechnie uważane za jego arcydzieło. Znajduje się w Loggia dei Lanzi we Florencji od sierpnia 1582 roku.
Posąg jest skomponowany w stylu figura serpentinata . Przedstawia trzy nagie postacie: młodego mężczyznę pośrodku, który najwyraźniej zabrał kobietę zrozpaczonemu starszemu mężczyźnie poniżej. Pozornie opiera się na kobiet Sabine z wczesnej historii Rzymu , kiedy w mieście mieszkało stosunkowo niewiele kobiet, co doprowadziło do popełnienia przez ich mężczyzn raptio ( uprowadzenie na dużą skalę ; słowo to jest tłumaczone jako gwałt w archaicznym lub literackim angielskim ) młodych kobiet z okolicznych miejscowości.
Był to pierwszy z posągów Giambologny dla Francesco de 'Medici z Toskanii i jest wykonany w stylu manierystycznym związanym z włoskim wysokim renesansem . Składa się z trzech pełnych postaci i został wyrzeźbiony z jednego bloku białego marmuru. Tytuł nadano mu dopiero po ukończeniu. Giambologna zazwyczaj nie angażował się w tematykę swojej pracy iw tym przypadku chciał stworzyć dużą, monumentalną rzeźbę, która pokazywałaby jego wirtuozerię. Mniej więcej w czasie, gdy został ukończony, a zanim Francesco zainstalował go w Loggia dei Lanzi, Vincenzo Borghini zasugerował tytuł The Rape of the Sabines , a zatem na cokole dodano płaskorzeźbę z brązu, aby powiązać ją z mitem rzymskim.
Tytuł i temat
Posąg przeznaczony dla Francesco de' Medici z Toskanii , nie na zamówienie, ale raczej, aby zaimponować wpływowym Medici , dla których artysta wykonał później szereg dzieł, tym samym ugruntował swoją karierę i reputację. Giambologna był bardziej zainteresowany techniką i formą rzeźbiarską niż opowiadaniem historii czy malarstwem historycznym i zazwyczaj nazywał swoje prace dopiero późno w ich ukończeniu. Jego tytuły robocze dla tego posągu w różnych okresach obejmowały Paryż i Helena , Pluton i Prozerpina oraz Fineus i Andromeda , chociaż nie zajmował się nazewnictwem. Według historyka sztuki Johna Shearmana , posąg był „raczej eksperymentem formy niż treści” i typowym dla swoich czasów „wyrazem walorów artystycznych”. Historyk Charles Avery zgodził się z tym, opisując to jako „czysto jako ćwiczenie kompozytorskie”. Avery powiedział dalej, że Giambologna'a „brak zainteresowania konkretną tematyką lub głęboką ekspresją emocjonalną… pozostawił mu swobodę skoncentrowania się na aspekcie technicznym, rozszerzając swoją wirtuozerię do granic materiałów, z którymi pracował”.
Gdy zbliżało się zakończenie, Giambologna potrzebował tytułu i poprosił wielu pisarzy o wkład. Włoski mnich, filolog i kolekcjoner sztuki Vincenzo Borghini zaproponował tytuł La Rappia delle Sabine ( Plądrowanie Sabine Maidens ). Według historyka sztuki Michaela Cole'a tytuł może w jakiś sposób pasować, ale jest zasadniczo niezadowalający lub być może bez znaczenia, ponieważ nie oddaje prawdziwych intencji artysty. Według Cole'a „scena… jest zgodna z tym, czego można by się spodziewać po przedstawieniu Sabines, ale nic tam tak naprawdę nie wyjaśnia tożsamości bohaterów”.
Sam Borghini zdawał sobie sprawę z kontekstualnych ograniczeń swojego tytułu, ale mimo to napisał, że Giambologna „przedstawiał w ten sposób wspomnianą dziewicę Sabine jako młodą kobietę, która jest podnoszona; jej porywacz reprezentuje Talassiusa. Nawet jeśli sam nie zabrał jej publicznie, jego ludzie wziął ją za siebie, a on wziął ją na osobności, kradnąc jej dziewictwo. A starzec poniżej reprezentuje jej ojca, ponieważ historia, jak powiedziałem, mówi, że Rzymianie okradli Sabinów z ramion ich ojca. W tym czytaniu praca jest czasami porównywana do Judyty i Holofernesa Donatella , znajdującej się w Loggia dei Lanzi od 1506 do 1919 roku.
W kontekście legendy o kobietach Sabine, tytułowe słowo „gwałt” jest oparte na klasycznym rzymskim słowie raptio , które z grubsza tłumaczy się jako „masowe porwanie”, a nie na współczesny angielski termin, stąd niedawny trend nadawania tytułów pracy: dokładniej, uprowadzenie (liczby pojedynczej) kobiety Sabine.
