Chirurgia sałatki mózgowej
| Chirurgia sałatki mózgowej | ||||
|---|---|---|---|---|
Praca 217: ELP I autorstwa HR Gigera
| ||||
| Album studyjny wg | ||||
| Wydany | 19 listopada 1973 (USA) | |||
| Nagrany | czerwiec-wrzesień 1973 | |||
| Studio |
|
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 45 : 02 | |||
| Etykieta | Mantikora | |||
| Producent | Grega Lake'a | |||
| Chronologia Emersona, Lake'a i Palmera | ||||
| ||||
| Single z Brain Salad Surgery | ||||
| ||||
Brain Salad Surgery to czwarty album studyjny angielskiego zespołu rocka progresywnego Emerson, Lake & Palmer , wydany 19 listopada 1973 roku przez ich wytwórnię Manticore Records i dystrybuowany przez Atlantic Records .
Po trasie promującej ich poprzedni album, Trilogy (1972), grupa nabyła zaplecze do prób do pracy nad nowym materiałem, który łączyłby motywy klasyczne i rockowe. Aby wszystko kontrolować, w marcu 1973 roku założyli własną wytwórnię płytową Manticore. Album był nagrywany od czerwca do września w Olympic and Advision Studios i miksowany w październiku 1973 roku w AIR Studios w Londynie. Podobnie jak wszystkie poprzednie prace grupy, został wyprodukowany przez Grega Lake'a . Album zawiera okładkę zaprojektowaną przez HR Gigera .
Wydany z mieszanymi reakcjami krytycznymi, z czasem zaczął otrzymywać bardziej przychylne recenzje. Brain Salad Surgery kontynuował komercyjny sukces grupy, osiągając 2. miejsce w Wielkiej Brytanii i 11. w Stanach Zjednoczonych, a ostatecznie zdobywając złote certyfikaty w obu krajach. W ramach wsparcia trio wyruszyło w największą jak dotąd światową trasę koncertową, w tym występ jako headliner na California Jam .
Album był wielokrotnie remasterowany/remiksowany i wznawiany, w tym remiksy stereo i dźwięku przestrzennego 5.1 autorstwa Jakko Jakszyka .
Tło
Po wydaniu trzeciego albumu Trilogy w lipcu 1972 roku grupa koncertowała w Europie i Stanach Zjednoczonych, grając w wyprzedanych salach. Na początku 1973 roku firma Emerson, Lake & Palmer odniosła komercyjny sukces zarówno w Wielkiej Brytanii, jak iw Stanach Zjednoczonych.
Grupa była nieco niezadowolona ze swojej wytwórni Atlantic Records z powodu braku zaangażowania. Około stycznia 1973 roku Keith Emerson , Greg Lake , Carl Palmer i ich menadżer Stewart Young postanowili założyć własną wytwórnię płytową. Wspólnie kupili opuszczone kino ABC w Fulham w zachodnim Londynie i przekształcili je w salę prób i siedzibę firmy, która później została nazwana Manticore Records . Lake powiedział: „Założyliśmy Manticore, aby spróbować uczynić cały proces nagrywania tak dobrym, jak to tylko możliwe. Byliśmy również świadomi, że wielu artystów, o których wiedzieliśmy, miało problemy z wydaniem swojej muzyki i zdobyciem kontraktu płytowego”. Ponieważ grupa wiedziała, że nie będzie miała wystarczająco dużo czasu na prowadzenie swojej firmy, promotor Atlantic Mario Medious, który pracował z grupą od czasu ich debiutanckiego albumu , został zatrudniony jako prezes Manticore w kwietniu 1973 roku. Atlantic zajmował się dystrybucją. .
Produkcja
Emerson, Lake & Palmer rozpoczęli pracę nad nowym materiałem pod koniec 1972 roku. Jak wyjaśnił Lake w jednym z wywiadów, poprzednia płyta grupy, Trilogy , została nagrana przy użyciu 24-ścieżkowych maszyn i zawierała zbyt wiele nakładek, przez co muzyka była bardzo trudno właściwie odtworzyć na scenie. Więc trio zgodziło się nagrać album, który mogliby wykonać na żywo. Sale prób wyposażone w dawne kino pozwalały zespołowi grać na żywo, potem pisać, znowu grać na żywo, znowu pisać itd., co dało poczucie zwracania się do publiczności, do czego nawiązuje dobrze znana linijka „Witamy”. z powrotem, moi przyjaciele, do spektaklu, który nigdy się nie kończy…”.
Pismo
Podczas sesji pisania pod koniec 1972 i na początku 1973 roku pierwsze dwa utwory zaczęły nabierać kształtu. Jednym z nich była pierwsza część tego, co miało stać się dominującą kompozycją nadchodzącego albumu, epickiego „ Karn Evil 9 ”, a drugim była adaptacja czwartej części I Koncertu fortepianowego Alberto Ginastery .
