Prace tom 1
| Prace tom 1 | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 25 marca 1977 | |||
| Nagrany | 1976 | |||
| Studio |
De Lane Lea Studios , London Mountain Studios , Montreux Pathé-Marconi EMI Studios, Paryż |
|||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 87 : 23 | |||
| Etykieta | atlantycki | |||
| Producent | ||||
| Chronologia Emersona, Lake'a i Palmera | ||||
| ||||
| Single z Works Volume 1 | ||||
| ||||
Works Volume 1 to piąty album studyjny angielskiego zespołu rocka progresywnego Emerson, Lake & Palmer , wydany jako podwójny album w marcu 1977 roku przez Atlantic Records . Po światowej trasie koncertowej wspierającej Brain Salad Surgery (1973), grupa zrobiła dłuższą przerwę, zanim ponownie zebrała się w 1976, aby nagrać nowy album. Byli teraz wygnańcami podatkowymi i nagrywali nowy materiał w Londynie i za granicą w Montreux w Szwajcarii iw Paryżu we Francji . Works Volume 1 zawiera stronę poświęconą każdemu członkowi do pisania i aranżowania własnych utworów, podczas gdy czwarta strona zawiera utwory wykonywane wspólnie. Keith Emerson nagrał swój I Koncert fortepianowy , Greg Lake napisał kilka piosenek z autorem tekstów Peterem Sinfieldem , a Carl Palmer nagrał utwory reprezentujące różne style muzyczne.
Album osiągnął 9. miejsce na brytyjskiej liście albumów i 12. miejsce na liście Billboard 200 w USA i zdobył złoto w obu krajach, przy czym ten ostatni sprzedał się w ilości 500 000 egzemplarzy. Utwór grupy „ Fanfare for the Common Man ”, będący adaptacją kompozycji Aarona Coplanda z 1942 r. autorstwa Emersona , został wydany jako singiel w maju 1977 r. Zajął 2. miejsce na brytyjskiej liście singli , stając się najwyżej notowanym singlem zespołu w Wielka Brytania. Dodatkowy materiał nagrany w 1976 roku oraz utwory z poprzednich sesji studyjnych zostały wydane jako Prace tom 2 . Oba albumy były wspierane trasą koncertową w latach 1977–1978, podczas której zespół grał z orkiestrą na scenie podczas niektórych wczesnych koncertów.
Tło
W sierpniu 1974 roku Emerson, Lake & Palmer zakończyli dziesięciomiesięczną światową trasę koncertową promującą ich czwarty album, Brain Salad Surgery (1973). Następnie ukazał się potrójny album koncertowy Welcome Back, My Friends, to the Show That Never Ends ～ Ladies and Gentlemen (1974), który zapewnił grupie najwyższą pozycję na listach przebojów w USA ze szczytem nr 4 i nr 6 w UK. Trio zrobiło sobie dłuższą przerwę, ponieważ każdego roku nagrywało i koncertowało od czasu ich powstania w 1970 roku. Keith Emerson powiedzieli, że na tym etapie ich kariery muzyczny kierunek grupy był „wyprany z mleka” i chcieli spędzić czas na planowaniu kolejnego kroku.
W 1976 roku cała trójka postanowiła rozpocząć pracę nad nowym albumem studyjnym i została wygnańcami podatkowymi , co oznaczało, że musieli nagrywać za granicą. Lake przypomniał sobie, że była to niepopularna opinia, ponieważ członkowie mieli rodzinę w Anglii. Osiedlili się w Montreux w Szwajcarii, gdzie nagrywali w Mountain Studios . Lake wspominał, że jego czasy były trudne dla kreatywności: „Jest tak szaro. Nic tam nie ma. Dostajesz cholerną inspirację!” Emerson poparł jego pogląd i nazwał to „końcem ziemi”, ale on i Palmer chwalili wyposażenie studia i jakość sprzętu.
