Sinfonia (Berio)

Sinfonia
Luciana Berio
Luciano Berio.jpg
Opanowany 1968–69
Poświęcenie Leonarda Bernsteina
Ruchy Pięć
Punktacja Orkiestra i osiem wzmocnionych głosów
Premiera
Data 10 października 1968 ( 10.10.1968 )
Lokalizacja Nowy Jork
Konduktor Luciano Berio
Wykonawcy New York Philharmonic z The Swingle Singers

Sinfonia (symfonia) to kompozycja włoskiego kompozytora Luciano Berio , która została zamówiona przez Filharmonię Nowojorską na jej 125. rocznicę. Skomponowany w latach 1968–69 na orkiestrę i osiem głosów amplifikowanych , zawiera cytaty muzyczne , aby przedstawić abstrakcyjną i zniekształconą historię kultury. Osiem głosów nie jest włączonych klasycznie, ale raczej mówi, szepcze i wykrzykuje fragmenty tekstów, w tym „ The Raw and the Cooked” Claude'a Lévi- Straussa , powieść Samuela Becketta Nienazwane , instrukcje z partytur Gustava Mahlera i innych pism.

Leonard Bernstein stwierdza w tekstowej wersji swoich Charles Eliot Norton Lectures z 1973 roku, że Sinfonia była reprezentantem nowego kierunku, jaki obrała muzyka klasyczna po pesymistycznej dekadzie lat sześćdziesiątych.

Premiery

Oryginalnie zamówiona przez Filharmonię Nowojorską z okazji 125-lecia, Sinfonia została prawykonana 10 października 1968 roku przez orkiestrę i The Swingle Singers pod dyrekcją Berio. W tym czasie praca była jeszcze w czterech częściach. W kilka miesięcy po premierze Berio dodał piątą część, która została zagrana po raz pierwszy, gdy Sinfonia została wykonana podczas festiwalu w Donaueschingen w 1969 roku przez Southwest German Radio Symphony Orchestra pod dyrekcją Ernesta Boura , a następnie w Londynie podczas 22 lipca Koncert promenadowy z BBC Symphony Orchestra i The Swingle Singers pod dyrekcją kompozytora. Filharmonicy Nowojorscy po raz pierwszy wykonali pięcioczęściową wersję Sinfonii 8 października 1970 roku pod dyrekcją Leonarda Bernsteina , któremu utwór jest dedykowany.

Oprzyrządowanie

Sinfonia przeznaczona jest na dużą orkiestrę :

Ruchy

Praca składa się z pięciu części :

  1. [nieuprawny]
  2. O królu
  3. W ruhig flysender Bewegung
  4. [nieuprawny]
  5. [nieuprawny]

Pierwsza część wykorzystuje głównie francuskie źródło tekstowe, a trzecia część wykorzystuje głównie angielskie źródła tekstowe. Tekst drugiej części jest ograniczony do fonemów tytułu „O Martin Luther King”. Pozostałe części są głównie instrumentalne z okazjonalnymi elementami wokalnymi. Ogólna forma utworu to forma łukowa z elementami części pierwszej odzwierciedlonymi w części piątej oraz połączeniami części drugiej i czwartej. Część trzecia, studium wzajemnych relacji, broni się sama.

Pierwszy ruch

W pierwszej części Sinfonii Berio wykorzystuje teksty z Le cru et le cuit ( Surowe i ugotowane ) francuskiego antropologa Claude'a Lévi-Straussa . Forma utworu jest również inspirowana Lévi-Straussem, który w swojej pracy nad mitologią odkrył, że wiele mitów ma strukturę kompozycji muzycznych, przy czym niektóre mity mają formę „ fugalną ”, a inne przypominają sonatę . Jedna mityczna transformacja miała jednak strukturę, dla której nie potrafił znaleźć muzycznego odpowiednika, a sam Berio powiedział, że użył tej formy w swojej Sinfonii — choć Lévi-Strauss początkowo tego nie zauważył. W rozmowie z Didierem Eribonem Lévi-Strauss powiedział:

Wiesz, że Berio użył The Raw and the Cooked w swojej Sinfonii . Część tekstu jest recytowana przy akompaniamencie muzyki. Przyznam, że nie rozumiałem powodu takiego wyboru. Podczas wywiadu zapytał mnie o to muzykolog, a ja odpowiedziałem, że książka właśnie wyszła i kompozytor prawdopodobnie z niej korzystał, bo była pod ręką. Kilka miesięcy temu Berio, którego nie znam, przysłał mi bardzo niezadowolony list. Przeczytał wywiad kilka lat po fakcie i zapewnił mnie, że część tej symfonii jest muzycznym odpowiednikiem mitycznej transformacji, którą ujawniałem. Załączył książkę muzykologa [ Osmond-Smith 1985 ], który wykazał ten fakt. Przeprosiłem za nieporozumienie, które, jak powiedziałem, wynikało z mojego braku wykształcenia muzycznego, ale nadal jestem zdumiony.

