Kolosalny barok

kolosalnego baroku to nazwa, która została ukuta w celu opisania szeregu kompozycji z XVII i XVIII wieku skomponowanych w bogatym, wspaniałym i rozmachowym stylu. Utwory te często wykorzystują polichóralne i często zawierają obsady instrumentalne znacznie większe niż norma dla okresu baroku. Kolosalny barok ma swoje korzenie we Włoszech, w olśniewającej muzyce polichóralnej szkoły weneckiej , w wystawnych, ekstrawaganckich produkcjach dworu Medyceuszy, na przykład w 40- i 60-głosowej Missa sopra Ecco sì beato giorno Alessandro Striggio , oraz w dużych utworach polichóralnych szkoły rzymskiej , z których wiele zostało napisanych długo po zniknięciu szkoły weneckiej. Impulsem dla tej muzyki był Sobór Trydencki , który zapoczątkował kontrreformację . Niektórzy uczestnicy Soboru utrzymywali nieoficjalny punkt widzenia, że ​​muzyka powinna być podporządkowana tekstowi, co wyidealizowano i zilustrowano w muzyce chóralnej Palestriny. [ Potrzebne źródło ] Niektórzy krytycy utrzymywali, że nie jest to tak osiągalne w przypadku większych tekstur chóralnych.

Tło

Niektóre korzenie kolosalnego baroku tkwiły w bogatych florenckich Intermedii z XVI wieku, zamówionych i obsługiwanych przez potężną rodzinę Medyceuszy . La Pellegrina , wykonana na ślubie Ferdynanda Medyceusza z francuską księżniczką Krystyną Lotaryńską w 1589 roku, zawierała muzykę na maksymalnie siedem chórów autorstwa Cristofano Malvezziego w Intermedio VI.

Jeszcze innym miastem, które kultywowało duże brzmienia, był Rzym. Kompozytorzy nie byli tak żądni harmonii i rytmu jak Wenecjanie, ale mieli przestronne kościoły z wyszukanymi wnętrzami, które wymagały odpowiedniej muzyki. Kompozytorzy tacy jak Orazio Benevoli , który rozpoczął karierę w Rzymie, pomogli rozpowszechnić styl w innych miejscach, zwłaszcza przez przełęcz Brenner na ziemie austriackie.

Na terenie Austrii wieloczęściowe utwory były pisane na specjalne okazje, ale nie zawsze były publikowane. Istnieje długa lista brakujących i niekompletnych dzieł Giovanniego Valentiniego (niektóre w 17 chórach), Priuli, Bernadiego (w mszy konsekrowanej katedry w Salzburgu uczestniczyło 16 chórów) i innych. Niektóre partie trąbki Valentiniego przetrwały; mają niewiele zmian nut i wiele pauz. Niewykluczone, że instrumenty dęte blaszane stworzyły frazy odpowiadające tomowi jaskółczego ogona w wielochórowej fakturze, podobnej do efektów wykorzystywanych przez Giovanniego Gabrielego i innych kompozytorów szkoły weneckiej .

Utwory składały się zazwyczaj z 12 lub więcej części, ale istnieją dowody na to, że aspekty polichóralne nie zawsze obejmowały szerokie odstępy. Na przykład w Exultate Omnes Ugoliniego znajdują się fragmenty trio dla wszystkich sopranów, tenorów i altów z każdego chóru razem. Byłoby to niepraktyczne, gdyby śpiewacy byli daleko od siebie, ze względu na fizyczne ograniczenia narzucone przez prędkość dźwięku . Z drugiej strony, istnieje duże prawdopodobieństwo, że niektóre utwory były wykonywane z udziałem śpiewaków i muzyków, szeroko rozpowszechnionych, w miejscach takich jak katedra w Salzburgu; dla maksymalnego efektu i praktyczności, większość tej muzyki była antyfonalna lub wykorzystywała efekty echa.

Orazio Benevoli został pomylony z Heinrichem Biberem i Stefano Bernardim w słynnej pomyłce dotyczącej autorstwa Missa Salisburgensis , obecnie przydzielonej Biberowi i prowizorycznie datowanej na rok 1682.

Utwory, które możemy uznać za przykłady stylu kolosalnego baroku, były często utworami ceremonialnymi, komponowanymi na specjalne okazje (koronacje, śluby, święta religijne, uroczystości miejskie, obchody zwycięstwa itp.). Utwory te były często wykonywane z niezwykle dużymi siłami muzycznymi. Od czasu do czasu partytury takich utworów mogły być prezentowane arystokracie będącemu gospodarzem lub podmiotowi imprezy. W rezultacie wiele dziesiątek wielkoformatowych dzieł z XVI i XVII wieku zaginęło. Heinrich Schütz skomponował oprawę muzyczną Psalmu 136 , Danket dem Herren, denn er ist freundlich, na którą składały się trzy chóry wokalne, 12 cornetti i 18 trąbek. Ten wynik również jest teraz stracony.


Niektórzy kompozytorzy

Do kompozytorów XVII wieku, którzy komponowali dzieła w stylu kolosalnym, należą:

Prace, które można uznać za utrzymane w stylu „kolosalnego baroku”.

Wydania muzyczne

  • Orazio Benevoli Opera Omnia, wyd.
  • L. Feininger, Monumenta liturgiae Polychoralis Sanctae Ecclesiae Romane (Rzym, 1966-).
  • Orazio Benevoli, Christe , 12 w 3 chórach, wyd.
  • Marcel Couraud (Paryż, Editions Salabert, 1973)
  • Vincenzo Ugolini, Exultate omnes, Beata es Virgo Maria i Quae est ista , trzy motety w 12-głosowych potrójnych chórach. Przepisane i zredagowane przez Grahama Dixona (Mapa Mundi, 1982).

Książki z muzyką

  • Steven Saunders, KRZYŻ, MIECZ I LIRA, Muzyka sakralna na dworze cesarskim Ferdynanda II Habsburga (1619–1637) (Clarendon, 1995).

Notatki

  • Joseph Dyer, „Rzymskokatolicka muzyka kościelna, §II: XVI wiek w Europie”. Grove Music Online, wyd. L. Macy (dostęp 15 maja 2007), (dostęp w ramach subskrypcji)
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Colossal_Baroque&oldid=1077698724 ”