Autor tekstów Pete Sinfield przyznał się do tytułu albumu, wyjaśniając: „Przypuszczam, że jeśli masz być pretensjonalny, równie dobrze możesz zrobić to na dużą skalę. Mieli wszystkie te kawałki unoszące się wokół. Ale„ Bits ”tak naprawdę nie brzmiał dobrze ”.
W przypadku Works Lake chciał poważniej podejść do pisania i śpiewania ballad i czuł, że śpiewanie z orkiestrą dodało większej różnorodności jego piosenkom. Oba utwory na stronie czwartej przedstawiają Emersona grającego na Yamaha GX-1 .
W marcu 1977 roku Lake powiedział, że zespół ukończył dodatkowy materiał, który zostanie wydany w Works Volume 2 .
Muzyka
Strony jeden do trzech
Koncert fortepianowy nr 1 Emersona , trzyczęściowy utwór na fortepian i orkiestrę. Emerson gra na fortepianie Steinwaya z London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Johna Mayera , który asystował przy aranżacjach orkiestrowych. Chciał napisać poważny utwór, który sam się nie przedawnił, z zamiarem wykonania go przez innych w przyszłości. Ciężko pracując nad ścieżką dźwiękową, Emerson spojrzał na nią krótko po wydaniu albumu: „Wcisnąłem w to każdą cząstkę siebie. I czuję się bardzo usatysfakcjonowany”. Pierwsza sesja nagraniowa odbyła się o godz Kingsway Hall w Londynie z mobilnym sprzętem studyjnym, ale orkiestra miała trudności ze zrozumieniem partytury, a wykonawcy narzekali na akustykę sali, w wyniku czego Emerson „zmarnował dużo pieniędzy”. Udana sesja powstała, gdy nagranie zostało przeniesione do De Lane Lea Studios . Jeśli chodzi o przygotowywanie materiału na album, Emerson poświęcił pewien okres na „myślenie i pisanie” po depresji po tym, jak jego dom w Sussex zapalił się dwa lata wcześniej, spalając jego dobytek i muzykę, którą odłożył. Trzecia część utworu odzwierciedlała nastrój Emersona w czasie pożaru i była w stanie wydobyć „dużo złości” poprzez muzykę. W filmie dokumentalnym zespołu Beyond the Beginning Lake przypomniał sobie, że Emerson zaprosił kompozytora Leonarda Bernsteina posłuchać utworu podczas wizyty w paryskim studiu, w którym miksowano nagranie. Po wysłuchaniu pracy Bernstein powiedział, że „przypomniała mu się babcia Moses ”, artystka ludowa. Emerson jednak nie przypomina sobie, by Bernstein to powiedział.
Strona 2 to strona Grega Lake'a i składa się z akustycznych ballad, z których wszystkie zostały napisane przez Lake'a i Petera Sinfieldów .
Strona 3, strona Carla Palmera , zawiera remake „Tank” z debiutanckiego albumu zespołu, zatytułowanego, wydanego w 1970 roku, z akompaniamentem orkiestry i bez solówki na perkusji. „LA Nights” zawiera gitarzystę Eagles, Joe Walsha, na gitarze prowadzącej i slide oraz na wokalu scatowym . Zawiera dwie aranżacje utworów klasycznych: Dwuczęściową Inwencję d-moll BWV 775 Jana Sebastiana Bacha oraz utwór zatytułowany „The Enemy God Dances with the Black Spirits”, fragment II części Suita scytyjska Siergieja Prokofiewa .
Strona czwarta
Czwarta strona zawiera dwa utwory wykonywane w grupach. „ Fanfare for the Common Man ” to adaptacja utworu o tym samym tytule autorstwa amerykańskiego kompozytora Aarona Coplanda . Emerson poprosił Coplanda o pozwolenie, aby grupa mogła z niego skorzystać; Copland uznał ich wersję za atrakcyjną, ale był zdziwiony sekcją solową w środkowych dwóch dość prostych wersjach swojego utworu.
