Lansinga McLoskeya

Lansing McLoskey
McLoskey w Miami, 2016
Informacje dodatkowe
Imię urodzenia	Lansinga Dicksona McLoskeya
Urodzić się	( 21.08.1964 ) 21 sierpnia 1964 Mountain View, Kalifornia , USA
Gatunki	współczesna klasyka
zawód (-y)	Kompozytor, prof
lata aktywności	1989 – obecnie
Strona internetowa	soundcloud.com/lansingmcloskey _ _
godne uwagi dzieła - Zealot Canticles: An Oratorio for Tolerance, What We Do Is Secret

Lansing McLoskey (ur. 1964) to amerykański kompozytor współczesnej muzyki klasycznej . Jego Zealot Canticles: An Oratorio for Tolerance zdobył 61. doroczną nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie chóralne zespołu The Crossing . McLoskey jest profesorem muzyki w Frost School of Music w Miami na Florydzie. Wśród licznych zleceń McLoskey znajdują się zamówienia Guerilla Opera , Copland House , The Fromm Foundation , The Barlow Endowment, NEA, The Crossing, ensemberlino vocale, New Spectrum Foundation, Ensemble Berlin PianoPercussion, Passepartout Duo , Boston Choral Ensemble i Kammerkoret NOVA.

Wczesne życie

McLoskey urodził się jako syn Roberta i JoAnn McLoskey w 1964 roku. Jego dziadek, Heinrich „Henry” L. Hansen, urodził się w Danii. Dorastając w Cupertino w Kalifornii , Lansing pochodził z muzykalnej rodziny. Jego matka uczyła się gry na fortepianie w Cal State Fresno, jego ojciec grał na saksofonie, a jego dziadek, kongresman z Illinois, Robert T. McLoskey , grał na skrzypcach w regionalnej orkiestrze. Jako nastolatek McLoskey nauczył się grać na pianinie, gitarze i saksofonie. Zaczął pisać piosenki rockowe w wieku 14 lat, po zakupie gitary elektrycznej na pchlim targu. Po ukończeniu szkoły średniej McLoskey studiował za granicą jako student w Holte Gymnasium pod Kopenhagą w Danii, gdzie nauczył się mówić po duńsku.

Chociaż jego gusta były eklektyczne, pociągała go muzyka spoza głównego nurtu, w tym Prog Rock , Punk Rock , Industrial , Goth , No-Wave i Post-Punk . Zanurzył się w hardcore punk w San Francisco Bay Area i grał w kilku zespołach punkowych, surfingowych , goth-dance i eksperymentalnych w liceum i na studiach, w tym The Suburban Lemmings, The Minority, The Bruces, Spangled Blew, oraz projekt „punkowej opery”, którego był współautorem, zatytułowany „Stanly in the Sewer”. Mniej więcej w tym czasie McLoskey przeżył duchowe przebudzenie i porzucił muzyczne poszukiwania, aby służyć na misji LDS w Danii.

Edukacja

McLoskey zgłosił się do UC Santa Barbara podczas swojej misji. Początkowo planując studiować na fortepianie, McLoskey był zaskoczony, gdy w tym samym tygodniu usłyszał Sinfonię Luciano Berio Jacopo , Święto wiosny i Igora Strawińskiego „Non al suo amante” włoskiego kompozytora trecento da Bologna. . Te doświadczenia zainspirowały go do przeniesienia uwagi z fortepianu na kompozycję. Od nich też zaczęła się jego miłość do muzyki dawnej. „Wykonywanie muzyki dawnej było jedną z najważniejszych rzeczy w moim życiu od studiów licencjackich po studia doktoranckie i później, a zaczęło się na UC Santa Barbara” – powiedział McLoskey. Wstąpił do Capella Cordina, chóru muzyki dawnej na UCSB kierowanego przez Alejandro Plancharta , zmienił specjalizację na kompozycję i uzyskał licencjat z kompozycji w 1989 roku. McLoskey uważa swój kwartet smyczkowy flux in situ (1989, rev. 1991) za swojego pierwszego przedstawiciela sztuka.

Podczas studiów magisterskich w USC Thornton School of Music McLoskey kontynuował zarówno pracę kompozytorską, jak i miłość do muzyki dawnej. Studiował kompozycję u Stephena Hartke i Donalda Crocketta oraz kontrapunkt u Mortena Lauridsena . Wraz z kilkoma studentami studiów magisterskich z wykonawstwa muzyki dawnej McLoskey założył sekstet wokalny Clamores Antiqui. Studiował również śpiew muzyki dawnej na The Amherst Early Music Festival and Workshop.