Druga część: O królu

W 1968 roku Berio ukończył O King , dzieło poświęcone pamięci Martina Luthera Kinga Jr. Część ta występuje w dwóch wersjach: jedna na głos, flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian, druga na osiem głosów i orkiestrę. Orkiestrowa wersja O King została wkrótce po jej ukończeniu zintegrowana z Sinfonią . Wykorzystuje sporo w skali całotonowej (co pojawia się również w cytacie ze Święta wiosny w części trzeciej).

Trzeci ruch

W trzeciej części Sinfonii Berio kładzie podwaliny, cytując wiele fragmentów scherza trzeciej części II Symfonii Mahlera i każe orkiestrze zagrać jej nieco pociętą, przetasowaną i czasami ponownie zaaranżowaną wersję. Sam Berio stwierdził: „[i] gdybym został poproszony o wyjaśnienie obecności Scherza Mahlera w Sinfonii , obraz, który naturalnie przyszedłby na myśl, to rzeka płynąca przez stale zmieniający się krajobraz, znikająca od czasu do czasu pod ziemią, by później wynurzyć się całkowicie zmieniona . , w istocie wykorzystując podejście „Ivesian” do całej części (amerykański kompozytor Charles Ives w swojej II Symfonii po raz pierwszy zastosował techniki cytatów muzycznych na wielką skalę na przełomie XIX i XX wieku, około 65 lat wcześniej).

Orkiestra gra fragmenty La mer Claude'a Debussy'ego , La valse Maurice'a Ravela , Święto wiosny Igora Strawińskiego , a także cytaty z Arnolda Schönberga , Antona Weberna , Johannesa Brahmsa , Henri Pousseur , Paula Hindemitha i wielu innych (w tym samego Berio) tworząc gęsty kolaż, czasami z humorystycznym skutkiem. Kiedy jeden z recytatorów mówi „Mam dla ciebie prezent”, orkiestra natychmiast rozpoczyna akord wprowadzający z Don , pierwszej części Pli selon pli Pierre'a Bouleza .

Cytowane fragmenty są często wybierane ze względu na rytmiczne lub melodyczne podobieństwo do scherza Mahlera. Na przykład Berio używa linii skrzypiec z drugiej części koncertu skrzypcowego Albana Berga z chromatycznie opadającymi szesnastkami o dwa takty, zanim podobnie opadająca linia pojawi się w scherzo Mahlera. Towarzyszy temu kolejne zejście skrzypcowe, zaczerpnięte z koncertu skrzypcowego Johannesa Brahmsa . Tekst Becketta w tym miejscu zaczyna się: „Więc po okresie nieskazitelnej ciszy wydawało się”, ale zamiast kontynuować cytat („usłyszałem słaby krzyk”), Berio zastępuje słowa „być koncertem skrzypcowym grany w drugim pokoju przez trzy czwarte”, a następnie, po cytacie Berga, alt 2 nalega na „dwa koncerty skrzypcowe”, w miejscu, w którym Berg zostaje przerwany przez Brahmsa.

Osiem indywidualnych głosów jednocześnie recytuje teksty z różnych źródeł, w szczególności pierwszą stronę Nienazywalnego Samuela Becketta . Inne fragmenty tekstu zawierają aluzje do Jamesa Joyce'a , graffiti , które Berio zauważył podczas protestów w Paryżu w maju 1968 roku oraz notatki z pamiętnika Berio.

Sam Berio opisuje ten ruch jako „Podróż na Cyterę ”, w której statek pełen prezentów zmierza w kierunku wyspy poświęconej bogini miłości.

