Liz-N-Val
Liz-N-Val to pseudonim wschodnioeuropejskiego zespołu artystycznego Elizabeth Clark i Valentine Goroshko. Od ponad trzydziestu lat tworzą zespół, który wynalazł liczne konceptualne muzea i koncepcję Signature Art. Liz-N-Val łączy różne media, w tym rysunek , malarstwo , rzeźbę i połączenie wszystkich powyższych oraz sztuki językowej .
Biografie
Elizabeth Clark urodziła się w 1931 roku w Warszawie . Valentin Goroshko urodził się w 1944 roku w Mińsku na Białorusi . Elizabeth Clark i Valentine Goroshko poznali się pod koniec lat 70. i rozpoczęli współpracę, tworząc sztukę, wydarzenia i transgresje zarówno w przestrzeni prywatnej, jak i publicznej.
Praca
Wczesna praca
Steven Breslow napisał o swojej wystawie „Clark and Goroshko Rockin' 80's”, 1981, w White Columns : „Miksowanie multimediów, rzeźby, malarstwa, graffiti ”, kolażu , konceptualnych gier językowych w języku rosyjskim i angielskim, a nawet robót ziemnych, w mocne formy które wygłaszają szorstkie oświadczenia polityczne i społeczne, otwierają szerokie drzwi do złożonej ironii i pluralistycznego stylu sztuki, który nie ma jeszcze nazwy”.
Artyści wspólnie stworzyli nowe formy sztuki, w tym „Signature Art”, „Abstractrealism” i „Talking Disco”. W ramach przedsięwzięcia koncepcyjnego stworzyli także liczne Muzea : Muzeum Abstrakcyjnego Realizmu, Muzeum Prawdy-N-Piękno, Muzeum Czegoś-N-Nic, Muzeum Sztuki po sztuce, Muzeum Globalne i Muzeum Wszystkiego.
Ich pierwszą pracą publiczną, sfinansowaną przez Bronx Council for the Arts, była 24-calowa konstrukcja na Konwencji Ludowej w Południowym Bronksie w 1980 roku. Składała się z wieży, billboardów , płótna i namalowanych napisów: Rekonstrukcja ludu . Lokalny skład drewna przekazał drewno na potrzeby projektu. Znajdował się na czymś, co wyglądało jak krajobraz księżycowy i przetrwał tylko kilka dni, ponieważ praktyczni i zubożali miejscowi ludzie rozebrali go i wykorzystali materiały dla siebie. Wydarzenie było relacjonowane przez kanały 5, 7 i 11. [ potrzebne źródło ]
SoHo na początku lat 80. były zaśmiecone plakatami reklamującymi najnowsze nowości. Clark-N-Goroshko dodał do okolicy własne plakaty koncepcyjne. Jeden z plakatów Sex Sports zaproponował „Sporty seksualne” na olimpiadę w Moskwie , a inny Sex Workers of the World Unite . Kobieta poszukiwana za gwałt wywołał drobne zamieszki w lokalnym sklepie ze słodyczami. Właściciel umieścił plakat „Gwałt” w witrynie sklepu; wkrótce grupa lesbijek zagroziła zniszczeniem sklepu, jeśli nie zostanie usunięty. Jak na ironię, kobieta na plakacie była jedną z artystek, Liz. Później para ustawiła stoliki na West Broadway, gdzie stworzyli publiczną interakcję za pomocą plakatu i rozdawania kwestionariuszy; materiały te zostały później wykorzystane w Queens College na zajęciach o nazwie The Anthropology of Sexuality .
Średni okres
W połowie lat 80-tych artyści postanowili podpisywać swoje prace imionami i stali się Liz-N-Val. Pewnego dnia Liz-N-Val znalazła duży kawałek sklejki w ramie obok ich drzwi na Mercer Street. Natychmiast podpisali i objęli prawami autorskimi swoje nazwisko, tworząc nowy rodzaj sztuki o nazwie Signature Art . Zostało to opisane w Art News w artykule zatytułowanym „Trash or Treasure” autorstwa Eleanor Heartney. Zaczęli podpisywać puszki Pepsi, Coli i V8, z których jedną kupił Leo Castelli . Następnie stworzyli przenośne muzeum w wózku na zakupy , które podróżowało po SoHo, pokazując i sprzedając Jabłka Macintosha . Portable Museum sprzedawało podpisane jabłka za 5,00 USD i niepodpisane za 1,00 USD.
