LOLA (film)
| LOLA | |
|---|---|
| W reżyserii | Andrzej Legga |
| Scenariusz |
Andrew Legge Angeli Macfarlane |
| Wyprodukowane przez |
Alana Mahera Johna Wallace'a |
| W roli głównej | |
| Kinematografia | Oona Menges |
| Edytowany przez | Colina Campbella |
| Muzyka stworzona przez | Neila Hannona |
Firma produkcyjna |
Zdjęcia Cowtown |
Data wydania |
5 sierpnia 2022 (Festiwal Filmowy w Locarno) |
Czas działania |
79 minut |
| Kraje |
Irlandia Wielka Brytania |
| Język | język angielski |
LOLA to irlandzko-brytyjski film science fiction z 2022 roku, wyreżyserowany przez Andrew Legge, z Emmą Appleton i Stefanie Martini w rolach głównych . Film jest pełnometrażowym debiutem reżyserskim Legge'a.
Działka
Anglia, rok 1941, siostry Thomasina i Martha stworzyły maszynę, która może przechwytywać transmisje z przyszłości. Ten zachwycający aparat pozwala im odkrywać swój wewnętrzny punk na pokolenie przed powstaniem ruchu. Ale wraz z eskalacją II wojny światowej siostry postanawiają użyć maszyny jako broni wywiadowczej, co ma konsekwencje zmieniające świat.
Rzucać
- Emma Appleton jako Marta „Mars” Hanbury
- Stefanie Martini jako Thomasina „Thom” Hanbury
- Rory Fleck Byrne jako porucznik Sebastien Holloway
- Aaron Monaghan jako Cobcroft
- Shaun Boylan jako Reginald Watson
Produkcja
Lola została zastrzelona w Irlandii podczas lockdownu. Sceny między siostrami w ich domu zostały nakręcone aparatami 16 mm Bolex i Arriflex z obiektywami z epoki, podczas gdy sceny z kronik filmowych zostały nakręcone nakręcaną kamerą Newman Sinclair 35 mm z lat 30. XX wieku na filmie Kodak Double X. Aktorki zostały przeszkolone w obsłudze kamer, a Stefanie Martini obsługiwała ujęcia, które kręci jej bohaterka. Znaczna część filmu została przetworzona w domu przy użyciu czołgu wywołującego 16 mm z czasów radzieckich. Neil Hannon z Divine Comedy napisał ścieżkę dźwiękową, która również zawiera Space Oddity Davida Bowiego , przearanżowana wersja You Really Got Me zespołu The Kinks i muzyka Elgara .
Uwolnienie
Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Locarno 5 sierpnia 2022 roku.
Przyjęcie
David Ehrlich z IndieWire przyznał filmowi ocenę „B”, pisząc, że „Geniusz projektu Legge i dlaczego jego debiut działa jako coś więcej niż tylko urocza mała ciekawostka pomimo swojej szczupłości, polega na tym, że wydobywa podstępną emocjonalność z podłoża skalnego struktury filmu w filmie”. Jennie Kermode z Eye For Film dał filmowi cztery i pół gwiazdki, pisząc: „Pięknie narysowane postacie dodają dużo serca historii, którą można by z łatwością opowiedzieć w bardziej mechaniczny sposób, i kładą nacisk na czynnik ludzki. Legge nie polega na zmianie przyszłość, aby zszokować publiczność, która słyszała tę historię wiele razy, ale splata bardziej złożoną historię, bardzo starannie połączoną i, w całości, odpowiada na jedno z trudniejszych wielkich pytań science fiction”. Chwaliła również ścieżkę dźwiękową: „Dopełnieniem tego wszystkiego i rozkwitem, gdy zaczynamy widzieć więcej przekształconej przyszłości, jest genialnie przepisana muzyka, badająca, jak kluczowe piosenki i ruchy mogły się okazać w innym kontekście kulturowym. Zapewnia to dziwną formę zachwytu, gdy historia staje się coraz bardziej mroczna”. Kim Newman pochwalił także ścieżkę dźwiękową, „której złowieszczy dystopijny glam rock jest strasznie przekonujący” i podsumował: „to genialny, porywający film: wymaga ponownego obejrzenia, rozkoszuje się pomysłowością zaginania czasu i ma wiele do powiedzenia na temat rzeczywistego dnia dzisiejszego, ponieważ kontempluje, jak dobre intencje mogą zepsuć przeszłość”.
Fionnuala Halligan z Screen Daily napisała pozytywną recenzję filmu, stwierdzając, że jest on „ostry koncepcyjnie, ze wspaniałym dźwiękiem z epoki”. Alistair Harkness z The Scotsman ocenił film na 3 gwiazdki na 5, pisząc, że „jest starannie zrobiony, nawet jeśli pozorna wszechobecność taśmy filmowej w Wielkiej Brytanii lat 40. , ręczny aparat rejestrujący dźwięk”. Kaleem Aftab z Time Out ocenił film na 2 gwiazdki z 5, pisząc, że „Jest tu wiele do podziwiania, ale z bystrym okiem Legge'a na techniczną stronę kina silniejszym niż jego impulsy narracyjne, LOLA ostatecznie musi przejść do historii jako ambitna porażka. do filmu (przynajmniej do czasu pojawienia się Hitlera). Podobnie scenariusz wykorzystuje zarówno rzeczywiste, jak i wyimaginowane wydarzenia z II wojny światowej, aby postawić intrygujące pytania dotyczące poświęcenia i tego, czy cel uświęca środki, nadając filmowi silny współczesny rezonans. Co więcej, wykorzystanie muzyki jest równie inspirujące, czy to Martha wykonująca rockową wersję The Kinks 'Girl, You Really Got Me Going z lat 40. wizja dystopijnej przyszłości, w której cała muzyka pop ma faszystowski ton (napisana przez Hannona), a największą gwiazdą popu na świecie jest „Reginald Fucking Watson” (Shaun Boylan). ze ścieżką dźwiękową i dobrze nakręconą (częściowo przy użyciu kamer z epoki), Lola to sprytna i urocza komedia science-fiction. Appleton i Martin imponują jako siostry, rysując wiarygodny portret siostrzanej miłości, koleżeństwa i bardzo różnych sposobów wyrażania tego, jak wygląda robienie właściwych rzeczy. Choć może to być niecodzienne, stawka jest realna, a Lola przywołuje kilka klasycznych momentów podróżniczych dylematów i paradoksów, ostatecznie wiążąc się z samą formą found footage. Niecodzienne i nieoczekiwane, naprawdę wyjątkowe wykorzystanie medium i, uh, Neil Hannon z The Divine Comedy .” Dalas King w Flickfest również pochwalił oryginalność scenariusza filmu „Lola, umiejętnie łącząc wiele dobrze znanych gatunków w coś nowego i świeżego, jest jednym z najbardziej oryginalnych i fascynujących filmów science fiction ostatnich lat. "
Linki zewnętrzne
- LOLA na IMDb
- LOLA na Rotten Tomatoes