Nadruk wachlarzowy z dwoma tancerzami bugaku

Wachlarz z dwoma tancerzami Bugaku
Fan Print with two Bugaku Dancers (Utagawa Kunisada).jpg
Wachlarz z dwoma tancerzami Bugaku , Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
Artysta Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
Rok połowa lat dwudziestych XIX wieku - 1844
Typ drzeworyt ukiyo-e
Stan nie na wyświetlaczu
Lokalizacja Królewskie Muzeum Ontario w Toronto
Właściciel Królewskie Muzeum Ontario
Przystąpienie 926.18.1015

Wachlarz z dwoma tancerzami bugaku to drzeworyt ukiyo - e datowany na okres między połową lat 20 . Ten druk jest jednocześnie przykładem gatunku uchiwa-e (druk wachlarzowy) i aizuri-e (monochromatyczny niebieski druk). Jest częścią stałej kolekcji Royal Ontario Museum w Toronto w Kanadzie.

Uchiwa-e

Uchiwa (団扇) to nieskładane, płaskie, owalne wachlarze. Nadal są używane do chłodzenia ryżu podczas przygotowywania sushi , w przedstawieniach tanecznych oraz jako narzędzie chłodzące. Historycznie rzecz biorąc, uchiwa były przeważnie kobiecym dodatkiem, a mężczyźni zazwyczaj nosili składane wachlarze znane jako ōgi (扇), suehiro (末広) lub sensu (扇子). Kojarzą się z latem, tradycyjnie sprzedawane tylko w miesiącach letnich i ozdobione letnimi obrazami. Przynajmniej jeden współczesny krytyk twierdzi, że ze względu na ich używanie przez kobiety w okresach upałów uchiwa „może mieć sugestywne konotacje”.

Podobnie jak składane odciski wachlarzy ōgi-e (扇絵), uchiwa-e były tradycyjnie wykonane z papieru ryżowego washi zamontowanego na drewnianej ramie. Obrazy zostały wydrukowane na papierze, następnie wycięte wzdłuż marginesów i wklejone na szkieletową bambusową ramę. W wyniku częstego obchodzenia się z nimi pozostało niewiele nieskazitelnie zamontowanych egzemplarzy.

Aizuri-e

Znany również jako aizome-e (藍染絵) i ai-e (藍絵), aizuri-e (藍摺絵) tłumaczy się dosłownie jako „niebieski drukowany obraz” i opisuje odbitki, które są wykonane w całości lub głównie w odcieniach niebieskiego. Odpowiednik pozornie czerwonego i różowego benizuri-e (紅摺絵), aizuri-e były rozwojem późnego okresu Edo. Być może ze względu na fakt, że wydruki jednokolorowe były tańsze w produkcji, aizuri była szczególnie popularna w przypadku uchiwa-e .

W przeszłości niektórzy historycy sztuki wysunęli teorię, że aizuri-e powstało w wyniku rządowego zakazu używania bujnych kolorów w dominujących wówczas nishiki-e (錦絵), wielobarwnych drzeworytach z 1841 roku. Istnienie wielu wybitnych przykładów poprzedzających zakaz sugeruje jednak, że aizuri-e nie powstało po prostu jako alternatywa dla obrazów polichromatycznych. Chociaż najwcześniejsze odnotowane użycie znajduje się w druku Eisena z 1829 r. , Utagawa Sadahide, Hokusai , Hiroshige , Toyokuni II i Kunisada, wszyscy stworzyli godne uwagi przykłady.

Rosnąca popularność aizuri-e jest bezpośrednio związana z importem do Japonii w 1829 roku pierwszego syntetycznego barwnika. Znany na zachodzie jako błękit pruski , błękit berliński lub bero (ベ ロ), jak go zaczęto nazywać, skutecznie rzucił wyzwanie naturalnemu indygo jako ostoi ukiyo-e ze względu na niższą cenę i zmniejszoną podatność na blaknięcie pod wpływem światła. Jeden z krytyków opisał Aizuri jako mającego „zrewolucjonizowane odbitki krajobrazowe”.

