Lin Emery

Lin Emery
Lin Emery wylewa brąz w Orleans Workshop, odlewni i zakładzie ceramicznym, którego była współzałożycielką w 1963 roku
Urodzić się	Lenora Emery ( 1926-05-20 ) 20 maja 1926 Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł	11 marca 2021 ( w wieku 94) ( 11.03.2021 ) Nowy Orlean, Luizjana
Narodowość	amerykański
Znany z	rzeźba kinetyczna , sztuka publiczna
Godna uwagi praca	Morrison Memorial , 1966, fontanna dla Civic Center w Nowym Orleanie. Fala , 1985, Muzeum Sztuki w Nowym Orleanie.
Ruch	Sztuka kinetyczna , Konstruktywizm (sztuka) , Rzeźba nowoczesna

Spawanie Lin Emery w New York Sculpture Center w 1954 roku

Lenore Emery (20 maja 1926 - 11 marca 2021) była amerykańską artystką wizualną mieszkającą w Nowym Orleanie . Znana jest przede wszystkim z wielkoformatowych rzeźb kinetycznych napędzanych wiatrem i dzieł sztuki publicznych inspirowanych siłami natury. Od 1972 roku wszystkie jej prace są kinetyczne i aktywowane wodą, magnesami, silnikami i wiatrem. W 1956 roku była członkiem-założycielem Galerii Orleans, mieszczącej się przy 527 Royal Street, która była pierwszą w mieście kolektywną przestrzenią sztuki współczesnej prowadzoną i obsługiwaną przez artystów.

Wczesne życie i edukacja

Ojciec Emery był Węgrem i zmarł, gdy miała trzy lata. Chociaż dom rodzinny znajdował się w Larchmont w stanie Nowy Jork , matka Lin spędziła zimę na Florydzie. Oznaczało to przemieszczanie się między jesienną i wiosenną szkołą na przedmieściach Nowego Jorku a zimową szkołą na Florydzie. W latach 1935–42 jej wczesna edukacja obejmowała Edgewood Rudolf Steiner School, Rye Country Day School, prywatna szkoła w Palm Beach, szkoła publiczna w West Palm Beach i szkoła klasztorna urszulanek. Otrzymała prywatne lekcje rysunku, francuskiego, łaciny i niemieckiego. W wieku szesnastu lat Emery legalnie zmieniła swoje imię z „Leonor” na „Lin” i wstąpiła do college'u. Jej studia na poziomie uniwersyteckim w latach 1942-45 odbyły się na Columbia University , Syracuse University , University of Mexico , Goodman School of Drama w Chicago i University of Chicago . Następnie pracowała dla Chicago Sun-Times Gazeta. W 1945 roku przeniosła się do Nowego Orleanu i pracowała jako copywriter mody.

Szkolenie artystyczne

Studia Emery'ego przeniosły się za granicę do Paryża w latach 1947–50 na Cours de la Civilization Francaise na Sorbonie. Uczestniczyła również w wieczornych sesjach rysunkowych w la Grande Chaumière w artystycznej dzielnicy Montparnasse. Mniej więcej w tym czasie odwiedziła Nowy Meksyk i wystawiała obrazy w Harwood Museum w Taos. W 1949 wróciła do Paryża i studiowała rzeźbę w pracowni Ossipa Zadkine'a . Potem wróciła do Nowego Orleanu i zaczęła pracować w glinie i gipsie. W latach 1951–52 zapisała się do New York Sculpture Center, gdzie najpierw pracowała w glinie i cynie wraz z koleżankami z klasy Dorothy Dehner i Louise Nevelson. Następnie nauczyła się spawania i odlewania oraz wystawiała z Herbertem Ferverem, Davidem Hare, Seymourem Liptonem i Davidem Smithem. Po powrocie do Nowego Orleanu w 1953 roku przekształciła swoje mieszkanie w Dzielnicy Francuskiej we w pełni wyposażone studio obróbki metalu.