Trwający prawie 30 minut „Karn Evil 9” składałby się z trzech części (zwanych „impresjami”). Ze względu na ograniczenia czasowe pierwsza część musiała być początkowo podzielona na dwie części między pierwszą a drugą stroną płyty winylowej. Chociaż oryginalna płyta Atlantic CD zachowała podział suity, kolejne edycje prezentowały ją w wersji nieprzerwanej. Cała muzyka do eposu została napisana przez Emersona i można ją opisać jako futurystyczną fuzję motywów klasycznych i rockowych. Strukturalnie część pierwsza i trzecia są oddzielone rozbudowanym pasażem instrumentalnym, mimo że cała kompozycja była początkowo pomyślana jako instrumentalna. Wszystkie teksty w pierwszej części przypisuje się Lake. Aby pomóc w tworzeniu tekstów do trzeciej części, sprowadził autora tekstów Pete'a Sinfielda , z którym Lake pracował w czasie, gdy był w King Crimson . Sinfield planował nagrać solowy album i poprosił Lake'a o pomoc w wydaniu go w Manticore. Lake zgodził się, że wytwórnia płytowa wesprze projekt Sinfielda i dodatkowo zasugerował, aby wniósł wkład w teksty do następnego albumu grupy. Sinfield wspominał: „Byłem w połowie tworzenia solowego albumu, kiedy Greg zadzwonił do mnie, aby powiedzieć, że Manticore chce go wydać. Haczyk polegał na tym, że chciał, żebym współpracował nad tekstem do długiego utworu, który zaczął nabierać kształtu”. Tematem przewodnim eposu jest walka sztucznej inteligencji z naturalną, która zakończy się przejęciem kontroli nad człowiekiem przez wymyślony przez niego komputer. Początkowo został zatytułowany przez Emersona jako „Ganton 9” na cześć fikcyjnej planety, na którą wyrzucono całe zło i dekadencję. Jednak Sinfield uważał, że muzyka, którą napisał Emerson, brzmiała jak karnawał, więc wymyślił tytuł „Karn Evil 9”.
Najbardziej rozpoznawalnym fragmentem „Karn Evil 9” jest druga część pierwszej części, zawierająca słynny wers „Welcome back, moi friends, to the show that never ends…”, który ostatecznie został przyjęty jako tytuł drugi koncertowy album grupy. Jest często używany jako piosenka poświęcona otwarciu sezonów sportowych. Jest to również powszechny element radiowy.
Na papierze wygląda to tak szalenie jak zawsze. Rozpoczyna się hymnem, przechodzi do fragmentu koncertu fortepianowego przepisanego tak, aby po raz pierwszy nagrano „elektroniczną perkusję”, potem ładną akustyczną balladę, potem barowy fortepian na kolanach, a wszystko zwieńczone półgodzinną nauką komplet fabularny. To nie powinno działać, ale działa. Błyszcząco.
—Ian Fortnam opisujący zawartość albumu
Już na początku 1971 roku Emerson rozważał nagranie adaptacji IV części („Toccata Concertata”) I Koncertu fortepianowego Ginastery . Po raz pierwszy usłyszał toccatę, kiedy był członkiem The Nice and został „natychmiast uderzony muzyką”. Emerson nie rozważał możliwości zagrania tego utworu przez Emersona, Lake'a i Palmera, dopóki Palmer nie zaproponował włączenia do repertuaru tria solo na perkusji, które byłoby podstawową częścią kompozycji. Kiedy Emerson zagrał toccatę Palmerowi, ten zaaprobował ją, po czym cały zespół przećwiczył utwór, choć było to dość trudne, ponieważ Lake nie czytał nut, a Palmer nie był w stanie zastosować partytury napisanej na fortepian do bębny.
Zarówno „Karn Evil 9: 1st Impression”, jak i „Toccata” znalazły się na setliście serii koncertów w całej Europie, które rozpoczęły się pod koniec marca 1973 roku. Mniej więcej w tym czasie nowy, półakustyczny numer „Still…. You Turn Me On”, został przedstawiony publiczności. Utwór, napisany przez samego Lake'a, był powszechnie uważany za niezbędną równowagę w treści, w której dominują agresywne kompozycje. Następnym utworem przeznaczonym do umieszczenia na albumie była adaptacja Huberta Parry'ego „Jerozolima”, z tekstem „ I zrobił te stopy w starożytności ”, krótkiego wiersza ze wstępu do eposu Williama Blake'a Milton . Wreszcie ostatnim utworem, który złożył się na album, była oparta na pianinie piosenka „Benny the Bouncer” skomponowana przez Emersona, której słowa napisali Lake i Sinfield.
Po prawie całkowitym nagraniu albumu powstały trzy dodatkowe utwory, które miały odłożyć na jakiś czas na półkę: instrumentalny „When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I’ll Be Your Valentine”, przypisany cała grupa, „Tiger in a Spotlight” i piosenka tytułowa, oba skomponowane przez Emersona, a tekst napisał Lake i Sinfield. Brain Salad Surgery był pierwszym albumem, na którym Palmer nie napisał żadnych piosenek (poza solówką na perkusji w „Toccata”), który mimo to uważał go za zdecydowanie swój ulubiony.
Nagranie
Sesje nagraniowe rozpoczęły się w czerwcu 1973 roku w Olympic Studios w Barnes w Londynie, gdzie Lake, podobnie jak przy poprzednich płytach grupy, był producentem, a Chrisem Kimseyem jako inżynierem. Jedynym utworem, który został nagrany na taśmie podczas Olympic, była pierwsza część „Karn Evil 9”. Po okresie dalszego pisania, prace nad nadchodzącym albumem były kontynuowane w sierpniu w Advision Studios w Fitzrovia w Londynie, z inżynierem Geoffem Youngiem. Druga i trzecia część „Karn Evil 9” została ukończona w pierwszej połowie tego miesiąca, a trzecie wrażenie było pierwszym utworem nagranym w Advision. Przyspieszony i zmieniony głos muzy z drugiej części oraz „komputerowy” głos z trzeciej części zostały wniesione przez Emersona i jego jedyny wokal w repertuarze tria. Aby uzyskać głos „komputerowy”, przepuścił swój głos przez modulator pierścieniowy Mooga.
