Krajobrazy wiosenne i jesienne
| Wiosenne i jesienne pejzaże | |
|---|---|
 Wiosenne i jesienne pejzaże autorstwa Hara Zaishō
| |
| Artysta | Hara Zaisho |
| Rok | nieznany |
| Typ | Tusz i kolory na jedwabiu |
| Temat | krajobrazy sezonowe |
| Stan | Nie na wyświetlaczu |
| Lokalizacja | Królewskie Muzeum Ontario w Toronto |
| Właściciel | Królewskie Muzeum Ontario |
Wiosenne i jesienne pejzaże to para obrazów przedstawiających wiosnę i jesień autorstwa japońskiego artysty Hary Zaishō (1813–1872). Jest częścią stałej kolekcji Royal Ontario Museum w Toronto w Kanadzie.
Hara Zaisho
Hara Zaishō (原在照) był adoptowanym synem Hary Zaimei (原在明), którego zastąpił jako trzeci szef szkoły profesjonalnych malarzy Hara. Szkoła Hara z siedzibą w Kioto służyła od końca XVIII do początku XX wieku jako oficjalni artyści na dworze cesarskim . Hara Zaishō wniósł kilka elementów do Pałacu Cesarskiego w Kioto podczas jego odbudowy po pożarze w 1854 roku. Najbardziej znanym z nich jest motyw drzewa wiśni namalowany na przesuwanych drzwiach fusuma w Sakura-no-ma (Pokój Kwitnącej Wiśni).
Kariera Zaishō obejmowała późny okres Edo (1603-1867) i wczesny Meiji (1868-1912), czas wielkich zmian w Japonii w wyniku jej otwarcia na Zachód w 1854 roku . Szkoła Hara była powiązana ze szkołą malarzy Maruyama , ruchem założonym pod koniec XVIII wieku, związanym z tendencjami zachodnimi, takimi jak obiektywny realizm, ujednolicona perspektywa, cieniowanie i konturowanie.
Hara Zaishō jest również używana jako nazwa sztuki Kanran (観瀾) i Yūran (夕鸞).
Gatunek muzyczny
Te dwa obrazy należą do gatunku tsukinami-e : obrazy przedstawiające zmieniające się krajobrazy na przestrzeni pór roku. Nierzadko tsukinami-e przybierało formę dyptyków, w których cały rok reprezentowany był przez obrazy wiosny i jesieni. Parę czyta się od prawej do lewej, z wiosną poprzedzającą jesień.
Te pejzaże to sumi-e — obrazy tuszem — wykonane na jedwabiu, stosunkowo drogim medium, odzwierciedlającym status artysty i mecenasa. Montuje się je jako kakejiku lub kakemono , pionowe wiszące zwoje. Ten rodzaj obrazu zwykle wisiał we tokonoma , czasami na pierwszym planie z sezonową kompozycją kwiatową i dekoracyjnym kadzielnicą. Kakemono miały być oglądane z pozycji siedzącej przodem w odległości równej szerokości maty tatami (około 90 cm). Chociaż kakejiku były przedmiotami dekoracyjnymi, ich brak dopracowania odzwierciedla ich drugorzędny cel jako przedmiotów stymulujących cichą kontemplację.
Ta para obrazów pochodzi z okresu w sztuce japońskiej, w którym przedstawianie pejzażu przechodziło rewizję. W obliczu pojawienia się Japonii jako narodu na światowej scenie artyści odchodzili od klasycznych chińskich konwencji, aby opracować bardziej natywizowany system symbolicznych motywów i sposobów traktowania przestrzeni. Kwiaty wiśni na wiosennym obrazie i strzecha na jesiennym krajobrazie wiążą prace Zaishō ze współczesną Japonią, a nie ze starożytnymi Chinami.
Styl i treść
Pejzaż wiosenny przedstawia księżyc w pełni świecący nad samotną wiśnią w pełnym rozkwicie posadzoną na zboczu góry. Zachowuje monochromatyczny styl z wyrafinowanymi chińskimi skojarzeniami, ale dodaje oszczędne użycie koloru w delikatnym różu kwiatów wiśni , symbolizującym wiosnę, przemijanie i samą Japonię .
W Autumn Landscape Zaishō ponownie przedstawia scenę górską, środowisko klasycznie kojarzone ze sacrum. Tutaj zbocza są otoczone sosnami, często przywoływanymi jako symbole długowieczności i niezłomności w kontrapunkcie do ulotności wiosennych kwiatów wiśni.
Główni artyści Szkoły Hara
- Hara Zaichu (原在中) 1750-1837
- Hara Zaimei (原在明) 1778-1844
- Hara Zaisho (原在照) 1813-1872
- Hara Zaisen (原在泉) 1849-1916
- Hara Zaikan (原在寛) 1884-1957
- Hara Arinao (原在修) 1922 - nieznany
Zobacz też
- Królewskie Muzeum Ontario
- Yamato-e
- Szkoła malarzy Hara
- Female Ghost (Kunisada) - wydruk w tej samej galerii
- Jednostka 88-9 (Kiyomizu Masahiro) - rzeźba w tej samej galerii
- Nadruk wachlarzowy z dwoma tancerzami bugaku (Kunisada) - nadruk z tej samej kolekcji
- Ichikawa Omezō jako Pielgrzym i Ichikawa Yaozō jako Samuraj (Toyokuni I) - wydruk w tej samej galerii
- Eijudō Hibino at Seventy-one (Toyokuni I) - druk z tej samej kolekcji
- Widok na park Tempōzan w Naniwie (Gochōtei Sadamasu)
Notatki
- Baird, wesoły. Symbole Japonii: motywy tematyczne w sztuce i projektowaniu . Nowy Jork: Rizzoli International Publications, Inc., 2001.
- Bowie, Henry P. O prawach malarstwa japońskiego: wprowadzenie do studiów nad sztuką Japonii . Data wydania projektu Guttenberg 16 marca 2011 r. Ebook nr 35580 https://www.gutenberg.org/files/35580/35580-h/35580-h.html
- Agencja Domu Cesarskiego. „Cesarski Pałac Sento”. Dostęp 1 maja 2013 r. http://sankan.kunaicho.go.jp/english/guide/sento.html
- Kotobank. „原在照 [Hara Zaishō]”. Kotobank.jp. Dostęp 1 maja 2013 r. http://kotobank.jp/word/原在照
- Martin, John H. i Phyllis G. Kyoto: przewodnik kulturowy . Tokio: Tuttle Publishing, 2002.
- Newboldt, Sir Henry John i Charles Hanbury-Williams. Przegląd miesięczny , tom 10. John Murray, 1908.
- Sato, Shozo. Sztuka Sumi-e: uznanie, techniki i zastosowanie . Nowy Jork: Kodansha International Ltd., 1984.
- Krzyk, Szymon. Uzyskiwanie obrazów: sztuka, produkcja i wyświetlanie w Edo w Japonii . Honolulu: University of Hawai'i Press, 2012.
- Singer, Robert T. Edo: Sztuka w Japonii 1615-1868 . Waszyngton: Narodowa Galeria Sztuki, 1998.