Po ukończeniu studiów magisterskich McLoskey pracował przez cztery lata w firmie zajmującej się automatyką domową i integracją systemów w Santa Monica o nazwie Sound Solutions. Jego firma pozwoliła mu wziąć wolne, aby zająć się muzyką. W 1993 był stypendystą amerykańsko-skandynawskiej Fundacji w Det Kongelige Danske Musikkonservatorium ( Królewska Duńska Akademia Muzyczna ), gdzie studiował kompozycję u Ib Nørholma oraz współczesne i renesansowe techniki chóralne u kompozytora i dyrygenta Bo Holtena i Ars Nova Copenhagen . W 1994 uczęszczał na Advanced Masters Programme na Uniwersytecie im Aspen Music Festival and School , gdzie pracował z Jacobem Druckmanem i Bernardem Randsem , co doprowadziło McLoskeya do studiów doktoranckich na Uniwersytecie Harvarda . Uczył także teorii muzyki i umiejętności słuchowych w The Crossroads School for the Arts w Santa Monica w Kalifornii.

W tym czasie McLoskey poznał, umawiał się i poślubił swoją żonę Kathleen Jordan. W 1995 roku para przeniosła się do Bostonu, aby zdobyć stopnie naukowe: McLoskey, doktorant. na Harvardzie, a jego żona, jej licencjat, magister i dyplom artystyczny w dziedzinie wykonawstwa operowego. Jako student kompozycji na Harvardzie McLoskey studiował u Mario Davidovsky'ego i Bernarda Randsa. Kontynuował także swoją miłość do muzyki dawnej oraz zainteresowanie współczesną duńską muzyką i kompozytorami. Brał udział w kursach wykonawstwa muzyki dawnej w Longy School of Music , uczył się śpiewu u mezzosopranistki Laurie Monahan z Ensemble PAN ( Project Ars Nova ), opublikował książkę o kompozytorach duńskich XX wieku, wygłosił referaty i opublikował artykuł na temat muzyki duńskiej XX wieku oraz otrzymał nagrodę im. Einara i Evy Haugen w dziedzinie studiów skandynawskich.

Po urodzeniu trojga dzieci, wciąż realizując wszystkie te zainteresowania, jego żona powiedziała mu: „Nie możesz być kompozytorem, śpiewakiem, dyrygentem, muzykologiem, ojcem i mężem . Coś trzeba dać. W związku z tym ograniczył swoje dawne występy muzyczne i wszystkie swoje duńskie badania muzyczne. Mimo to McLoskey był zajęty różnymi projektami, w tym pisaniem swojej rozprawy; udzielanie prywatnych lekcji; nauczanie na Harvardzie, Wellesley i Longy; pełniąc dwie funkcje kościelne jako śpiewak i organista; i przez osiem lat prowadził firmę deskorolkową o nazwie Latter-Day Skates.

Życie osobiste

McLoskey poślubił Kathleen Jordan w 1995 roku. Mają troje dzieci: Kyrie, ur. 1996; bliźniacy Degan i Kai, urodzeni w 1999 r. Jako praktykujący członek Kościoła LDS McLoskey nie pali ani nie pije alkoholu ani kawy. Jest zapalonym surferem, rowerzystą i wędkarzem muchowym.

Kariera

Lansing McLoskey w Copland House, czerwiec 2022 r.

Po ukończeniu doktoratu, McLoskey wykładał przez trzy lata jako wykładowca na Harvardzie i był profesorem wizytującym w Wellesley College i Longy School of Music w Cambridge, MA. McLoskey dołączył do wydziału Frost School of Music na Uniwersytecie w Miami w 2005 roku, gdzie obecnie jest profesorem zwyczajnym kompozycji i teorii. Do uczniów McLoskey należą amerykańscy kompozytorzy Peter Van Zandt Lane , Ben Morris i Benjamin Webster , włoska kompozytorka Alessandra Salvati i brazylijski kompozytor Rodrigo Bussad . W Frost tworzył, dyrygował i śpiewał z The Other Voices, zespołem wokalnym wykonującym repertuar średniowieczny, renesansowy i XX/XXI wieku.