Keith Emerson pięknie uchwycił nastrój mojego utworu.
—Alberto Ginastera
Chociaż aranżacja toccaty Ginastery była wykonywana przez grupę podczas ich europejskiej trasy koncertowej od marca do kwietnia 1973 roku, kompozycja otrzymała dodatkowe instrumentarium przed nagraniem ostatecznej wersji. Palmer napisał ruch perkusyjny przy użyciu ośmiu specjalnie opracowanych syntezatorów perkusyjnych. Ta część z "nastrojowym" elektronicznym brzmieniem została umieszczona w środkowej części "Toccaty". Wkrótce po tym, jak adaptacja została nagrana na taśmę we wrześniu, grupa dowiedziała się, że nie ma praw do wydania tej muzyki. Emerson skontaktował się z wydawcami Ginastery, którzy odpowiedzieli, że kompozytor nie wyraża zgody na jakąkolwiek adaptację jego utworów, ale poradzili mu, aby osobiście z nim porozmawiał. Emerson poleciał więc do Genewy, aby przedyskutować tę kwestię z samym Ginasterą. Gdy Ginastera usłyszał nową aranżację, dał pozwolenie na użycie swojego utworu. Cytując Emersona: „Odtworzył nasze nagranie „Toccata” na magnetofonie. Po kilku taktach zatrzymał taśmę… i wykrzyknął „Diabolic!” Myślałem, że powiedział „diaboliczny" i spodziewałem się, że pokaże nam drzwi. Słuchał taśmy w mono, a nasze nagranie było w stereo. Podskoczyłem i przełączyłem maszynę na stereo, mając nadzieję, że znowu posłucha. Okazało się, że wcale się tym nie przejmował. Posłuchał ponownie i stwierdził: „Okropne!” co właściwie było komplementem. „Uchwyciłeś esencję mojej muzyki jak nikt inny wcześniej”, powiedział wielki mistrz.
Kolejnymi utworami nagranymi w Advision były „Still… You Turn Me On” i „Jerusalem”. Adaptacja hymnu wyróżnia się debiutem pierwszego polifonicznego syntezatora w historii, Mooga Apollo , który był wówczas zaledwie prototypem Polymooga . Wraz z monofonicznymi syntezatorami Lyra i basowymi Taurus utworzył Moog Polyphonic Ensemble, znany również jako Constellation. Syntezator Apollo był również używany przez Emersona w „Benny the Bouncer”, który był ostatnim utworem nagranym na album.
Mieszanie
Wyniki czteromiesięcznych sesji nagraniowych zostały zmiksowane w pierwszym tygodniu października 1973 roku w AIR Studios w Londynie. Oryginalna mieszanka została odrzucona przez firmę Emerson, Lake & Palmer, w wyniku czego większość materiału została ponownie zremiksowana ku ich zadowoleniu. Pierwsze miksy kilku utworów zostały wydane na kilku nowszych reedycjach albumu.
Grafika i opakowanie
Ponieważ wymagana była okładka zbliżającego się albumu, menedżer Manticore, Peter Zumsteg, przedstawił Emersona popularnemu artyście, Hansowi Ruedi Gigerowi , który mieszkał w Zurychu. W kwietniu 1973 roku w ramach europejskiego tournée zespół zagrał tam dwudniowy koncert. Po koncercie Emerson wraz z Zumstegiem odwiedzili artystę w jego domu. W tamtym czasie roboczym tytułem albumu było wyrażenie Medious Whip Some Skull on Ya , co tłumaczy się jako fellatio. Przypadkowo, pod wpływem muzyki, w tym Emerson, Lake & Palmer, Giger właśnie stworzył oparty na ludzkiej czaszce tryptyk zatytułowany Praca 216: Krajobraz XIX . Kiedy pokazał tryptyk swoim gościom, Emerson od razu poczuł, że jest on całkowicie odpowiedni na okładkę albumu.
Był mroczny i bardzo złowieszczy, a dla mnie reprezentował muzykę ELP.
—Keith Emerson o sztuce HR Gigera
Następnie tytuł albumu został zmieniony na Brain Salad Surgery , co ma takie samo znaczenie jak Whip Some Skull on Ya . Fraza została prawdopodobnie zaczerpnięta z piosenki „ Right Place, Wrong Time ” autorstwa Dr. Johna , która była hitem lata 1973 i zawiera wers „Biegam, próbując się rozłączyć w myślach, muszę dać sobie tym razem trochę rozmawiam, potrzebuję tylko trochę operacji sałatki mózgowej, muszę wyleczyć tę niepewność”.
