Temat (Omaggio a Joyce)

Thema (Omaggio a Joyce) to elektroakustyczna kompozycja Luciano Berio na głos i taśmę. Skomponowany w latach 1958-1959, opiera się na interpretacyjnym czytaniu wiersza „Syreny” z 11 rozdziału powieści Ulissesa Jamesa Joyce'a przez Cathy Berberian oraz na opracowaniu jej nagranego głosu za pomocą środków technologicznych.

Historia i kontekst kompozycji

Według ostatecznego utworu opublikowanego w 1995 roku (CD BMG 09026-68302-2), tekst i jego interpretację Berberian można usłyszeć w pierwszej części (1 minuta i 56 sekund), podczas gdy jego opracowanie elektroakustyczne można słyszany w drugiej części (6 minut i 13 sekund); całkowita długość ostatecznej kompozycji wynosi 8 minut i 9 sekund.

Utwór został pierwotnie skomponowany jako część nigdy nie emitowanego programu radiowego Luciano Berio i Umberto Eco zatytułowanego Omaggio a Joyce. Documenti sulla qualità onomatopeica del linguaggio poetico. Następnie utwór, pomyślany na cztery kanały, został nagrany w stereo w dwóch wersjach, pierwsza zatytułowana Thema (Omaggio a Joyce) (LP Turnabout TV 34177), 1958; drugi zatytułowany Omaggio a Joyce (LP Limelight LS 86047), 1959. W 1995 został odrestaurowany cyfrowo w stereo (CD BMG 09026-68302-2) i jest to wersja, którą Berio ogłosił jako ostateczną (8 minut i 9 sekund).

Forma muzyczna

Utwór stanowi wznowienie studiów językoznawczych, które kompozytor prowadził od kilku lat we współpracy z Eco w pierwszych etapach Studio di fonologia w Mediolanie ; badania te koncentrowały się z jednej strony na dźwięcznych związkach między wieloma różnymi europejskimi ; z drugiej strony na czystym wokalizmie z kilku punktów widzenia: językowego , fonetycznego , antropologicznego i muzycznego. W szczególności budowa nowej formy muzycznej opartej na oscylacji pomiędzy muzyką, literaturą i języków multimedialnych można postrzegać jako wynik interdyscyplinarnych studiów prowadzonych w Studio di Fonologia.

Luciano Berio dążył do syntezy różnych dziedzin, aby przełamać granice specjalizacji artystycznych i naukowych między muzyką, poezją i technologią. Przede wszystkim więc główną cechą kompozycji jest oscylowanie między zapomnieniem a konstrukcją, która bezpośrednio nawiązuje do formy pisarstwa poetyckiego. również na idei elektroakustycznego montażu dźwięków.

Po raz pierwszy w historii muzyki nagrany zrozumiały tekst został dosłownie „połamany [n] na kawałki”. W szczególności kompozytor sklasyfikował nagrane słowa zawarte w „Syrenach” według ich barw rezonansowych, w odniesieniu do punktu rezonansowego aparatu wokalnego. Barwy tonalne zostały wybrane z uwzględnieniem fonetycznych , a ich dźwięczny charakter został następnie opracowany i zmiksowany przy użyciu analogowej technologii Studio di Fonologia. Obiekt ten mieścił szereg oscylatorów . Długi proces edycji został wykonany ręcznie.

Zdaniem Daniele (2010) od tego momentu konstytuuje się kategoria kompozytorska współczesnej sztuki muzycznej, wykorzystująca słowo i wokal jako podstawowe źródło, grająca napięciem między cechami semantycznymi i muzycznymi, poprzez technologię.

Wewnętrzna muzykalność języka i badanie nieskończonych możliwości łączenia fonemów są również bardzo ważne w tej pracy. Charakterystyczne dla pism Joyce'a napięcie/relacja między konstrukcją słów a ich nowym opracowaniem i znaczeniem dźwięków zostaje przeniesione z niemej formy pisanej do nowej formy muzycznej, elektroakustycznej . W ten sposób Berio dokonuje fragmentacji czytanego przez Berberiana tekstu Joyce'a, aby ponownie skomponować go w nowej, opracowanej technologicznie formie. Opracowania elektroakustyczne i montaż urzeczywistniają się w słowach i tekstach, podobnie jak w dźwiękach i hałasach wydawanych przez głos. W szczególności, jak powiedział Berio, transformacja obiektu dźwiękowego musi uwzględniać niemal muzyczne atrybuty zawarte w samym obiekcie dźwiękowym. Stopniom przekształcenia obiektu dźwiękowego odpowiada zatem inny stopień znaczenia w stosunku do pierwotnego, surowego stanu samego obiektu.

Kompozycja ma bardzo specyficzną strukturę, odbiegającą od wszelkich znanych teorii muzycznych, aby stworzyć operę poetycko-muzyczną opartą nie na tematach, ale na formach samego języka. W tej oscylacji i w dekonstrukcji znaczenia słów, w badaniu czystej barwy i rezonansu „dźwięk staje się znaczeniem”, a głos staje się symbolem samego ludzkiego ciała i jego ekspresyjnego znaku, jako „symbolem język” lub zasada „języków rzeczy”, zgodnie ze znaną teorią Waltera Benjamina .

Zobacz też

• Lista kompozycji Luciano Berio

Linki zewnętrzne

Luciano Berio's Thema - strona poświęcona Thema ze strony internetowej Jamesa Joyce'a.