Bokashi

Biorąc pod uwagę brak kontrastu kolorów w monochromatycznym aizuri-e , późni artyści Edo zaczęli eksperymentować z technikami zwiększającymi złożoność obrazu. Doprowadziło to do rozwoju bokashi , techniki drukowania, która pozwoliła na reprodukcję i mieszanie różnych odcieni kolorów w ramach jednego obrazu. Osiąga się to poprzez starannie stopniowane nakładanie mieszanek wody i pigmentów na klocek drzewny za pomocą morszczuka . Rezultatem jest jednokolorowy nadruk charakteryzujący się cieniowaniem i tonacją. Najskuteczniej praktykowano to w renderowaniu nieba i wody. Podczas gdy aizuri-e były niedrogie w druku, bokashi było kosztowne. Dlatego jest ogólnie widoczny w formalnych drukach, a nie regularnie w tańszych mediach, takich jak uchiwa-e . Jednak Kunisada zastosował tę technikę na tym odcisku wachlarzowym, szczególnie w obszarach chmur i ziemi, gdzie wartość niebieskiego pigmentu pogłębia się od bardzo bladoniebieskiego do prawie czarnego krycia.

Szczegóły dwóch tańczących postaci

Utagawa Kunisada

Biografia

Utagawa Kunisada (歌川国貞) urodził się w 1786 roku w dzielnicy Honjō w Edo (dzisiejsze Tokio ) w zamożnej rodzinie właścicieli linii promowych. Rozpoczął praktykę u szefa prestiżowej szkoły artystów Utagawa, Toyokuni I , w 1807 roku i przyjął imię artysty Kunisada, aby zawierało drugą literę (国 - kuni) imienia swojego mentora. W 1844 Kunisada zastąpił swojego pana jako Toyokuni III (三代歌川豊国).

Kunisada pojawił się jako ilustrator książek w 1807 roku z serią „Dwanaście godzin kurtyzan” ( Keisei jūnitoki ). Ilustracje do książek Kuchi-e były niezbędne do sukcesu popularnych wówczas książek sharebon i kibyōshi , które wkrótce stały się lukratywnym rynkiem dla Kunisady ze względu na jego talent i ambicje. Jego pozycja w studiu Utagawa zapewniła mu dostęp do szkoleń u najlepszych mistrzów oraz kontakty z wydawcami, aktorami, teatrami i stowarzyszeniami poetyckimi. To z kolei doprowadziło do powstania wielu prowizji. Na początku 1810 roku otworzył własną pracownię, a popyt na jego ilustracje przewyższył popyt na jego mistrza. Jego wielki sukces był również rzekomo związany z jego „towarzyskim i zrównoważonym zachowaniem oraz [faktem, że] wykonywał swoje zlecenia na czas”.

Kunisada był „bez wątpienia… najbardziej płodnym i odnoszącym sukcesy grafikiem wszechczasów”. Był niesamowicie utalentowany, stworzył od 35 do 40 tysięcy projektów indywidualnych ukiyo-e w ciągu swojego życia. Jego pracownia była większa niż pracownia jakiegokolwiek innego grafika i miał dużą stajnię kilkudziesięciu studentów. Jako kolejny dowód na jego bezprecedensowy sukces, kiedy zmarł w 1865 roku po kierowaniu szkołą Utagawa przez około 40 lat, był tematem czterech oddzielnych pamiątkowych portretów shini-e . Został pochowany na terenie świątyni Banshōin Kōunji w obecnym okręgu Nakano w Tokio, obok Toyokuni I (1769–1825) i Kunisada II (1823–1880).

Nazwy

Podobnie jak wielu artystów okresu Edo, Kunisada przez całe życie był kojarzony z wieloma nazwiskami.

Nazwy osobiste

  • Tsunoda Shōgorō IX (角田庄五朗) - oficjalne imię rodowe
  • Tsunoda Shōzō (角田庄蔵) - imię zwyczajowe od urodzenia
  • Yanagishima Toyokuni (柳島豊国) - pseudonim dla dorosłych związany z miejscem zamieszkania
  • Houkuin Teishougasen Shinji - pośmiertne buddyjskie imię