Giger namalował dwa nowe utwory w przybliżeniu odpowiadające rzeczywistemu rozmiarowi płyty winylowej, zatytułowane Work 217: ELP I i Work 218: ELP II . Grupa wybrała pierwszy obraz jako okładkę. Zawiera charakterystyczną monochromatyczną biomechaniczną grafikę artysty, integrującą mechanizm przemysłowy z ludzką czaszką oraz nowy logotyp „ELP”, który również został zaprojektowany przez Gigera i od tamtej pory jest standardem dla Emerson, Lake & Palmer. Dolna część czaszki jest pokryta okrągłym ekranem, który pokazuje usta i podbródek w stanie pokrytym ciałem, a także coś, co wydaje się być wierzchołkiem fallusa poniżej brody, wychodzącym z rurki „ELP”. Dyrektor artystyczny, Fabio Nicoli, nalegał na niestandardową konstrukcję okładki winylowej, a nie zwykłą składankę. Przednia okładka nowatorskiego rękawa tryptyku została podzielona na pół przez środek, z wyjątkiem okrągłego parawanu, który był przymocowany do prawej klapy i otwierany jak brama. Otwarcie klapek ujawniło drugi obraz, przedstawiający pełną twarz ludzkiej kobiety (wzorowanej na partnerze Gigera, Li Toblerze ) z lokami drucianych włosów otaczających zamknięte oczy i wieloma bliznami, w tym symbolem nieskończoności i blizną po lobotomii czołowej . Ilustracja pierwotnie przedstawiała całego fallusa, ale kiedy grafika została przedstawiona wytwórni, została odrzucona i uznana za pornograficzną. Ponieważ Giger odmówił zdjęcia penisa z obrazu, grupa poprosiła innego artystę, aby nałożył go aerografem na snop świecącego światła. Tylna okładka była całkowicie czarna z dużym białym napisem „Brain Salad Surgery”. Praca 217: ELP I była również używana jako niestandardowa etykieta, z trzpieniem gramofonu przechodzącym przez wargi. Opakowanie winylowe zawierało 12-panelowy rozkładany plakat ze zdjęciami Emersona, Lake'a i Palmera, które wykonała Rosemary Adams.
Kiedy Manticore Records przestało istnieć w 1977 roku, Atlantic Records ponownie wydało album z pierwotnym projektem, a także ze zwykłym opakowaniem winylowym, które składało się z prostych, nierozkładanych zewnętrznych i wewnętrznych rękawów. Malowanie „twarzy” zostało użyte jako tylna okładka rękawa zewnętrznego.
Po zamknięciu wystawy Giger w Pradze 31 sierpnia 2005 r. Dwa oryginalne obrazy akrylowe na papierze o wymiarach 34 × 34 cm Praca 217: ELP I i Praca 218: ELP II zaginęły lub zostały skradzione i nie zostały jeszcze odnalezione.
Uwolnienie
Zanim album stał się dostępny, brytyjska gazeta New Musical Express opublikowała numer z dołączonym bezpłatnym promocyjnym dyskiem flexi w dniu 10 listopada 1973 r. Zapakowany w miniaturową kopię oryginalnej okładki albumu, jednostronny dysk flexi, odtwarzany z szybkością 33 1⁄ 3 rpm, zawierał piosenkę „Brain Salad Surgery” wraz z fragmentami wszystkich pięciu utworów z nadchodzącego albumu. Jako utwór nagrany późno, utwór tytułowy nie był przeznaczony dla Brain Salad Surgery i nie znalazł się na liście utworów. Jednak później został użyty jako strona B przeboju numer dwa w Wielkiej Brytanii „ Fanfare for the Common Man ” i znalazł się na kompilacji studyjnych odrzutów Works Volume 2 (1977).
Brain Salad Surgery został wydany w Wielkiej Brytanii 19 listopada 1973 roku przez Manticore Records i był dostępny na płycie winylowej, kasecie i 8-ścieżkowej kasecie poprzez dystrybucję przez Atlantic Records. Pierwsze wytłoczki winylowe powstały w Stanach Zjednoczonych, razem z rękawami ze względu na ich niestandardową konstrukcję. Album był dużym sprzedawcą, osiągając 2. miejsce na brytyjskiej liście albumów i spędzając tam 18 tygodni. Z pierwszego miejsca przez dwa tygodnie z rzędu utrzymywały się tylko Tales from Topographic Oceans z arcy-rywalizującej grupy Yes . W dniu 1 marca 1974 roku album uzyskał status złotej płyty od brytyjskiego przemysłu fonograficznego za sprzedaż przekraczającą 100 000 egzemplarzy.
BBC było wówczas bardzo konserwatywne w swoich poglądach. Myślę, że czuli, że nasza wersja „Jerozolimy” była trochę afrontem dla brytyjskości.
—Greg Lake o zakazie nadawania przez BBC „Jerozolimy”
Pomimo poczucia, że akustyczna piosenka Lake'a „Still… You Turn Me On” wyróżniała się jako ewidentny pojedynczy wybór, Emerson, Lake & Palmer nie wybrali jej do wydania, zarówno dlatego, że Palmer nie grał w utworze i ponieważ było to najmniej reprezentatywne dla albumu lub ich ogólnego kierunku. Zamiast tej piosenki, na singiel wybrano interpretację „Jerusalem” grupy, która została wsparta innym studyjnym nagraniem „When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine”. Singiel został wydany 30 listopada 1973 roku, ale jego sukces został zahamowany przez BBC , które zakazało nadawania utworu na antenie. W rezultacie „Jerozolima” nie odniosła sukcesu w Wielkiej Brytanii.