Muzyka McLoskey była wykonywana w 22 krajach na sześciu kontynentach. Jest laureatem ponad 50 krajowych i międzynarodowych nagród kompozytorskich, nagród i stypendiów, w tym stypendium Goddard Lieberson z 2011 r. przyznawanego przez American Academy of Arts and Letters , przyznawanego „kompozytorowi o wyjątkowych talentach”. McLoskey jest także jedynym kompozytorem w 56-letniej historii Festiwalu Muzyki Współczesnej, który zwyciężył zarówno w konkursach orkiestrowych, jak i kameralnych (przyznawanych przez dwa niezależne, ślepe jury).

Został zamówiony przez National Endowment for the Arts , Pew Charitable Trusts , Barlow Endowment , The Fromm Foundation , Aaron Copland House , Meet The Composer , ASCAP & SCI (The Society of Composers, Inc.), MATA Festival , The Crossing , King's Chapel (Boston), New Spectrum Foundation for Miranda Cuckson , Guerilla Opera , International Joint Wind Quintet Project, Network for New Music (Filadelfia), The Alba Music Festival (Włochy), the soundSCAPE Festival (Włochy), Passepartout Duo (Berlin), Ensemble Berlin PianoPercussion , Calyx Trio , ensemberlino vocale , Kammerkoret NOVA (Oslo, Norwegia), Splinter Reeds , [Switch~ Ensemble ] , Liber , Dinosaur Annex Ensemble , the newEar Ensemble (Kansas City), TAWA Sax Quartet (Lima, Peru), The Calcutta Chamber Orchestra , skrzypkowie zdobywający międzynarodowe nagrody Miclen Laipang i Linda Wang , oboista ToniMarie Marchioni , altowiolistka Leticia Oaks-Strong z Los Angeles Philharmonic i wielu innych.

McLoskey wykładał i prowadził kursy mistrzowskie w ponad trzydziestu szkołach i na festiwalach, w tym w Aspen Music Festival & School, Aspen Institute , Tanglewood Institute , Universität der Künste Berlin, Conservatorio Nacional de Música (Meksyk) i dwudziestu uniwersytetach. Był kompozytorem-rezydentem na Alba Music Festival (Włochy), festiwalu soundSCAPE (Włochy), Charlotte New Music Festival, Missouri Chamber Music Festival, Carolina Chamber Music Festival, Piccolo Spoleto Festival oraz Webster Uniwersyteckie Warsztaty Młodych Kompozytorów.

Podczas pobytu w Bostonie McLoskey był członkiem, a następnie prezesem Composers in Red Sneakers . Zasiadał również w Radzie Doradców The Barlow Endowment for Music Composition , Centre for LDS Arts i Bogliasco Foundation .

Godne uwagi występy

Międzynarodowe festiwale obejmujące muzykę McLoskey to m.in. The 2017 Huddersfield Contemporary Music Festival (Wielka Brytania); XXXV Foro Internacional Música Nueva, Meksyk, Meksyk; Festiwal Dimlicht, Antwerpia, Belgia; ClarinetFest 2018 (Międzynarodowa Konferencja Klarnetowa), Ostenda, Belgia; Festiwal Gaudeamus 2021, Utrecht, Belgia; Now Hear This Festival, Edmonton, Kanada; Międzynarodowy Kongres Voila, Guelph, Kanada; Il Jornadas Musicales de Invierno 2018 (Festiwal Zimowych Dni Muzyki), Talca, Chile; XXX Festival de Musica Contemporànea Habana, Kuba; I Festival Nacional de Metales de Bogotá, Kolumbia; Nordic Saxophone Festival, Aarhus, Dania; Lieksa Brass Festival, Finlandia; Światowy Kongres Saksofonowy, Strasburg, Francja; Międzynarodowy Konkurs Muzyczny Zodiac 2021, Francja; Amidella Musicadi Modena AdAdM Festival, Modena, Włochy; Festiwal Contrasti, Trydent, Włochy; Festiwal Muzyczny w Alba, Włochy; Festiwal Skammdegi, Ólafsfjördur, Islandia; Myrkir Músíkdagar (Festiwal Dark Music Days), Reykjavik, Islandia; 2020 Hovlandfestivalen, Oslo, Norwegia; XVIII Międzynarodowy Festiwal Jazzowy, Lima, Peru; XVIII Ciclo de Música Contemporánea, Malaga, Hiszpania; Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej ENSEMS w Walencji, Hiszpania; 2019 İTÜ/MIAM Piano Festival II, Stambuł, Turcja; 2019 ACMF (Festiwal Muzyki Kameralnej w Ashburton), Ashburton, Wielka Brytania.

