Leopoldo Mugnone

Leopoldo Mugnone (29 września 1858 w Neapolu - 22 grudnia 1941 w Capodichino w Neapolu) był włoskim dyrygentem, zwłaszcza operowym, którego najsłynniejsze dzieło powstało w latach 1890-1920, zarówno w Europie, jak i Ameryce Południowej. Dyrygował różnymi prawykonaniami operowymi, był także kompozytorem oper.

Szkolenie

Syn Antonio Mugnone, pierwszego kontrabasu w orkiestrze Teatru San Carlo w Neapolu, Mugnone studiował od najmłodszych lat w Królewskim Konserwatorium San Pietro a Maiella pod kierunkiem Paolo Serrao i Beniamino Cesiego . Skomponował swoje pierwsze dzieło teatralne, małą operę buffa Il Dottor Bartolo Salsapariglia , w wieku 12 lat, w którym zapragnął zagrać rolę basso comico, choć miał wtedy tylko głos altowy. W wieku 16 lat zaczął dyrygować. Rok później został zatrudniony jako dyrygent chóru trupy operetkowej w Teatro Nuovo, prowadzonym przez F. Sadowsky'ego. Stamtąd udał się do Teatru Garibaldiego, najpierw jako chórmistrz, a później jako koncertator . Dwie inne jego wczesne operetki, Don Bizzarro e le sue figlie (1 akt) i Mamma Angot al serraglio di Costantinopoli (3 akty) zostały wyprodukowane w późniejszych latach siedemdziesiątych XIX wieku w Neapolu.

Sam Mugnone był nauczycielem dyrygenta Uriela Nespoli .

Wczesna kariera

Leopoldo Mugnone w karykaturze z 1896 roku

Mugnone ugruntował swoją reputację we Włoszech i poza nimi, prowadząc trasę koncertową z kontrabasistą Bottesinim. W 1887 roku w Teatrze Costanzi (Rzym) dyrygował w ciągu jednego sezonu La forza del destino i Ruy Blas Filippo Marchettiego . Następnie wydawca Sonzogno, dostrzegając jego potencjał, wziął go pod swoje skrzydła: w 1888 awansował na dyrygenta m.in. Według Giuseppe Depanisa, Carmen jego z 1888 roku, z Luisą Borghi, w Carignano w Turynie było ostatnim doświadczeniem artystycznym Fryderyka Nietzschego , zanim ogarnęło go szaleństwo.

Leopoldo Mugnone (siedzący po prawej) na zdjęciu z 1899 roku z (między innymi) Giuseppiną Pasqua , Teresą Stolz i Giuseppe Verdim w Montecatini Terme .

Mugnone był bardzo ceniony przez Verdiego , który szczególnie podziwiał jego wykonania Otella i Falstaffa , i zaprzyjaźnił się z dyrygentem. Po przedstawieniu Falstaffa w Operze Paryskiej w maju 1894 roku Boito napisał do Verdiego: „Mugnone zrozumiał całą partyturę z wielką siłą przenikliwości”. Tym samym utworem Mugnone dał koncert inauguracyjny Teatro Massimo w Palermo 16 maja 1897 r. Legenda głosi, że kiedyś zdobył partyturę z Toscaninim adnotacje i odrzucił go od niego, mówiąc: „Bah! Puzza di Parma!” (To śmierdzi Parmą). Obchody stulecia Verdiego w październiku 1913 r. W La Scali rozpoczęły się pamiętnym przedstawieniem Nabucco , które zaaranżował i wyreżyserował.

Jednak jego własne kompozycje i wiele jego najważniejszych prawykonań dotyczyły opery weryzmatycznej . W 1890 dyrygował sensacyjnym prawykonaniem Rycerskości wieśniaczej Mascagniego ( która tym utworem wygrał Concorso Sonzogno ) w Costanzi z Gemmą Bellincioni i Roberto Stagno . Potem był poszukiwany przez kompozytorów młodej szkoły jako sympatyczny dla ich twórczości. Jego własna jednoaktowa opera Il biricchino (Wenecja 1892) nie radził sobie dobrze w Wiedniu, gdyż po przedstawieniu go w Teatro dell'Esposizione w 1892 roku krytyk Hanslick uznał go za rzecz mierną i budzącą zastrzeżenia. Pojawił się w Barcelonie w 1893 roku . Mugnone zasłynął z innych wznowień ważnych oper, w tym Orfeusza Glucka , Guglielma Tella Rossiniego i La Damnation de Faust Berlioza w oryginalnej formie jako oratorium. Podczas Wystawy 1899 kierował sezonem Wielkiej Opery w Paryżu.