W Stanach Zjednoczonych, Brain Salad Surgery został wydany w grudniu 1973 roku przez Manticore na płycie winylowej, kasecie i 8-ścieżkowej kasecie i dystrybuowany przez Atlantic. Chociaż nie wydano żadnych singli, wspiął się na 11. miejsce na Billboard 200 i pozostał na listach przebojów przez 47 tygodni, więcej niż jakikolwiek inny album Emerson, Lake & Palmer. Został certyfikowany złotem przez Recording Industry Association of America za sprzedaż co najmniej 500 000 kopii w Stanach Zjednoczonych.
wznowienia
Płyta została wydana po raz pierwszy na płycie CD, której masteringiem zajął się Barry Diament w 1986 roku. Najwcześniejsze egzemplarze przeznaczone na rynek amerykański zostały wytłoczone w Japonii. Został również wydany na płycie CD w 1987 roku w Niemczech Zachodnich pod szyldem wytwórni Manticore przez RCA/Ariola i jako pierwszy zawierał Karn Evil 9 odtwarzany w całości (Podczas gdy utwory z Karn Evil 9 są podzielone, 1st Impression Part 1 & Part 2 nie zanika i nie zanika). Od tego czasu album Brain Salad Surgery był wielokrotnie remasterowany/remiksowany, rozszerzany i wznawiany w różnych formatach, ze studyjnymi przebojami „Brain Salad Surgery” i „When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine” często dodawane jako utwory bonusowe. W 1993 album został zremasterowany przez Josepha M. Palmaccio . W 2000 roku firma Rhino Entertainment Company wydała płytę DVD-Audio zawierającą miks dźwięku przestrzennego 5.1, wykonaną przez Johna Kellogga i Paula Klingberga.
Ze względu na swoją długość „Karn Evil 9: 1st Impression” został pierwotnie podzielony na dwie części na winylu, z zanikaniem na końcu strony 1 i zanikaniem na początku strony 2. Niektóre wczesne wydania CD nadal dzielił utwór, ale od tego czasu jest prezentowany jako pojedynczy, nieprzerwany utwór.
Sanctuary Records , ówczesna wytwórnia zależna Universal Music Group , wydała zremasterowaną i rozszerzoną trzypłytową edycję deluxe z okazji 35-lecia . Dysk 1 (CD) zawierał oryginalny album, zremasterowany przez Paschala Byrne'a. Dysk 2 (CD) zawierał różne nagrania i miksy utworów związanych z Brain Salad Surgery , a także dwa bonusowe utwory: „When the Apple Blossoms Bloom in the Windmills of Your Mind I'll Be Your Valentine” oraz „Brain Salad Surgery” ". Dysk 3 był hybrydą SACD zawierającą oryginalny album w stereo i dźwięku przestrzennym. W przypadku miksu 5.1 wzięto wersję Rhino z 2000 roku.
Legacy / Sony Music wydało limitowaną sześciopłytową edycję super deluxe box set . Dysk 1 (CD) zawierał oryginalny album, zremasterowany przez Andy'ego Pearce'a. Dysk 2 (CD) składał się z dodatkowych utworów związanych z Brain Salad Surgery . Dysk 3 (CD) zawierał nową wersję stereo albumu. Oryginalne i nowe wersje stereo w wysokiej rozdzielczości wraz z zupełnie nowym miksem dźwięku przestrzennego 5.1 autorstwa Jakko Jakszyka znalazły się na płycie 4 (DVD-Audio). Specjalny film dokumentalny Manticore , galeria zdjęć i oryginalna grafika Gigera znalazły się na dysku 5 (DVD-Video). Wreszcie, Disc 6 był 180-gramowym winylem z oryginalnym albumem. Skrócona, trzypłytowa edycja, która składała się z dysków 1, 2 i 4 (ale bez miksu 5.1), została wydana na całym świecie mniej więcej w tym samym czasie. W Japonii 3-płytowe wydanie z okazji 40. rocznicy, wydane przez wytwórnię Victor Entertainment, zawiera nowe miksy stereo i 5.1 surround, a także oryginalne miksy stereo na DVD-audio na pierwszej płycie, oryginalny album zremasterowany na drugiej płycie i na trzecia płyta, Alternate Brain Salad Surgery z dodatkowymi utworami.
Krytyczny odbiór
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Przewodnik po rekordach Christgau | C− |
| Powrót klasycznego rocka | + |
| Skarbiec Codzienny | A- |
| Przewodnik po płytach Rolling Stone |
|
Po pierwszym wydaniu album spotkał się z niezwykle spolaryzowanym przyjęciem krytyków. Gordon Fletcher z Rolling Stone uważał, że chociaż Emerson, Lake & Palmer zdołali pokonać „niewystarczającą intensywność i brak wartościowego materiału” z ich poprzednich płyt podczas występów na żywo, te wady przytłoczyły wszystkie pozytywy grupy w studiu, co zaowocowało takimi rzeczami jak Brain Salad Surgery , który został uznany za „niestety nierówny album grupy z technicznymi talentami równymi każdemu brytyjskiemu trio”. W szczególności uznał tekst „Still… You Turn Me On” za nieco przesadzony i odrzucił „Benny the Bouncer” jako „niepotrzebny, bezsensowny kaprys”. Pisząc dla The Village Voice , Robert Christgau , który nigdy nie był przychylny Emerson, Lake & Palmer, przesłał recenzję, która składała się wyłącznie z pytań retorycznych, i przyznał albumowi bardzo niską ocenę „C−”. Z drugiej strony Pete Erskine z Sounds był pozytywnie nastawiony do tej płyty, nazywając ją „najbardziej przejrzystym i melodyjnym albumem grupy do tej pory iz pewnością najbardziej rockowym”. Przed wydaniem w Stanach Zjednoczonych w grudniu 1973 roku, Brain Salad Surgery został zrecenzowany przez Billboard i opisany jako „złożone, ekscytujące doznanie dźwiękowe, które dotyka kilku baz - ciężkiego rocka, płynącego jazzu i trochę pikantnego materiału pop”.