Jego Suite hypnagogique miał premierę pianista Scott Holden w Carnegie Hall w dniu 29 czerwca 2018 roku w ramach Mormon Arts Centre Festival . Spectrum w Nowym Jorku odbyło się dwudniowe „McLoskey Festival”, 15-16 kwietnia 2016 r.

Nagrody, stypendia, wyróżnienia

• Stypendysta i nagroda Copland House 2022
• Zealot Canticles: An Oratorio for Tolerance , nagroda GRAMMY 2019 za najlepszy występ chóralny zespołu The Crossing; Donald Nally, dyrygent
• Niewola Hannah Duston , finalistka nagrody AML (Association for Mormon Letters) 2020 dla dramatu
• Stypendysta Fundacji Bogliasco 2019
• II Nagroda, Nagroda Amerykańska 2019, za Zealot Canticles
• Zwycięzca konkursu analogowej kompozycji chóralnej 2019
• Zwycięzca konkursu Boston Choral Ensemble Composition Commission 2018
• 2018 Copland House Award i odbiorca ich rocznej prowizji
• Amerykańska nagroda za kompozycję chóralną 2016 za Psalmy z Qumran
• 2016, Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego im. Roberta Avalona za Dyscyplinę
• Stypendysta MacDowell Colony, 2011 i 2015
• 2014, I nagroda, Konkurs Kompozytorski Festiwalu Red Note, za Ciężar właściwy: 2,72
• Brązowy medal GMA (Global Music Award) 2014 za to, co robimy, jest tajne
• What We Do Is Secret , zgłoszenie w pierwszej rundzie do nagrody Grammy 2013 za najlepszą współczesną kompozycję klasyczną
• Grant na nagranie Aarona Coplanda w 2013 r
• 2012, zdobywca głównej nagrody w konkursie Chatham Baroque Composition Competition za Haute Dance
• Stypendium Goddard Lieberson 2011 od Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury, przyznane „kompozytorowi o wyjątkowych darach”.
• Zwycięzca Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego Wspólnego Kwintetu Dętego 2011
• Zwycięzca Międzynarodowej Nagrody Muzycznej za doskonałość w komponowaniu muzyki 2011 za to, co robimy, jest tajne
• Pierwsza nagroda, Konkurs Kompozytorski Orkiestry Kameralnej Indianapolis 2009, za Requiem, v.2.001x
• Zwycięzca konkursu kompozytorskiego „Music Now” 2009, ISU New Music Festival, za Processione di lacrime
• Zwycięzca, 2009 Pierwszy doroczny konkurs kompozytorski newEar, na Requiem, v.2.001
• Zwycięzca, 2009 i 2010 American Composers Forum-LA Composition Competition, dla Yellow and Sudden Music
• Współzwycięzca konkursu Discover America IV The Chicago Ensemble, 2001, za Wild Bells
• Pierwsza nagroda w Ogólnopolskim Studenckim Konkursie Kompozytorskim SCI/ASCAP 2000 za Wild Bells
• Nagroda Francisa Bootta za utwory wokalne, 2000
• Pierwsza nagroda, 1999 Omaha Symphony Orchestra International New Music Competition za Prex Penitentialis
• 2000 Lee Ettelson Composers Award od Composers, Inc. za Wild Bells
• 1999, I nagroda, The Paris New Music Review International Competition „60 Seconds”, za Theft
• 1999, I nagroda, 5. doroczny Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski Boston Chamber Ensemble za Prex Penitentialis
• Nagroda im. George'a Arthura Knighta w 1999 r. za Tinted
• Nagroda im. Adelberta Sprague'a w 1998 r. za utwory orkiestrowe za Prex Penitentialis
• Stypendium Charlesa Ivesa Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury, 1998
• Współzwycięzca 1996 Charles Ives Centre Orchestral Competition na Moraine
• Zwycięzca, 1996 ASCAP Grants to Young Composers Competition, za Brzytwę Ockhama (koncert wiolonczelowy)
• Pierwsza nagroda, 1995 Kenneth Davenport National Competition for Orchestral Works za Moraine
• 1991 Nagroda Phi Kappa Phi za twórczość lub pracę naukową za Symphoniae Sacrae.