Profesjonalne nazwy

  • Utagawa (歌川) - nazwisko artystyczne
  • Kunisada (国貞) - nazwisko artysty (1807-1843)
  • Toyokuni III (三代目豊国) - nazwisko artysty (1844-1865)
  • Hanabusa Ittai (英一珪) - nazwisko malarza (1820-1858)
  • Gototei (五渡亭) - nazwa artystyczna gō (1811-1845)
  • Gepparō (月波楼) - gō (ok. 1811-1813)
  • Ichiyūsai (一雄斎) - go (1811-1817)
  • Kinraisha (琴雷舎) - gō (1813-c.1817)
  • Oukamuse - gō (ok. 1821-1822)
  • Kōchōrō (香蝶楼) - gō (1824-1861)
  • Tōjuen - gō (1827-1830)
  • Bukiyō Matahei (不器用又平) - shunga gō (1830)
  • Ichiyōsai (一陽斎) - gō (1844-1861)
  • Hokubaiko (北梅戸) - go (ok. 1845)
  • Kokuteisha Toyokuni (国貞舎豊国) - go (1847-1851)
  • Fuchōan (富眺庵) - gō (ok. 1853-58)
  • Fuchōsanjin (富眺山人) - gō (daty nieznane)
  • Hinashi/ Hinaji Toyokuni (雛獅豊国) - gō (1858-1859)

Pracuje

Chociaż Kunisada zaprojektował wiele surimono i obrazów fanów, większość jego prac jest w formacie ōban . Wyprodukował także ponad sześćdziesiąt obrazów.

Biorąc pod uwagę jego niesamowity dorobek, nie jest zaskakujące, że Kunisada działał w różnych gatunkach, w tym kabuki-e i yakusha-e ( zdjęcia aktorów kabuki ), bijin-ga (obrazy piękności), yūrei-zu (obrazy duchów), sumō- e ( zdjęcia zapaśników sumo ), shunga (erotyka), musha-e (odciski wojowników) i uchiwa-e . Przypisuje mu się również spopularyzowanie Genji-e , gatunku drukowanego związanego z powieścią z XI wieku The Tale of Genji , poprzez jego serię książek Nise Murasaki inaka Genji z lat 1829-1842 ( A Country Genji by a Fake Murasaki ). W 1808 roku zaczął tworzyć yakusha-e , które miały stać się podstawą jego produkcji, stanowiąc od 60 do 70% wszystkich jego prac. Był tak płodny, że stał się znany jako „Kunisada, portrecista aktorów ( yakusha-e no Kunisada )”.

Dwa popularne gatunki, które są niedostatecznie reprezentowane w twórczości Kunisady, to obrazy przyrody ( kachō-e / 花鳥絵) i pejzaże ( fūkei-e / 風景絵). Rzadko projektował czyste pejzaże, ale w latach dwudziestych i trzydziestych XIX wieku zaczął włączać elementy krajobrazu do grafik przedstawiających piękne kobiety i aktorów. Przykładem tego typu dzieła jest „Fan Print with two Bugaku Dancers” z oszczędnym pejzażem w tle.

Reputacja

Pomimo sukcesu, jaki odniósł w swoim okresie, Kunisada nie był wysoko ceniony na Zachodzie aż do niedawna. Dzisiejsi krytycy uważają, że Kunisada był „wyznacznikiem trendów… zgodnym z gustami społeczeństwa miejskiego” i przypisują mu „bardziej humanizowany” styl niż jemu współcześni oraz wniesienie poczucia realizmu do ukiyo-e , szczególnie w jego przedstawieniu postaci kobiecej. Wielu twierdzi jednak, że jakość późniejszych prac Kunisady spadła do „krzykliwego i ostentacyjnego” użycia koloru oraz „utraty… elegancji w postaci ludzkiej”. od Ukiyo-e, Rupert Faulkner, jest szczególnie zjadliwy, twierdząc, że prace Kunisady „stały się zauważalnie grubsze i nieco niezdarne, odsłaniając tanią i krzykliwą karykaturę groteskowej mimiki i przesadnych póz”. Sugerowano, że jego produkcja generalnie ucierpiała „z powodu nadprodukcji i obniżenia standardów artystycznych”, a także możliwych problemów ze zdrowiem psychicznym lub fizycznym, co doprowadziło do tego, że Kunisada stał się niemal samotnikiem w 1847 roku. Jako historyk sztuki J. Hillier zauważa: „Kariera Kunisady opowiada tragedię upadku ukiyo-e. Z widocznym talentem i ogromną werwą, jego wczesne druki mają cechy, które łączą go z wielkimi dniami szkoły, ale ogromna liczba jego grafik jest projektowana w pośpiechu, przekoloryzowane i źle wydrukowane”.