Odpowiedź retrospektywna była przeważnie pozytywna. Współpracownik AllMusic, Bruce Eder, określił tę płytę jako „najbardziej udany i najlepiej zrealizowany album Emerson, Lake & Palmer, najbardziej ambitny jako grupa, a także najgłośniejszy”. Podsumował, że reprezentuje to „szczyt, którego trio nigdy więcej nie osiągnęłoby ani nawet nie aspirowało”. Paul Stump w swojej Historii rocka progresywnego z 1997 roku opisał album jako frustrująco nierówny, ale podkreślił „demoniczną” wersję „Toccata” i grupowy trening instrumentalny w trzeciej części „Karn Evil 9” jako jedne z najlepszych momentów zespołu . Przeglądając zestaw pudełkowy A Time and a Place dla internetowego magazynu All About Jazz , John Kelman wspomniał o Brain Salad Surgery jako „ukoronowaniu arcydzieła” i „niezaprzeczalnym znaku rozpoznawczym grupy”. Album znalazł się w muzycznej księdze referencyjnej 1000 nagrań do usłyszenia przed śmiercią , gdzie został nazwany „najpełniej zrealizowanym - i wciąż zdecydowanie bezczelnym - oświadczeniem ELP”.
W 2005 roku magazyny Q Classic i Mojo umieściły Brain Salad Surgery na 5. miejscu listy „40 Cosmic Rock Albums”, która została opublikowana w specjalnym wydaniu Pink Floyd & The Story of Prog Rock . W 2015 roku został sklasyfikowany jako 12. największy album rocka progresywnego wszechczasów przez Rolling Stone , którego recenzent Will Hermes określił ten album jako „proroczy i cholernie rockowy”.
Wycieczka
Wkrótce po zakończeniu sesji nagraniowych i zmiksowaniu utworów w październiku 1973 roku, grupa rozpoczęła próby przed nadchodzącą światową trasą koncertową promującą album. Trwający od 14 listopada 1973 do 21 sierpnia 1974 i obejmujący 100 występów na żywo, składał się z czterech części: Etap 1 - Ameryka Północna (od 14 listopada 1973 do 18 grudnia 1973, 28 pokazów), Etap 2 - Ameryka Północna (od 24 stycznia 1974 do 6 kwietnia 1974, 29 pokazów), Etap 3 — Europa (od 18 kwietnia 1974 do 1 czerwca 1974, 26 pokazów) i Etap 4 — Ameryka Północna (od 26 lipca 1974 do 21 sierpnia 1974, 17 pokazów).
Na scenie Emerson, Lake & Palmer połączyli złożoną muzykalność swojego materiału z teatralnością, która spotkała się z krytyką. Obejmowały one grę Emersona na fortepianie, gdy obracał się w powietrzu, oraz nadużywanie organów Hammonda poprzez wbijanie noży w podręczniki, rzucanie nimi po scenie i pozwalanie, by się zwrotnie, podczas gdy Palmer grał na obracającym się zestawie perkusyjnym. Grupa przewoziła prawie 40 ton sprzętu, którego rozpakowanie i skonfigurowanie zajęło pięć godzin, w tym 30-kanałowy dyskretny kwadrofoniczny system nagłaśniający dostarczony przez International Entertainers Service oraz najnowocześniejszy system oświetlenia, zaprojektowany Judy Rasmussen, który składał się z dużych drabin w każdym rogu sceny i dwóch łuków zainstalowanych nad obszarem występów.
Ich koncert z 2 lutego 1974 roku, który odbył się na głównej arenie Anaheim Convention Center w Anaheim w Kalifornii, został udokumentowany w trzypłytowej antologii Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ~ Ladies and Gentlemen , wydanej 19 sierpnia 1974. Znaczna część występu została również wykorzystana do transmisji w amerykańskim programie radiowym King Biscuit Flower Hour z muzyką rockową . Album koncertowy osiągnął 6. miejsce na brytyjskich listach przebojów i 4. miejsce na liście Billboard 200, co było najwyższą pozycją na listach przebojów w USA, jaką trio kiedykolwiek osiągnęło.
Prawdopodobnie najbardziej głośny występ miał miejsce 6 kwietnia 1974 r., Kiedy Emerson, Lake & Palmer wystąpili wspólnie z Deep Purple na festiwalu California Jam , który odbył się na torze Ontario Motor Speedway w Ontario w Kalifornii, z udziałem 350 000 płacących fanów. Tylko 55 minut 2 + 1 ⁄ 2 -godzinnego setu zamykającego festiwal grupy zostało wyemitowane przez stację telewizyjną ABC , która była sponsorem festiwalu, 7 maja i 10 czerwca 1974 r. Pozostały materiał filmowy z całego występu ELP do tej pory nie pojawił się (w przeciwieństwie do Deep Purple, którego cały 1-godzinny set został wydany w różnych wydaniach audio i wideo). Zachowany materiał ELP został ostatecznie wydany na wideo w 2005 roku jako część Beyond the Beginning DVD-Video. Nagrania dźwiękowe pojawiły się po raz pierwszy w 1998 roku na albumie Then & Now .