Opis
Porwanie kobiety Sabine zostało wykonane z jednego bloku białego marmuru, który stał się największym blokiem, jaki kiedykolwiek przetransportowano do Florencji . Giambologna chciał stworzyć kompozycję z figura serpentina ( krzywa S ) i wężowym ruchem spiralnym skierowanym w górę. Został pomyślany bez dominującego punktu widzenia; to znaczy praca daje inny widok w zależności od kąta, pod którym jest widziana.
Wysoki na 410 cm posąg jest większy niż naturalnej wielkości, co potęguje jego monumentalny efekt. Przedstawia trzy nagie postacie: na końcu kucającego starca, pośrodku młodzieńca, który unosi nad głowę młodą kobietę. Kobieta, która wyciąga prawą rękę na zewnątrz, prosząc o pomoc, toczy zagrażającą życiu walkę o uwolnienie się od porywacza. Starzec wydaje się być pokonany i pogrążony w rozpaczy. Widoczna jest tylko połowa jego ciała, a pod pewnymi kątami jest to ewidentnie spowodowane tym, że stopy i kolana młodszego mężczyzny gwałtownie go popychają i przytrzymują. Głowy trzech postaci znajdują się naprzeciw siebie, niezależnie od punktu widzenia; w szczególności starzec wydaje się zawsze odwracany od młodszej kobiety, ponieważ zdaje sobie sprawę, że stracił ją na rzecz agresora, a zatem jego wykrzywienie twarzy należy prawdopodobnie odczytać jako wyraz wstydu.
Szczegóły postaci kobiecej
Widok z tyłu młodego człowieka
Widok z przodu z tłem
Giambologna był ambitny i konkurencyjny i miał nadzieję, że dorówna wielu swoim wpływom, w tym Dawidowi Michała Anioła z lat 1501-04 , obecnie w Galerii Accademia , oraz Herkulesowi i Kakusowi Baccia Bandinellego z lat 1525-34 na Piazza della Signoria ; oba we Florencji.
Na cokole umieszczono płaskorzeźbiony napis OPVS IOANNIS BOLONII FLANDRI MDLXXXII ( Dzieło Jana z Boulogne z Flandrii, 1582 ).
Studia, stan
Oryginalny odlew gipsowy znajduje się obecnie w Galleria dell'Accademia . Model z brązu datowany na ok. 1579 znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Rzeźba została odrestaurowana w 2001 i ponownie w 2007.
Wpływ
Posąg był bardzo wpływowy i uważa się, że przyczynił się do takich dzieł, jak Porwanie Prozerpiny Gian Lorenzo Berniniego ( 1621-22), Laokoon Adriaena de Vriesa (1623) oraz Perseusz i Andromeda Pierre'a Pugeta ( 1684), wśród wielu inni.
Porwanie Prozerpiny , Gian Lorenzo Bernini , 1621–22. Galleria Borghese , Rzym
Perseusz i Andromeda , Pierre Puget , 1684. Musée du Louvre , Paryż
Notatki
Źródła
- Ardigo, Achill. Posągi Loggia della Signoria we Florencji . Giunti Editore, 2012. ISBN 978-8-8090-2620-9
- Avery, Charles; Finn, Dawid. Giambologna: kompletna rzeźba . Nowy Jork: Phaidon Press, 1994. ISBN 978-0-7148-2953-1
- Karol, Małgorzata. „Erotyka absolutyzmu: Rubens i mistyfikacja przemocy seksualnej”. Reprezentacje , nr 25, zima 1989. s. 3-30. JSTOR 2928464
- Kol, Michał. „Giambologna i rzeźba bez imienia”. Oxford Art Journal , tom. 31, nr 3, 2008. s. 339–359. JSTOR 20542849
- Nawet Yael. „Loggia dei Lanzi: prezentacja kobiecego ujarzmienia”. Woman's Art Journal , tom 12, nr 1, wiosna-lato 1991. s. 10–14. JSTOR 1358184
- Harris, Anna . Sztuka i architektura XVII wieku . Londyn: Laurence King Publishing, 2014. ISBN 978-1-8566-9415-5
- Janson, Horst Woldemar; Janson, Antoni. Historia sztuki: tradycja zachodnia . NJ: Prentice-Hall, 2013. ISBN 978-0-1318-2895-7
- Rudygier, Aleksander. Giambologna: nadworny rzeźbiarz Ferdynanda I. Londyn: Ad Ilissum, 2019. ISBN 978-1-912168-14-9
- Powszechna historia sztuki, tom VI: barok i rokoko . Madryt: SARPE, 1984. ISBN 978-8-4729-1594-7