Muzyka

Znaczące prace

Powstające przez pięć lat oratorium Zealot Canticles: An Oratorio for Tolerance McLoskeya z 2017 roku jest największym i najbardziej ambitnym dziełem kompozytora. Skomponowany dla filadelfijskiego chóru The Crossing, 80-minutowy utwór wymaga udziału 3 solistów, chóru i zespołu kameralnego. Kiedy McLoskey wybrał teksty pracy autorstwa laureata nagrody Nobla, autora Wole Soyinki w 2012 roku nie wyobrażał sobie, jak aktualne będzie ich przesłanie o tolerancji pół dekady później. „Pisanie tego było naprawdę potężnym i słodko-gorzkim doświadczeniem” — powiedział McLoskey. „To było niestety takie apropos. Jego przesłanie dotyczy nie tylko amerykańskiej polityki. Jest uniwersalny”, powołując się na wzrost otwartej bigoterii, rasizmu i przemocy od 2016 roku.

Ze względu na aktualność i zakres McLoskey uważa oratorium za swoje opus magnum. Został wydany na CD na Innova w 2018 roku.

Najbardziej godnym uwagi instrumentalnym dziełem dużego zespołu McLoskeya jest jego koncert na kwintet dęty blaszany What We Do Is Secret (2011). Wszystkie tytuły części koncertu pochodzą z piosenek punkowych, chociaż nigdy nie cytuje się żadnej muzyki punkowej. Podczas gdy znaczenie Zealot Canticles jest uniwersalne i pilne, What We Do Is Secret ma znacznie bardziej osobistą genezę. McLoskey wyjaśnił „kształtujące, przemieniające doświadczenie”, jakie wywarła na nim muzyka punkowa, kiedy powiedział: „Po wyjeździe na misję odkrycie punk rocka zmieniło moje życie bardziej niż cokolwiek innego”. To, co robimy, jest tajne otrzymał kilka nagród kompozytorskich.

Wśród muzyki kameralnej McLoskey, duet na altówkę i fortepian z 1999 roku, Wild Bells , wyróżnia się zarówno emocjonalnym oddziaływaniem, jak i techniczną kompozycją. McLoskey cytuje tę pracę jako jedyny utwór, który wyraźnie ukazuje jego głos. Znajduje się na skrzyżowaniu wszystkich jego głównych trajektorii artystycznych: „(1) Użycie, role i postrzeganie współbrzmienia i dysonansu (szczególnie konsonansowe użycie dysonansu i dysonansowe użycie współbrzmienia), (2) zestawienie i nietradycyjne trajektorie, (3) neoheterofonia i (4) włączenie pre-tonalnych koncepcji, muzyki i technik do współczesnego otoczenia (być może nieuniknionym skutkiem moich lat spędzonych na wykonywaniu repertuaru średniowiecznego i renesansowego).”

Chociaż McLoskey komponował dla każdego gatunku, szczególnie interesuje się muzyką chóralną i wokalną. Komponował i był wykonywany przez niektóre z elitarnych zespołów chóralnych na świecie, w tym The Crossing, Cincinnati Vocal Arts Ensemble, Borg Vokal (Norwegia), ensemberlino Vocale (Berlin), Volti, Boston Choral Ensemble, Kammerkoret NOVA (Oslo, Norwegia), Chorosynthesis, C4, Boston Secession, Tapestry, Liber, NOTUS (Indiana University Contemporary Vocal Ensemble), Melbourne Chamber Choir (Australia) i The Hilliard Ensemble.

Na uwagę zasługuje utwór chóralny Masz imię i miejsce (2019); cykl chóralny zamówiony przez Boston Choral Ensemble jako zwycięzcę ich Międzynarodowego Konkursu Kompozytorskiego w 2018 roku. Praca z trzema ruchami zawiera teksty autorstwa i o homoseksualnych mormonach, a jej premiera miała miejsce w Stare At The Sun (Chicago) w marcu 2022 roku, po dwuletnim opóźnieniu spowodowanym pandemią COVID-19.

Wiele prac McLoskeya dotyczy sprawiedliwości społecznej, polityki i praw człowieka, w tym Agitprop , Resist , post/resist , Zealot Canticles , You Have a Name and a Place , The Task Ahead Is Enormous i There Is Not Much Time.