Po zakończeniu trasy w sierpniu 1974 roku Emerson, Lake & Palmer zrobił sobie dłuższą przerwę w nagrywaniu i występach. W 1976 roku grupa ponownie się połączyła, aby pracować nad kolejnym albumem, Works Volume 1 (1977).
Wykaz utworów
Wszystkie teksty napisane przez Grega Lake'a i cała muzyka napisana przez Keitha Emersona , chyba że zaznaczono inaczej.
| NIE. | Tytuł | tekst piosenki | Muzyka | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Jerozolima" | Williama Blake'a | Hubert Parry (w aranżacji Keitha Emersona , Grega Lake'a i Carla Palmera ) | 2:44 |
| 2. | „ Toccata ” (adaptacja I koncertu fortepianowego Ginastery, część IV) | Alberto Ginastera (w aranżacji Emersona, ruch perkusyjny — Palmer) | 7:23 | |
| 3. | „ Wciąż… Włączasz mnie ” | Jezioro | 2:53 | |
| 4. | „Benny bramkarz” | Jezioro, Pete Sinfield | 2:21 | |
| 5. | „ Karn Evil 9: Pierwsze wrażenie — część 1 ” | 8:43 |
| NIE. | Tytuł | tekst piosenki | Długość |
|---|---|---|---|
| 6. | „ Karn Evil 9: Pierwsze wrażenie — część 2 ” | 4:47 | |
| 7. | " Karn Evil 9: Drugie wrażenie " | 7:07 | |
| 8. | " Karn Evil 9: Trzecie wrażenie " | Jezioro Sinfield | 9:03 |
| Długość całkowita: | 45:02 | ||
| NIE. | Tytuł | Długość |
|---|---|---|
| 9. | „Tworzenie operacji sałatki mózgowej” | 13:40 |
| Długość całkowita: | 58:58 | |
| NIE. | Tytuł | tekst piosenki | Muzyka | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 9. | „ Człowiek szczęścia ” | Jezioro | Jezioro |
| NIE. | Tytuł | tekst piosenki | Muzyka | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 9. | „Chirurgia sałatki mózgowej” (singiel) | Jezioro Sinfield | Emersona | 3:08 |
| 10. | „Kiedy kwiaty jabłoni kwitną w wiatrakach twojego umysłu, będę twoją walentynką” (singiel) | Emerson, Jezioro, Palmer | 3:57 | |
| 11. | „Fragmenty operacji sałatki mózgowej” (dysk elastyczny) | 5:59 |
| NIE. | Tytuł | tekst piosenki | Muzyka | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 9. | „Jerozolima” (alternatywna mieszanka) | Blake'a | Parry (zaaranżowane przez Emersona, Lake'a i Palmera) | 2:47 |
| 10. | „Karn Evil 9” (miks instrumentalny) | Emersona | 13:26 | |
| Długość całkowita: | 61:17 | |||
| NIE. | Tytuł | tekst piosenki | Muzyka | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „Kiedy kwiaty jabłoni zakwitną w wiatrakach twojego umysłu, będę twoją walentynką” | Emerson, Jezioro, Palmer | 3:59 | |
| 2. | „Chirurgia sałatki mózgowej” | Jezioro Sinfield | Emersona | 3:08 |
| 3. | „Karn Evil 9: 3rd Impression” (oryginalny podkład) | Emersona | 9:09 | |
| 4. | „Jerozolima” (pierwsza mieszanka) | Blake'a | Parry (zaaranżowane przez Emersona, Lake'a i Palmera) | 2:46 |
| 5. | „Still… You Turn Me On” (pierwszy miks) | Jezioro | Jezioro | 2:53 |
| 6. | „Toccata” (pierwsza mieszanka) | Ginastera (w aranżacji Emersona, ruch perkusyjny — Palmer) | 7:22 | |
| 7. | „Karn Evil 9: 1st Impression — Part 1” (niewydana wersja do 35. rocznicy) | Jezioro | Emersona | 8:34 |
| 8. | „Karn Evil 9: 1st Impression — Part 2” (wersja niepublikowana do 35. rocznicy) | Jezioro | Emersona | 4:48 |
| 9. | „Karn Evil 9: 2nd Impression” (niewydana wersja do 35. rocznicy) | Emersona | 7:07 | |
| 10. | „Karn Evil 9: 3rd Impression” (wersja niepublikowana do 35. rocznicy) | Jezioro Sinfield | Emersona | 9:05 |
| 11. | „Fragmenty chirurgii sałatki mózgowej” (z NME Flexidisc 1973) | 3:07 | ||
| 12. | „Fragmenty operacji Brain Salad Surgery” (ukryty utwór bez tytułu) | 2:52 | ||
| Długość całkowita: | 64:54 | |||
| NIE. | Tytuł | tekst piosenki | Muzyka | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 9. | „Chirurgia sałatki mózgowej” | Jezioro Sinfield | Emersona | 3:08 |
| 10. | „Kiedy kwiaty jabłoni zakwitną w wiatrakach twojego umysłu, będę twoją walentynką” | Emerson, Lake, Palmer | 3:57 | |
| 11. | „Fragmenty operacji sałatki mózgowej” | 2:51 | ||
| Długość całkowita: | 54:57 | |||