Kariera w sztukach wizualnych

Wczesne prace Lin Emery'ego były figuratywne. Zlecono jej portretowanie postaci religijnych naturalnej wielkości dla wielu kościołów w Luizjanie i Południe. Stopniowo wewnętrzne podpory figur (spawane szkielety) stały się dla niej bardziej interesujące niż reprezentacyjne powierzchnie i stworzyła serię abstrakcyjnych spawanych rzeźb. Odniosły one sukces w Nowym Orleanie i Nowym Jorku i zachęciły ją do dalszych poszukiwań. Będąc wolnym w Nowym Orleanie, aby rozwijać się na nowe sposoby, zaczęła eksperymentować z ruchem. Najpierw używała wody jako siły napędowej, a jej „aquamobile” zyskały uznanie w całej Ameryce. Dwudziestostopowe aquamobile z brązu zostały uruchomione w Tulsa w Oklahoma City , Nowy Orlean, Nowy Jork i mniejsze prace napędzane wodą były wystawiane w muzeach na całym Południu. Później użyła magnesów do wywołania ruchu iw końcu wybrała wiatr jako bardziej niezawodne źródło. Rzeźby napędzane wiatrem do przestrzeni publicznych były zamawiane w całych Stanach Zjednoczonych i na Dalekim Wschodzie.

W latach 1955-1970 prace Emery'ego weszły do ​​szerokiego obiegu w całym kraju. Artykuł z 1955 roku w Art in America doprowadził do objazdowego pokazu w amerykańskich muzeach na południu. W tym okresie ewolucja praktyki Emery rozszerzyła się o magnesy i Aquamobiles , które zostały zainspirowane, gdy myła łyżkę zmywając naczynia. Wystawiała również w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii , a także lokali w Hong Kongu i Manili. W tym czasie dzieliła się także umiejętnościami z innymi artystami i otrzymała swoje pierwsze duże publiczne zamówienia na fontanny, w tym fontannę Morrison Memorial z 1966 roku w New Orleans Civic Center. W latach 1969-70 wykładała w Szkole Architektury Uniwersytetu Tulane i pobierała prywatne lekcje w laboratorium wodnym i warsztacie mechanicznym wydziału inżynierii.

Emery zorganizowała Międzynarodową Konferencję Rzeźby w Nowym Orleanie w 1976 roku, na której wykłady wygłosili Isamu Noguchi , Yaacov Agam , Hilton Kramer , Beverly Pepper , Irving Sandler , Seymour Lipton i George Sugarman . W 1984 roku została zamówiona przez Wystawę Światową. Lin Emery jest reprezentowana przez Arthur Roger Gallery.

Kradzież rzeźby Lin Emery

W 2010 roku złodzieje włamali się do studia Emery'ego i „... ukradli kilka narzędzi, miedzianą rurę i ogromną 13-segmentową rzeźbę zwaną Morrison Aquamobile”. Jest prawdopodobne, że złodzieje ukradli materiały i rzeźbę, aby sprzedać je na złom.

Wybrane wyróżnienia i nagrody

2012 Opus Award, Ogden Museum of Southern Art , Nowy Orlean, LA 2005 S. Simon Sculpture Award, National Academy Museum , NY 2004 Doktorat Honorowy, Loyola University of the South 2001 Governor's Arts Award, Luizjana 1998 Prefektura Osaka, Japonia: Grand Prix dla Public Sculpture, Osaka, Japonia 1990 Lazlo Aranyi Award of Honor for Public Art 1988 Distinguished Louisiana Artist Award, NOCCA, Nowy Orlean, LA 1984 Louisiana Women of Achievement Award 1983 National Endowment for the Arts Grant „Interarts”
1980 Nagroda burmistrza za osiągnięcia w sztuce, Nowy Orlean, LA

Retrospektywy muzealne

2018 Louisiana Art and Science Museum , LA 2017 Hilliard University Art Museum , LA 1996 New Orleans Museum of Art , LA 2010 Leepa-Rattner Museum of Art , Floryda

Linki zewnętrzne

• Witryna Artysty [1]
• Galeria Artura Rogera [2]