Louise Alexander (tancerz)
Louise Alexander | |
|---|---|
 Zdjęcie promocyjne Louise Alexander do komedii muzycznej Peggy z 1911 roku .
| |
| Urodzić się |
Jennie Louise Spalding
29-30 czerwca 1888 Hartford, Kentucky
|
| Zmarł | 29 października 1958 Bayside, Long Island, Nowy Jork, Nowy Jork
|
| Narodowość | amerykański |
| Inne nazwy | Jennie Strang, Louise Strang, Lou Alexander, Louise Pani, Louise Larmon |
| Zawód | tancerz |
| lata aktywności | 1906-1916 |
| Znany z | Pokazy tańców apaczów, tańców kusicielek, kawiarni i wodewilów towarzyskich |
| Godna uwagi praca | Pierwsza duża prezentacja tańca Apache w Ameryce. |
Louise Alexander (29/30 czerwca 1888 - 29 października 1958), ur. Jennie Louise Spalding , była amerykańską tancerką teatralną i towarzyską w latach 1905-1916. Zaczynała jako chórzystka, wkrótce została tancerką pantomimy ( taniec Apache , taniec kusicielki), następnie pokazowa tancerka towarzyska w restauracjach i na wodewilowej scenie.
Wczesne życie
Jennie Louise Spalding urodziła się w Hartford w stanie Kentucky 29 lub 30 czerwca 1888 r. Jej matką była Nanna/Nannie/Nancy Alexander Spalding, a ojcem William L. Spalding. Do 18 roku życia mieszkała w Kentucky, głównie w Louisville , gdzie pracował jej ojciec, lub w Owensboro , gdzie mieszkali jej dziadkowie. Pod koniec 1905 roku przeniosła się do Nowego Jorku i przyjęła pseudonim sceniczny Louise Alexander.
Kariera
Tancerka rewiowa
W latach 1905-1908 Louise Alexander pracowała jako chórzystka w musicalach na Broadwayu i podczas tras koncertowych. Jej role często obejmowały role mówiące. Wystąpiła w The Earl and the Girl , The Social Whirl , Ziegfeld Follies z 1907 i Follies z 1908 .
Tancerz Apaczów
Francuski taniec Apache zyskał rozgłos w teatrze w lipcu 1908 roku, kiedy to tańczyli go Mistinguett i Max Dearly w Revue de Moulin , prezentowanym w Moulin Rouge w Paryżu. W październiku 1908 roku taniec stał się londyńskim hitem, kiedy tańczył jako „Danse des Apaches” Beatrice Collier i Freda Farrena w ramach baletu Music Hall A Day in Paris . W Ameryce pierwsza duża prezentacja tańca Apache nosiła tytuł „The Underworld Dance” w wykonaniu Louise Alexander i Josepha C. Smitha w przebojowym komediodramacie muzycznym The Queen of the Moulin Rouge , który został otwarty w Nowym Jorku 7 grudnia 1908 roku.
Smith napisał później: „Kiedy po raz pierwszy spróbowałem tańca Apache z Louise Alexander, jej włosy przypadkowo opadły, co znacznie zwiększyło efekt tej rzeczy… Więc kazałem zrobić spinki do włosów z dużych kości, z ciężarkami. i wypadały, a jej włosy opadały podczas tańca”.
Recenzent z Nowego Jorku zauważył, że taniec był „raczej szorstki dla młodej kobiety, która była maltretowana przez brutala o ziemistej twarzy, dopóki jej piękne włosy nie zwisały jej z pleców”.