Cytaty muzyczne

Częściowa lista cytatów muzycznych użytych w trzeciej części Sinfonii w kolejności ich pojawiania się:

Ruch czwarty

Krótka część czwarta to powrót do tonacji drugiej, stosunkowo spokojnej po szaleńczej części trzeciej. Zaczyna się ponownie cytatem Mahlera - refrenem zaczerpniętym z końca symfonii „Zmartwychwstanie”. Głosy wykorzystują różne efekty wokalne, w tym szepty, fragmenty sylabiczne i zniekształcenia poprzedniego materiału tekstowego.

Ruch piąty

Ten ruch został dodany przez Berio rok później, w celu zrównoważenia pierwszych czterech. Ruch powraca do tekstu z poprzednich sekcji, organizując materiał w bardziej uporządkowany sposób, aby stworzyć to, co Berio nazywa „substancją narracyjną”.

Rozpoczyna ją cytat z Lévi-Straussa, będący jednocześnie zawoalowanym nawiązaniem do drugiej symfonii Mahlera: piątą część Sinfonii otwierają słowa „rose de sang” (po francusku „róża krwi”), a czwartą część symfonii Mahlera zaczyna się od słów „O Röschen rot!” (Po niemiecku „O czerwony pączek róży!”).

Dyskografia

Wersja czteroczęściowa

Wersja pięcioczęściowa

Źródła

Dalsza lektura

  • Altmann, Piotr (1977). Sinfonia von Luciano Berio. Eine analytische Studie . Wiedeń: wydanie uniwersalne.
  • Bandur, Markus (2005). „Wolę czuwanie”: Berios Sinfonia, Joyces Finnegans Wake und Ecos „Poetik des offenen Kunstwerks” ”. Musik-Konzepte , no. 128 (kwiecień): 95–109.
  • Bayer, Franciszek (1988). Motywy i cytaty dans le 3e mouvement de la Sinfonia de Berio. Analiza musicalu , nie. 13 (październik): 69–73.
  • Budde, Elmar (1972). "Zum dritten Satz der Sinfonia von Luciano Berio". In Die Musik der sechziger Jahre. Zwolf Versuche , pod redakcją Rudolfa Stephana , 128–144. Veröffentlichungen des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung Darmstadt 12. Moguncja: Schott Musik International.
  •   Emons, Hans (1998). „Berios Sinfonia und Mahlers 2. Sinfonie: Re-Komposition als ästhetische Idee”. W Musikwissenschaft zwischen Kunst, Ęsthetik und Experiment: Festschrift Helga de la Motte-Haber zum 60. Geburtstag , pod redakcją Reinharda Kopieza, Josefa Kloppenburga , Heinza von Loescha , Hansa Neuhoffa, Christiana Martina Schmidta , Barbary Barthelmes, Heinera Gembrisa i Günthera Röttera , 151–160. Würzburg: Königshausen & Neumann. ISBN 3-8260-1524-X .
  • Goldford, Louis J., Janne E. Irvine i Robert E. Kohn (2011). „ Sinfonia Berio : od modernizmu do hipermodernizmu”. Interdyscyplinarne Studia Literackie 13, nos. 1 i 2 (jesień): 19–44.
  • Krieger, Georg i Wolfgang Martin Stroh (1971). „Probleme der Collage in der Musik aufgezeigt am 3. Satz der Sinfonia von Luciano Berio”. Musik & Bildung: Zeitschrift für Musikerziehung 3, nr 5 (maj): 229–235.
  • Leidecker, Jon (2009), Wariacje nr 3: Podejście , Barcelona: Ràdio Web MACBA
  • Plac, Eduardo (2009). „La différance y la intertextualidad en el tercer movimiento de la Sinfonia de Luciano Berio”. Musicaenclave: Revista venezolana de música 3, no. 1 (styczeń – kwiecień): 23.
  • Ravizza, Victor (1974). „Sinfonia für acht Singstimmen und Orchestre von Luciano Berio. Analiza”. Melos 41, nr. 5 (wrzesień – październik): 291–297.
  •   Schnittke, Alfred (2002). „Trzecia część Sinfonii Berio: stylistyczny kontrapunkt, jedność tematyczna i formalna w kontekście polistylistyki, poszerzenie pojęcia tematyzmu (lata 70. XX wieku)”. W A Schnittke Reader , pod redakcją Aleksandra Wasiliewicza Iwaszkina , z przedmową Mścisława Rostropowicza , przekład John Goodliffe, 216–224. Rosyjskie studia muzyczne. Bloomington, Indiana: Indiana University Press. ISBN 0-253-33818-2 .

Linki zewnętrzne