13-minutowy „Piraci” pochodzi z utworu, który Emerson napisał do anulowanej filmowej wersji książki Fredericka Forsythta The Dogs of War . Kiedy Lake i Sinfield spotkali się, aby napisać tekst do utworu, Emerson powiedział Lake'owi, że napisał go z myślą o najemnikach, co Lake uznał za niesmaczne i chciał, aby piosenka była o czymś innym. Wyczarował obrazy morza po wysłuchaniu utworu Emersona, co przywiodło mu na myśl piratów. Sinfieldowi spodobał się ten pomysł i para napisała słowa w górskim domku Lake'a. „Pirates” został nagrany w dwóch oddzielnych studiach; Lake pokłócił się z orkiestrą używaną w Montreux, więc nagranie przeniosło się do Paryża z Opery Narodowej w Paryżu i dyrygentem Godfreyem Salmonem. Sinfeld przypomniał sobie, że zespół chciał Leonarda Bernsteina do poprowadzenia aranżacji orkiestrowych do „Piratów” i zorganizował Bernsteinowi, który dyrygował w pobliskiej Operze , wizytę w studiu i wysłuchanie utworu. Lake powiedział: „Nacisnąłem przycisk odtwarzania, a on włożył głowę w dłonie i od początku do końca się nie poruszył […] Jeśli coś mu się nie podobało, powiedziano by ci [… ] spojrzał na mnie i powiedział: „Śpiewanie nie jest złe”. […] Jestem pewien, że nie zdawał sobie sprawy, że jestem piosenkarzem”. Sinfield pamiętał, jak Bernstein opisał to jako „prymitywne”.
Przyjęcie
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| AllMusic |
  
|
| Klasyczny rock |
|
| Toczący się kamień | (korzystny) |
| Morze Spokoju |
|
| Głośniej |
|
Retrospektywna recenzja AllMusic była mieszana. Szczególnie skrytykowali solowe partie Keitha Emersona („na poziomie dobrego utworu muzycznego dla studentów, bez zbytniego oryginalnego języka”) i Grega Lake'a („ C'est la Vie”, opisywany singiel, niewiele mówi, że „ Still ...You Turn Me On ” z ich poprzedniej płyty nie powiedział lepiej i krócej”). Pochwalili Carla Palmera i grupy, ale doszli do wniosku, że piosenki grupy „obejmują wiele starych tematów, aczkolwiek w ozdobny i stylowy sposób”. Paula Stumpa z 1997 roku History of Progressive Rock scharakteryzował album jako przesadny, pobłażliwy i „niezgrabnie stereotypowy”, ale zapewnił również, że „nie jest bezwartościowy”. W szczególności argumentował, że chociaż wykonanie koncertu fortepianowego jest pompatycznym i pobłażliwym pomysłem, Emersonowi udaje się to całkiem dobrze, a jego imponująca wirtuozeria pasuje bardziej do tego kontekstu niż w rockowych treningach Emersona, Lake & Palmer.
Wykaz utworów
Źródło:
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „ Koncert fortepianowy nr 1 ”
|
Keitha Emersona | 18:18 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Pożycz mi swoją miłość dziś wieczorem” | Greg Lake , Peter Sinfield | 4:01 |
| 2. | „C'est la vie” | Jezioro Sinfield | 4:16 |
| 3. | "Święć się imię Twoje" | Jezioro Sinfield | 4:35 |
| 4. | „Nikt nie kocha cię tak jak ja” | Jezioro Sinfield | 3:56 |
| 5. | „Bliżej wiary” | Jezioro Sinfield | 5:33 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „ Wróg Bóg tańczy z czarnymi duchami ” | Siergiej Prokofiew , opr. Emerson, Jezioro, Carl Palmer | 3:20 |
| 2. | „Noce w Los Angeles” | Pielgrzym z ziemi świętej | 5:42 |
| 3. | "Nowy Orlean" | Pielgrzym z ziemi świętej | 2:45 |
| 4. | „Dwuczęściowy wynalazek d-moll” | JS Bacha , opr. Pielgrzym z ziemi świętej | 1:54 |
| 5. | „Pokarm dla twojej duszy” | Palmer, Harry South | 3:57 |
| 6. | "Czołg" | Emerson, Palmer | 5:08 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „ Fanfary dla zwykłego człowieka ” | Aaron Copland , aranż. Emerson, Jezioro, Palmer | 9:40 |
| 2. | „Piraci” | Emerson, jezioro, Sinfield | 13:18 |
| NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
|---|---|---|---|
| 1. | „Tank (na żywo w Indianie, 24 stycznia 1978)” | 9:49 | |
| 2. | „Wróg Bóg tańczy z czarnymi duchami (na żywo w stanie Indiana, 24 stycznia 1978)” | 3:13 | |
| 3. | „ Nut Rocker (na żywo w stanie Indiana, 24 stycznia 1978)” | Piotr Iljicz Czajkowski , Kim Fowley | 4:18 |
Personel
Kredyty są pobierane z wkładek albumu.