W 1985 roku, kiedy kręcili „Street Art”, wdali się w proces sądowy ze Stevenem Spielbergiem . W tym czasie malowali ogromne nielegalne głowy na budynkach w całym Nowym Jorku. Spielberg kręcił film zatytułowany Baterie nie są uwzględnione w East Village i zdecydował się umieścić w swoim filmie jedną z ich głów. Niestety, zapłacił komuś innemu za skopiowanie go, a nawet przywłaszczył sobie jego imię, Liz-N-Val na obrazie. Wbrew wszystkim radom Liz-N-Val pozwała go i wygrała. Mniej więcej w tym czasie zrobili billboard i zostali wyzwani przez właścicieli. Billboard pozostał niedokończony, a artyści uciekli. Morisawa-Linotype, japońska firma, umieściła dwa obrazy ścian, które pomalowali w SoHo, w swoim nowojorskim kalendarzu graffiti z 1984 roku.
Liz-N-Val stworzyła serię interaktywnych wydarzeń ulicznych, poczynając od Talking Disco , występu rapowego , w którym zaproponowała parkiet dyskotekowy dla MOMA , we współpracy z Kosalapovem i Bakhchenyanem. Grupa udzieliła wywiadu dla czarnej stacji radiowej, a następnie ukazał się artykuł w Village Voice . Później Liz-N-Val pojawiła się na Biennale w Wenecji w 1993 roku i wystawiła swoje 1st Portable Global Museum.
Woof narodził się w 2002 roku: artyści ciągnęli płótno o wymiarach 6 x 8 cali przymocowane do smyczy po ulicach Soho, twarzą do dołu. Kawałek był bezimienny, dopóki mały chłopiec idący za nimi nie zapytał swojej matki, co robią. Powiedziała mu, że prawdopodobnie wyprowadzają swojego zwierzaka na spacer. I tak powstała nazwa Hau . John Gibson jest właścicielem wczesnego kawałka Woof . Później był wystawiany w najmniejszym muzeum na świecie - Museum of Contemporary Art w Pontiac w stanie Michigan.
Przebrani za kosmitów, niosących tabliczki z napisem „Szukając prawdy i piękna”, spotkali się z dużą reakcją kierowców ciężarówek, którzy krzyczeli przez ich okna: „Tutaj nic z tego nie znajdziesz”. Czasami zakładały sobie na szyję małe płótna jako napierśniki i chodziły na wernisaże. Jeden miał namalowane słowa: Poszukiwanie kreatywnych zwolenników ; z innego wystawał nóż.
Ostatnia praca
Liz-N-Val zaczęła robić „zmięte elementy ścienne” z aluminiowymi płytami drukarskimi New York Timesa w 1984 roku i kontynuowała zgniatanie innych materiałów (papier, płótno, metal) do 2012 roku. Zaproponowali kilka pomników: jeden w hołdzie dla Manzoniego - gigantyczny stos kamieni z małym złotym pudełkiem na wierzchu z logo: Manzoni's Shit (2006). Inny proponowany pomnik, Crime Path , składał się z drogi wykonanej z dużych aluminiowych płyt, pokrytej malowanymi czarnymi śladami idącymi w dal. Jezus spał tutaj , zostało zaprojektowane jako łóżko z poduszką wykonaną z aluminiowych płyt. Najnowszym monumentalnym projektem Liz-N-Val jest Global Museum Presents Abstractrealism (2012): naturalny kawałek płótna pomalowany wielobarwnymi słowami: nielegalne - nieuświęcone - interakcje - zawody - transgresje - rynek-pieniężny-relacje-estetyka . Latem 2017 roku pojawili się w Whitney Museum z ogromnym szyldem (około 3 'H x 2' W) z napisem: „Portable Art”.
Liz-N-Val ma improwizacyjne podejście, które łączy przestrzeń, czas, materiały i formę jako wydarzenia konceptualne. Do chwili obecnej kontynuują eksplorację i redefinicję parametrów Sztuki: jej tworzenia i oglądania. Na przykład napis „WET PAINT” przeszedł z czasem od konwencji do konceptu – do pojawiania się na koszulkach i przekształcania się w ewentualną wystawę.
Obecnie wystawia i kuratoruje wystawy Gallery, m.in.: w Clemente Center na Lower East Side. [ kiedy? ]
Linki zewnętrzne
- NY Art Beat, wywiad wideo z Liz-N-Val przeprowadzony przez Lesny'ego, Joyful Journey Through Creative Exploration , 13 marca 2010
- www.liz-n-val.net
- Wybór z trzech dekad w Galerii Onetwentyeight, maj 2010
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