Mugnone dyrygował światową prapremierą Toski w Rzymie w 1900 roku (łącznie z przerwami na straszenie bombą). Jego własna opera Vita Brettona miała swoją premierę w Neapolu w 1905 roku. W latach 1904-1906 miał pracowite sezony w Covent Garden , wykonując „ Andrea Chénier (ze Strakoschem , Zenatello , Sammarco ), Don Giovanni (Strakosch i Battistini ), Madama Butterfly (z Riną Giachettiego ), Fausta i La traviata (z Melbą ), Manon Lescaut , Cyganeria , Tosca , Mefistofele , Aida , Bal maskowy i Rigoletto (z Melbą, Stracciarim i Battistinim). Dał pierwsze londyńskie wykonania Adriany Lecouvreur Cilei ( listopad 1904) i Fedory Giordano (listopad 1906, z Giachettim i Zenatello).

Dał prawykonanie La figlia di Iorio Franchettiego (na podstawie tekstu d'Annunzio ) w La Scali w 1906 r. (Podobnie jak Mugnone, Franchetti był uczniem Serrao). Dyrygował dla słynnego debiutu Eugenii Burzio w La Scali w marcu 1906 jako Katiusza w Risurrezione Franco Alfano (innego ucznia Serrao). W 1910 (17 III) dał prawykonanie Mese Mariano Giordano w Teatro Massimo.

Inne podane przez niego premiery włoskie z tego okresu to:

• Carlotta Clépier autorstwa Pietro Floridii (Neapol, Circo Nazionale, maj 1882);
• Regina e Contadina di Sarria (Neapol, Teatro dei Fiorentini, 24 czerwca 1882, z Gemmą Bellincioni i Antonio Pini-Corsi );
• Medgé autorstwa Spyridona Samarasa (Rzym, Costanzi, 11 grudnia 1888, z Emmą Calvé i De Vries );
• Il Conte di Gléichen Salvatore Auteri-Manzocchi (Rzym, sezon 1888–89);
• Le Cid Masseneta (pierwsza produkcja rzymska) ;
• Patria autorstwa Emile'a Paladilhe'a . (Rzym, jesień 1888);
• Djamileh Bizeta (Rzym, sezon 1889–90, z Bellincioni) ;
• Orfeusz Glucka (odrodzenie, Rzym 1889) ;
• Labilia N. Spinellego (Rzym, 9 maja 1890, z Bellincioni i Stagno);
• Andrea del Sarto Baravalle i Spartacus Pietro Platanii ( Rzym, sezon 1890–91, z Mme Marconi i Cattaneo);
• Rudello Vincenzo Ferroniego (Rzym, 28 maja 1890, z Bellincioni e Stagno);
• I Pajacci Leoncavallo ( pierwszy w Rzymie, Teatro Nazionale, 1892);
• Le Villi Pucciniego (pierwsza produkcja rzymska, Costanzi, 28 października 1899, z Pasinim i R. Galli) ;
• Werther Masseneta (pierwsza produkcja w Rzymie, 30 grudnia 1899, z Savellim i De Lucą);
• Sapho Masseneta (pierwsza produkcja w Rzymie, 20 marca 1900, z Bellincioni i Moreo);
• Le Maschere Mascagniego (Neapol, San Carlo, 19 stycznia 1901, z Angelicą Pandolfini, Giachetti e Schiavazzi).