Druk wentylatora

Obraz

Scena przedstawiona na wachlarzu przedstawia dwóch tancerzy bugaku w pełnych strojach ceremonialnych, którzy wydają się wykonywać taniec w równym kroku bez publiczności. Bugaku , złożony ze znaków oznaczających „taniec” (舞-bu) i „muzykę” lub „rozrywkę” (楽-gaku), dołączył do kultury japońskiej z Chin, Korei, Indii i Azji Południowo-Wschodniej pod koniec VIII wieku jako forma tańca wykonywana na dworze cesarskim, a także w świątyniach i kapliczkach. Tancerze przyjmują stylizowane pozy dłoni, ramion i stóp przy akompaniamencie gry na bębnach i najstarszej zachowanej na świecie muzyki orkiestrowej gagaku . Bugaku jest często wykonywane przez tancerzy noszących maski przedstawiające fikcyjne postacie, chociaż nie w druku Kunisady. Istnieją cztery bugaku : tańce cywilne, wojownicze, dziecięce i biegowe. Postacie tutaj wydają się wykonywać to drugie.

Od późnych lat dwudziestych XIX wieku Kunisada rozpoczął naukę malarstwa u Hanabusy Ikkei (英 一 珪), mistrza szkoły Itchō. Nazwa sztuki pojawiająca się na tym druku, „Kōchōrō” (香蝶楼), zapożycza znaki z pseudonimu jego nauczyciela (Shinkō) oraz od imienia założyciela szkoły, Hanabusa Itchō (英一蝶 ) . Obaj artyści namalowali bugaku przed „Fan Print with two Bugaku Dancers”, które bardzo różnią się stylem od obrazu Kunisady.

Podpis

Nadruk sygnowany przy prawej krawędzi wachlarza. Czyta się pionowo od prawej do lewej i od góry do dołu w następujący sposób:

  • Wiersz 1: Ōju (応 需) - przedrostek oznaczający „na specjalne życzenie”, sugerujący, że mógł zostać zamówiony
  • Wiersz 2: Kōchōrō (香蝶楼) – nazwa sztuki ( gō ) używana w latach 1825-1861, ref>Te daty pochodzą z Marks (2010, 120). Lane twierdzi, że Kunisada zaczął używać tej nazwy w 1833 r. (1978, 295), podczas gdy strona internetowa Japan Arts Council datuje jej użycie na lata 1827-1851. głównie na odbitkach innych niż aktor.
  • Linia 3: Kunisada ga (国貞画) - nazwisko artysty używane w latach 1807-1843, po którym następuje „obraz” (tj. „przez Kunisada”)
  • Koniec wiersza 3: podwójna okrągła pieczęć toshidama-in (年玉 印).

Toshidama

Znak podwójnego koła pod podpisem Kunisady to toshidama-in , charakterystyczna pieczęć używana przez wszystkie pokolenia szkoły Utagawa po tym, jak Toyokuni I po raz pierwszy ją przyjął, z nieznanych powodów, w 1808 lub 1809 r. Jest to symbol szczęścia, odnoszący się do prezentów w postaci monet wręczane dzieciom na Nowy Rok. Kunisada nadał znakowi swój własny, niepowtarzalny charakter, wydłużając go i nadając mu żółtą ramkę z czerwonym wypełnieniem zawierającym jego podpis. Od 1850 roku używał prawie wyłącznie tego kartusza.

Tytuł i podpis

Data

ROM datuje druk na okres między połową lat dwudziestych XIX wieku a rokiem 1844; istnieją jednak przesłanki, że datę można zawęzić do lat 1830–1843. Syntetyczny niebieski pigment został wprowadzony do Japonii dopiero w 1829 r. i jest mało prawdopodobne, aby drogie naturalne indygo zostało użyte na podłożu tak tanim jak uchiwa- e . Podpis Kunisady jest otoczony dwoma okrągłymi toshidama-in , zamiast pojawiać się w podłużnym, stylizowanym kartuszu toshidama . Sugeruje to, że odcisk należy do jego wczesnej kariery.

