I Koncert fortepianowy (Ginastera)
I | |
Koncert fortepianowy | |
---|---|
Alberto Ginastery | |
Opus | 28 |
Na zlecenie | Fundacja Koussevitzky’ego |
Opanowany | 1961 |
Poświęcenie | Serge’a i Natalie Koussevitzky |
Czas trwania | 23 minuty : 50 s |
Ruchy | cztery |
Premiera | |
Data | 22 kwietnia 1961 |
Lokalizacja | Waszyngton |
Konduktor | Howarda Mitchella |
Wykonawcy |
Narodowa Orkiestra Symfoniczna João Carlos Martins ( pianista ) |
I Koncert fortepianowy op . 28, to pierwszy koncert fortepianowy argentyńskiego kompozytora Alberto Ginastery . Utwór powstał na zamówienie Fundacji Koussevitzky’ego i został ukończony w 1961 roku. Po raz pierwszy został wykonany przez pianistę João Carlosa Martinsa i Narodową Orkiestrę Symfoniczną pod dyrekcją Howarda Mitchella w Waszyngtonie 22 kwietnia 1961 roku. Koncert był pierwszą kompozycją Ginastery na fortepian od czasu I Sonaty fortepianowej op. 22, napisana w 1952 r. Poświęcona jest pamięci Serge’a i Natalie Koussevitzky.
Kompozycja
Struktura
Koncert trwa około 25 minut i składa się z czterech części :
- Kadencja i warianty
- Scherzo alucynacyjne
- Adagissimo
- Toccata koncertująca
Oprzyrządowanie
Utwór przeznaczony jest na fortepian solo i dużą orkiestrę składającą się z dwóch fletów , piccolo , dwóch obojów , rożka angielskiego , dwóch klarnetów , klarnetu Es , klarnetu basowego , dwóch fagotów , kontrafagotu , czterech rogów , trzech trąbek , trzech puzonów , tuba , kotły , pięciu perkusistów, harfa , celesta i sznurki .
Przyjęcie
Recenzując występ pianisty Sergio Tiempo i Los Angeles Philharmonic z 2016 roku , Mark Swed z Los Angeles Times nazwał koncert „dziełem brutalistycznego realizmu magicznego” i napisał: „Są momenty atmosferyczne i perkusyjne, kiedy partytura brzmi nieco zbyt podobnie jak argentyński Bartók , ale są też niezwykłe przypomnienia niesamowitej dziwaczności lasów tropikalnych i wspaniałych, grzmiących perkusji. Masywna partia solowa, nieustraszenie grana przez Sergio Tiempo, waha się od zapadających w pamięć jazzowych fragmentów po wspaniałe wybuchy kolorów klawiatury, jakie wydawało się wenezuelskiemu pianiście urodzony, aby objawiać.” z The New York Times podobnie zauważył: „Duszące rytmy koncertu sprawiają, że żywy atonalny idiom Ginastery wydaje się przystępny i zrozumiały. Plamy aktywności na fortepianie (...) opadają na eteryczne szepty smyczków”.
W kulturze popularnej
„Toccata” | |
---|---|
Instrumental Emerson , Lake & Palmer | |
z albumu Brain Salad Surgery | |
Wydany | 19 listopada 1973 |
Nagrany | 1973 |
Gatunek muzyczny | Rock progresywny , hard rock |
Długość | 7:23 _ _ |
Etykieta | Mantykora |
Kompozytor (y) | Alberto Ginastera (aranżacja: Keith Emerson , ruch perkusyjny Carl Palmer ) |
Producent (y) | Greg Jezioro |
Aranżacja dla zespołu rockowego czwartej części, zatytułowana „Toccata”, pojawia się na albumie Brain Salad Surgery grupy Emerson, Lake, & Palmer z lat 70., grającej rock progresywny i klasyczny crossover .
Elektroniczne brzmienie perkusji w środkowej części utworu uzyskano poprzez umieszczenie mikrofonu w każdym z bębnów, który uruchamiał mały syntezator przy każdym uderzeniu w bęben.
Rolling Stone nazwał ich aranżację „zuchwałą i zabawną”. Paul Stump w swojej Historii rocka progresywnego nazwał go „najbardziej kakofonicznym utworem muzyki rockowej, jaki istniał w tamtym czasie”, szczególnie powołując się na skutecznie obłąkane wykorzystanie elektroniki.