Wiele prac McLoskeya - zarówno instrumentalnych, jak i wokalnych - ma charakter sakralny, aczkolwiek do użytku nieliturgicznego. McLoskey nie rozróżnia muzyki „świętej” od „świeckiej”. Przykładami znaczących dzieł sakralnych są Symphoniæ Sacræ , orkiestrowa oprawa różnych tekstów sakralnych; Prex Penitentialis: Modlitwa Petrarki - zamówiony przez NEA na sopran i orkiestrę, zdobywca trzech nagród, w tym Omaha Symphony Orchestra International New Music Competition i 5th Annual Boston Chamber Ensemble International Composition Contest, z wyjątkiem „Septem psalmi penitentialis” Petrarki i „Canzoniere”; oraz […]Qumran Psa[lms…], cykl chóralny na potrójny chór, zawierający fragmenty zaginionych psalmów ze Zwojów znad Morza Martwego, zamówiony przez ensemberlino vocale i nagrodzony American Prize for Choral Composition 2016.

Jego 50-minutowy utwór na mezzosopran i sinfoniettę One Book Called Ulysses (2022) został zamówiony przez Network for New Music, Barlow Endowment i Musical Fund of Philadelphia z okazji 100. rocznicy Ulissesa Jamesa Joyce'a .

Jego opera The Captivity of Hannah Duston (2020), z librettem Glena Nelsona , została zamówiona przez Barlow Endowment and Guerilla Opera (Boston)

Wybrana lista prac

Duży zespół, koncerty, opera

• Symphoniæ Sacræ (1991) – orkiestra
• Brzytwa Ockhama (1992, rew. 2018) - koncert wiolonczelowy
• Morena (1995) - orkiestra
• Prex Penitentiales: Modlitwa Petrarki (1997) - sopran i orkiestra kameralna
• Chanson pour cordes (1999) - orkiestra smyczkowa
• Requiem, t.2.001x (2001) - orkiestra
• ZATRZASNĄĆ! (2007) - orkiestra
• What We Do Is Secret (2011) - koncert na kwintet dęty blaszany i zespół dęty
• Zealot Canticles: Oratorium for Tolerance (2017) - sopran, mezzosopran, baryton soliści, SATB, klarnet, SATB
• …que la tierra se partió por su sonido (2018) - koncert na flet i zespół fletowy
• post/resist (2020) - orkiestra, elektronika
• Niewola Hannah Duston (2020) - opera z librettem Glena Nelsona
• Jedna książka zwana Ulissesem (2022) - mezzosopran i sinfonietta/orkiestra kameralna
• Słyszałem śpiew dzieci (2022) - koncert skrzypcowy

Prace kameralne

• flux in situ (1989, rew. 1991) - kwartet smyczkowy
• Gwiazda Chamber (1992) - skrzypce solo
• Kamień z Rosetty (1995) - fl, cl, vn lub vla, vc, pno, perc
• Plaindance (1996) - ob/eng, cl, vla, vc, cb
• Kradzież (1996) - fortepian (z mówiącym pianistą)
• Przyciemniane (1998) - trio fortepianowe
• zámbáah (1998) - fl/a.fl, cl, vn, vc, pno
• Dzikie dzwony (1999) - altówka i fortepian
• Glaze (2000) - kwintet blaszany i perkusja
• Requiem, v.2.001 (2000) - fl, cl, vn, vc, pno, perc
• Błysk (2004) - trio fortepianowe
• B(ee) Movie (2007) - wiolonczela, marimba, wideo
• OK-OK (2006) - kwartet saksofonowy
• Żółty (2006) - fl, cl, vn, vc, pno
• The Madding Crowd (2007) - kwintet dęty blaszany
• Koło Katarzyny (2007) - skrzypce, marimba
• Kwartettrop (2008) - cl, a.sax, vn, pn
• blur (2009) - klarnet i róg basseta lub saksofon altowy
• Sudden Music (2009) - cykl pieśni na sopran i fortepian
• Processione di lacrime (2009) - a.sax, vn, vla, vc
• Hardwood (2011) - kwintet dęty
• Ciężar właściwy: 2,7 2 (2012) - fl, cl, a.sax, vn, vc, perc
• Haute Dance (2012) - skrzypce barokowe, tenor viola da gamba i teorba
• Rytuał (2014) - dwa fortepiany i dwie perkusje
• Dwa (2015) - skrzypce solo
• Dyscyplina (2015) - obój i fortepian
• Whirl (2015) - klarnet i saksofon altowy
• Sikurtawa (2015) - kwartet saksofonowy
• Agitprop (2017) - klarnet basowy, marimba, elektronika
• This Will Not Be Loud and Relentless (2017) - wyciszony fortepian i wyciszony werbel
• #playlista (2018) - kwintet trzcinowy
• Suita hypnagogique (2018) - fortepian solo
• Mühlfeldtänze (2018) - kwintet klarnetowy