| NIE. | Tytuł | tekst piosenki | Muzyka | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „Karn Evil 9: 3rd Impression” (oryginalny podkład) | Emersona | 9:11 | |
| 2. | „Jerozolima” (pierwsza mieszanka) | Blake'a | Parry (zaaranżowane przez Emersona, Lake'a i Palmera) | 2:46 |
| 3. | „Still… You Turn Me On” (pierwszy miks) | Jezioro | Jezioro | 2:53 |
| 4. | „Toccata” (wersja alternatywna) | Ginastera (w aranżacji Emersona, ruch perkusyjny — Palmer) | 7:23 | |
| 5. | „Karn Evil 9: Pierwsze wrażenie — część 1” (wersja alternatywna) | Jezioro | Emersona | 8:37 |
| 6. | „Karn Evil 9: Pierwsze wrażenie — część 2” (wersja alternatywna) | Jezioro | Emersona | 4:48 |
| 7. | „Karn Evil 9: Drugie wrażenie” (wersja alternatywna) | Emersona | 7:07 | |
| 8. | „Karn Evil 9: 3rd Impression” (wersja alternatywna) | Jezioro Sinfield | Emersona | 9:06 |
| 9. | „Fragmenty operacji Brain Salad Surgery” (wersja z dyskiem flexi NME) | 2:52 | ||
| 10. | „Kiedy kwitną kwiaty jabłoni w wiatrakach twojego umysłu, będę twoją walentynką” (strona B singla K13503) | Emerson, Jezioro, Palmer | 3:57 | |
| 11. | „Brain Salad Surgery” (strona B singla K10946) | Jezioro Sinfield | Emersona | 3:07 |
| 12. | „Chirurgia sałatki mózgowej” (wersja instrumentalna) | Emersona | 2:22 | |
| 13. | „Karn Evil 9: 3rd Impression” (inna wersja) | Emersona | 8:26 | |
| Długość całkowita: | 72:36 | |||
Niektóre wydania CD zawierają cały pakiet „Karn Evil 9” jako jeden utwór, co daje albumowi łącznie pięć utworów.
| NIE. | Tytuł | tekst piosenki | Muzyka | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | "Jerozolima" | Blake'a | Parry (zaaranżowane przez Emersona, Lake'a i Palmera) | 2:45 |
| 2. | „Toccata” (adaptacja I koncertu fortepianowego Ginastery, część IV) | Ginastera (w aranżacji Emersona, ruch perkusyjny — Palmer) | 7:23 | |
| 3. | „Wciąż… podniecasz mnie” | Jezioro | Jezioro | 2:53 |
| 4. | „Benny bramkarz” | Jezioro Sinfield | Emersona | 2:21 |
| 5. | „Karn Zło 9” | Jezioro Sinfield | Emersona | 29:39 |
| Długość całkowita: | 45:02 | |||
Personel
Emerson, Lake & Palmer
- Keith Emerson - organy, fortepian, klawesyn , Clavinet , syntezatory Mooga , Moog Polyphonic Ensemble (znany jako Constellation, składający się z polifonicznego Apollo, monofonicznego Lyra i syntezatorów z pedałami basowymi Taurus Moog), głos „komputerowy” (na „Karn Evil 9: Trzecie wrażenie")
- Greg Lake – wokal, gitara basowa, gitary; produkcja
- Carl Palmer – perkusja, instrumenty perkusyjne, syntezatory perkusyjne
Techniczny
- Geoff Young - inżynier (wszystkie utwory z wyjątkiem „Karn Evil 9: 1st Impression”)
- Chris Kimsey – inżynier („Karn Evil 9: 1st Impression”)
- Barry Diament – mastering CD (w Atlantic Studios , Nowy Jork)
- Joseph M. Palmaccio - remastering 1993 (w PolyGram Studios)
- Bill Inglot i Dan Hersch - remastering z 1996 roku
- John Kellogg - 2000 5.1 produkcja remiksów i mastering (w Magna Vision Studios, Santa Monica, Kalifornia)
- Paul Klingberg - 2000 5.1 inżynieria remiksu, miksowanie i mastering (w Magna Vision Studios, Santa Monica, Kalifornia)
- Mark Chalecki - remastering 2007 (w Capitol Mastering, Hollywood)
- Paschal Byrne - remastering stereo 2008 (w The Audio Archiving Company, Londyn)
- Andy Pearce - remastering 2011, remastering 2014
- Matt Wortham – remastering z 2014 roku
- Jakko Jakszyk – 2014 miks stereo i 5.1 (w Silesia Sound, Hertfordshire)
- HR Giger – malowanie okładki
- Fabio Nicoli Associates – kierownictwo projektowe i artystyczne
- Rosemary Adams – fotografia
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Wielka Brytania ( BPI ) | Złoto | 100 000 ^ |
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Złoto | 500 000 ^ |
|
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |
||
Notatki
Cytaty
Źródła
- McCulley, Jerry (2000). Chirurgia sałatki mózgowej (broszura). Emerson, Lake & Palmer. Los Angeles: Rhino Records . R9 75980.
- Powell, Mark (2008). Chirurgia sałatki mózgowej (broszura). Emerson, Lake & Palmer. Londyn: Sanctuary Records . 5308195.