Pochodzenie

Druk został podarowany ROM przez Sir Edmunda Walkera (1848–1924), który był wieloletnim prezesem Canadian Bank of Commerce i był pierwszym przewodniczącym Rady Powierniczej ROM. Walker zaczął kolekcjonować sztukę japońską w latach 70. XIX wieku, co czyni go jednym z pierwszych kolekcjonerów w Ameryce Północnej. Wiele swoich dzieł kupił w Nowym Jorku w latach 1873–1875 i 1881–1886 oraz podczas podróży do Londynu w 1909 r. W 1919 r., po podróży do Japonii, Chin i Korei, został mianowany Honorowym Konsulem Generalnym Japonii w Toronto .

Wydrukuj szczegóły

  • Rozmiar: oban
  • Format: uchiwa-e
  • Tytuł: nie wskazano
  • Temat: Dwóch tancerzy bugaku występujących w krajobrazie wyznaczonym przez dwa drzewa
  • Sygnatura: 応需 / 香蝶楼 / 国貞画 (ōju / Kōchōrō / Kunisada ga)
  • Pieczęć: podwójna toshidama-in
  • Wydawca: brak wskazania
  • Pieczęcie cenzorskie: brak
  • Pieczęć daty: brak
  • Gatunek: uchiwa-e , aizuri-e
  • Stan zachowania: 4 okrągłe otwory na prawym brzegu papieru sugerujące uprzednie włączenie do księgi; kilka drobnych zagięć i plam
  • Pochodzenie: Kolekcja Sir Edmunda Walkera

Zobacz też

  • Bell, Dawid. Wyjaśnienie Ukiyo-e . Kent, Wielka Brytania: Global Oriental, 2004.
  • Calza, Gian Carlo. Ukiyo-e . Nowy Jork: Phaidon Press Ltd., 2003.
  • Faulkner, Rupert. Arcydzieła grafiki japońskiej: Ukiyo-e z Muzeum Wiktorii i Alberta. Tokio: Kodansha International Ltd., 1991.
  • Graebner, Horst. „Utagawa Kunisada (Toyokuni III) Podpisy i pieczęcie”. Projekt Utagawa Kunisada (Toyokuni III).
  • Harris, Fryderyk. Ukiyo-e: Sztuka japońskiego druku . Tokio: Tuttle, 2010.
  • Hillier, J. Japońskie wydruki kolorowe . Nowy Jork: Phaidon Press, 1991.
  • Rada Sztuki Japonii. "人物履歴：[初代]歌川国貞. (Jinbutsu rireki: [sho dai] Utagawa Kunisada).
  • Japoński system użytkowników sieci architektury i sztuki (JAANUS). „Aizuri 藍摺”.
  • Jesse, Bernd. „Złoty wiek szkoły Utagawy: Utagawa Kunisada i Utagawa Kuniyoshi”. W Samurai Stars of the Stage and Beautiful Women: Kunisada i Kuniyoshi Masters of the Color Woodblock Print , pod redakcją Stiftung Museum Kunstpalat, Gunda Luyken i Beat Wismer, 93-101. Düsseldorf: Hatje Cantz Verlag, 2012.
  • Lane, Richard. Obrazy z pływającego świata: druk japoński . Nowy Jork: Konecky & Konecky, 1978.
  • Lavenberg Collection of Japanese Prints. „Utagawa Kunisada I (1786–1865).”
  • Marki, Andreas. Drzeworyty japońskie: artyści, wydawcy i arcydzieła 1680-1900 . Tokio: Tuttle, 2010.
  • Münsterberg, Hugo. Druk japoński: przewodnik historyczny . Nowy Jork: Weatherhill, 1998.
  • Salter, Rebeka. Japońskie popularne grafiki: od pasków wotywnych po karty do gry. Londyn: A & C Czarny, 2006.
  • Waterhouse, Dawid. Obrazy XVIII-wiecznej Japonii: Ukiyoe Prints z kolekcji Sir Edmunda Walkera . Toronto: Królewskie Muzeum Ontario, 1975.

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Fan_print_with_two_bugaku_dancers&oldid=965352149 ”