Emerson, Lake & Palmer
- Keith Emerson – instrumenty klawiszowe
- Greg Lake – wokal, gitary, bas
- Carl Palmer – perkusja, instrumenty perkusyjne
Dodatkowy personel
- London Philharmonic Orchestra na „Koncercie fortepianowym nr 1”
- John Mayer - dyrygent na „Koncercie fortepianowym nr 1”
- Joe Walsh - gitary i wokale w „LA Nights”
- Peter Sinfield – teksty na drugiej stronie
- Godfrey Salmon - dyrygent orkiestry i chóru na drugiej stronie i „Piraci”
- Orchestre de l'Opéra national de Paris na „Piratach”
Produkcja
- Keith Emerson – produkcja na pierwszej stronie
- Greg Lake – produkcja na stronach drugiej i czwartej
- Carl Palmer – produkcja na stronie trzeciej
- Peter Sinfield – produkcja na drugiej stronie
- Tony Harris – aranżacja orkiestrowa na drugiej stronie
- Ashley Newton – kierownictwo artystyczne
- Ian Murray – projekt, grafika
- John Timerley – inżynier
- Roger Cameron – inżynier
- David Montgomery – Fotografia Emersona
- Kenny Smith – Fotografia jeziora
- Alex Grob – fotografia Palmera
Wykresy
Wykresy tygodniowe
| Wykres (1977) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Austriackie albumy ( Ö3 Austria ) | 11 |
| Australijskie albumy ( raport muzyczny Kent ) | 6 |
| Najpopularniejsze albumy/płyty CD w Kanadzie ( RPM ) | 17 |
| Holenderskie albumy ( 100 najlepszych albumów ) | 17 |
| Niemieckie albumy ( Offizielle Top 100 ) | 10 |
| Włoskie albumy ( Musica e Dischi ) | 5 |
| Albumy japońskie ( Oricon ) | 13 |
| Norweskie albumy ( lista VG ) | 11 |
| Albumy Wielkiej Brytanii ( OCC ) | 9 |
| Billboard 200 w USA | 12 |
Wykresy na koniec roku
| Wykres (1977) |
Szczytowa pozycja |
|---|---|
| Australia ( raport muzyczny Kent ) | 16 |
Certyfikaty
| Region | Orzecznictwo | Certyfikowane jednostki / sprzedaż |
|---|---|---|
| Kanada ( Muzyka Kanada ) | Złoto | 50 000 ^ |
| Wielka Brytania ( BPI ) | Złoto | 100 000 ^ |
| Stany Zjednoczone ( RIAA ) | Złoto | 500 000 ^ |
|
^ Liczby przesyłek oparte wyłącznie na certyfikacji. |
||
Próbowanie
- Ta sama melodia zwrotki i refrenu, co w piosence „C'est la Vie”, została użyta w piosence „Ruška” Zdravko Čolicia z 1984 roku i „Svrati ponekad” Divljiego Kestena z 1995 roku.
Źródła
- Jezioro, Greg (2017). Szczęściarz: autobiografia . Hachette Wielka Brytania. ISBN 978-1-472-12647-4 .