Dzieła chóralne i wokalne

• Non avrá ma”pieta (1991) - solowe głosy SATTBB
• O mira novitas (1999) - solowe głosy SSA
• Solsange (2001) - solowe głosy SAT
• Breake, blowe, burn (2001) - SATB, 2 perkusje
• Riddle (2001) - solowe głosy ATTB
• Płonące rydwany (2003) - SATB
• Venite, sancti venite (2009) - SATB
• Pamięć deszczu (2010) - SATB i organy
• Unreal City (2011) - sopran, fortepian, perkusja
• Zealot Canticle (2011) - SATB z klarnetem
• Drogi świecie (2015) - SATB
• […]Qumran Psa[lms…] (2015) - SATB (potrójny chór)
• Masz imię i miejsce (2019) - SATB
• Sette grime på natta („Harnessing the Night”) (2019) - SATB (po norwesku)
• On Fire Today (2021) - baryton i kwartet smyczkowy
• Krzyk na ulicy (2022) - mezzosopran, flet i fortepian
• Jedna książka zwana Ulissesem (2022) - mezzosopran i sinfonietta

Muzyka McLoskey jest wydawana przez Theodore Presser Company, Inc. , American Composers Alliance Press (ACA), Marimba Productions, Inc. , Odhecaton Z Music i Subito Music Publishing .

Dyskografia

Solo lub „polecane” płyty CD

• Zealot Canticles ( Innova Recordings # 984), 2018
• Ciężar właściwy: muzyka kameralna Lansinga McLoskeya ( Albany Records TROY1443), 2013
• Niesłyszana muzyka: nowa amerykańska muzyka na zespół dęty i instrumenty dęte blaszane ( Albany Records , TROY1442), 2013
• Sixth Species ( Albany Records , TROY1044), 2008. CD z muzyką kameralną McLoskeya.

Działa na płytach kompilacyjnych

• Kammerkoret NOVA: Of Light and Dust (LAWO, LAWO1168.2), 2019. Zawiera Dear World.
• Analog Chorale: Explorers (Avant-Garde), 2019. Zawiera Dear World.
• Frost Symphony Orchestra na żywo ( Albany Records TROY1750), 2018. Zawiera Chanson pour cordes .

• Rita Blitt: Visions of My World” DVD (Equilibrium/Soundset, DVD06, NSR-1000407), 2014. Zawiera rozmycie .
• Citizens of Nowhere ( Albany Records , TROY1439), 2013. Zawiera rozmycie.
• Amerykański sen / Prex Penitentialis ( Albany Records , TROY1258) 2011. Obejmuje Prex Penitentialis.
• Metamorphosis (Beauport Classical, BC1805), 2009. Obejmuje Star Chamber.
• Glisten ( Albany Records , TROY886), 2006. Obejmuje blask.
• Mormoniana ( Tantara Records / Mormon Artists Group), 2004. Zawiera Untitled (Corner Grid) .
• Cornucopia ( Capstone Records ), 2003. Obejmuje Breake, blowe, burn .
• Nie panikować! 60 sekund na fortepian (Wergo Schallplatten), 2001
• Kultywowane Chorusy ( Capstone Records ), 2000. Obejmuje Non avrá ma' pieta .

Publikacje

McLoskey opublikował książkę zatytułowaną Twentieth Century Danish Music , która służy jako przewodnik badawczy na ten temat. Jego badania na ten temat zostały nagrodzone Nagrodą Hauga w dziedzinie studiów skandynawskich.

Linki zewnętrzne

Lansinga McLoskeya w American Composers Alliance

Strona SoundCloud Lansinga McLoskeya

Lista odtwarzania większości komercyjnie wydanych płyt CD McLoskey w Spotify

McLoskey, Lansing. Muzyka duńska XX wieku . Londyn: Greenwood Publishing Group, 1998.

More, Tomek. „ Rozmowa z kompozytorem Lansingiem McLoskeyem ”. Magazyn Sonograma . Dostęp 20 marca 2018 r.

Lansinga McLoskeya w Frost School of Music na Uniwersytecie w Miami