Ameryka Południowa

To dzięki Sonzogno Mugnano zaczął rozwijać swoją twórczość w sezonach operowych w Argentynie i innych częściach Ameryki Południowej, gdzie wywarł znaczący wpływ. W Buenos Aires dał pierwszą południowoamerykańską Die Meistersinger von Nürnberg (po włosku ) w sierpniu 1898. Dyrygował premierami w Urugwaju Walkirii , Tosca , Zazà , Don Giovanniego , Germania Franchettiego , Thaïs i własnej Vita Brettona , aw 1910 dyrygował Götterdämmerung i Louise . Gustave'a Charpentiera

Późniejsze wycieczki

Od maja do sierpnia 1919 dyrygował sezonem włoskim w Covent Garden, w tym Aida , Tosca , Madame Butterfly i innymi dziełami, a także pierwszym angielskim wykonaniem Iris Mascagniego (lipiec, z Margaret Sheridan ). Ten występ był pod kierownictwem Thomasa Beechama , który opisuje go jako człowieka o ognistym i niekontrolowanym temperamencie… „nie było dnia bez burzliwej sceny ze śpiewakami, chórem i orkiestrą, połączonej z groźbami natychmiastowego powrotu do Włoch. ' Te sceny zawsze kończyły się w pokoju Beechama, a po kilku takich doświadczeniach Beecham sprawdził swój blef, produkując bilety dla Mugnone i jego rodziny na powrót do Włoch następnego dnia. „Otwierał i zamykał usta, przewracał oczami, mierzwił włosy i po kilku nieudanych próbach przemówienia w końcu ryknął: „Nigdy cię nie opuszczę”. Nastąpiło długie przemówienie uzasadniające, wyjaśniające i deklarujące sympatię do Anglii, a sezon trwał dalej: po tym życiu było trochę spokojniej, przynajmniej dla Beechama, który uważał interpretacje Verdiego Mugnone'a za najlepsze, jakie kiedykolwiek słyszał.

W marcu 1921 rozpoczął sezon w Lexington w USA z trupą operową kierowaną przez Ivę Pacetti . Od maja do lipca 1925 był z powrotem w Covent Garden dla Aida , Andrea Chénier (z Margaret Sheridan, Giacomo Lauri-Volpi , Benvenuto Franci), Il Barbiere di Siviglia (z Toti dal Monte ) i Tosca (z Marią Jeritza ).

Archiwum i pomnik

Około 1933 roku Mugnone przekazał Muzeom La Scali i Operze Rzymskiej oraz Konserwatorium Neapolitańskiemu około 2000 dokumentów, w tym listów Verdiego, Masseneta, Mascagniego, Straussa i Leoncavallo, a także obszerny zbiór materiałów Pucciniego.

Marcianise niedawno zakupiono „Teatro Mugnone” (nazwany na jego cześć), który powinien zostać odrestaurowany .

Źródła

• A. Eaglefield-Hull, A Dictionary of Modern Music and Musicians (Dent, Londyn 1924).
• G. Gatti-Cassazza, Wspomnienia z opery
• Enzo Raucci, „Vita e Opere di L. Mugnone”, w Aspettando il Teatro Mugnone, Omaggio al Mo. Leopoldo Mugnone (Unartgroup, Associazione Culturale Universitaria na www.unartgroup.it).
• Titta Ruffo, La mia parabola artista (Mediolan 1937).
• E. De Leva, „Leopoldo Mugnone nel dolore e nell'arte”, Corriere di Napoli , 6 sierpnia 1941 r.
• A. De Angelis, „Aneddoti sit Mugnone”, w La Voce d'Italia , 23 listopada 1941 r.
• Giuseppe Depanis, I Concerti Popolari ed il Teatro Regio di Torino: Quindici Anni da Vita Musicale, 1872-1886 (2 tomy). (Societa Tipografico-Editrice Nazionale, Turyn 1914–1915)

Linki zewnętrzne

• New York Times 30 marca 1921 ogłasza sezon Mugnone w Lexington [1]
• Mugnone-Verdi Historia odlewania dzwonów w Pistoia dla Toski , [2]
• Pozycja autorstwa Alessandro Tartaglione, Assessore alla Cultura del Comune di Marcianise, sopra il Teatro Mugnone (Italiano) Zarchiwizowano 23 stycznia 2009 r. W Wayback Machine