Inny recenzent napisał, że taniec „… jest najbardziej sensacyjną rzeczą w swojej linii, jaką Nowy Jork widział od wielu dni. Uliczny twardziel rzuca swój„ pakiet ”przez taniec. To, jak ona znosi napięcie, jest cudem. "
Omawiając brutalność tańca, Louise Alexander podobno powiedziała New York Timesowi :
Nie odczuwam nawet bólu, jaki sprawia mi bicie i duszenie, nawet wtedy, gdy w ostatecznej walce o dominację między miłością dziewczyny a brutalnymi instynktami bandyty rzuca mnie naprawdę i ze strachem na podłogę. Wszystko jest w porządku. Ekscytujące, ale tak wspaniałe obciążenie psychiczne, fizyczne i nerwowe, że po każdym występie jestem absolutnie wyczerpany. ... Mój partner w tańcu kilkakrotnie próbował przejść przez to z mniejszym realizmem i musiałem go błagać, aby użył całej pozornej brutalności, jakiej wymagała akcja.
Ta nowojorska produkcja The Queen of the Moulin Rouge została opisana przez brytyjską publikację jako zawierająca „skręcający kark taniec Apaczów… który pod względem niezwykłego i przesadnego ruchu znacznie przewyższa wszystko w swoim rodzaju w Londynie czy Paryżu”.
Pojawienie się tańca Apache jako sensacyjnego punktu kulminacyjnego programu doprowadziło do przychylnych artykułów prasowych, w których stwierdzono, że „Joseph C. Smith i Louise Alexander są już znani z czegoś, co określa się jako„ najbardziej artystyczny taniec postaci, jaki scena widziała od lat ”.
Pochwała tańca Apaczów była skierowana do Smitha i Aleksandra, krytyka tańca skierowana była do producenta i teatru: „...po co w ogóle 'taniec Apaczów'? Dlaczego musieliśmy pokazywać przed sobą relacje osób tak zdegradowani, że ich wspólnych nazw nie można wymówić w grzecznej rozmowie? lub „… taniec Apaczów… nie powinien być dozwolony na żadnej scenie”.
Po prawie trzech miesiącach wykonywania tańca w ramach Queen of the Moulin Rouge , Smith i Alexander opuścili program, aby zatańczyć w wodewilu. Po obejrzeniu ich nowego wodewilu Variety napisał: „Smith i Alexander opowiadali o najlepszej rzeczy, jaką widziano w linii„ Apache ”. Być może jest to trochę szorstkie dla niektórych ludzi z miłą wrażliwością, ale to poszło dobrze..."
Recenzent, który oglądał ich wodewil w Baltimore, wymienił siedem tańców, które wykonywali w akcie: mechaniczny taniec lalek, La Kio , Temptation, Shadow, taniec Apache i francuski dwuetapowy.
Tancerka kusicielka
Taniec pokusy, czyli taniec wampirów, został zainspirowany przede wszystkim zakończeniem przeboju na Broadwayu z 1909 roku A Fool There Was z Robertem Hilliardem i Katharine Kaelred jako wampirzycą. W finale tej sztuki Kaelred mówi: „Zanim się rozstaniemy, pocałuj mnie, głupcze!” Postać grana przez Hilliarda wkrótce pada martwa, w którym to momencie Kaelred śmieje się i rzuca płatki czerwonych róż na zwłoki, gdy kurtyna opada.
Kiedy Smith i Alexander tańczyli swój wodewil w czerwcu 1909 roku w Baltimore, po pierwszym przedstawieniu musieli wyeliminować taniec pokusy, ponieważ właściciel wodewilu uznał taniec za „wulgarny i sugestywny”.
W styczniu 1910 roku Louise Alexander dołączyła do obsady musicalu Ziegfelda Miss Innocence z Anną Held w roli głównej , grającego wówczas w Chicago. Tańcem Louise Alexander w tym programie był „The Dance of the Flirt”, taniec pokusy w choreografii Juliana Mitchella . Według Chicago Tribune , Louise Alexander przedstawiła „bezmyślne spojrzenie, które jest prawdziwym dziełem sztuki” i była „cudem w uwodzicielskich kucach”.
W czerwcu 1910 roku była w Follies Ziegfelda z 1910 roku , gdzie ponownie tańczyła taniec pokusy, teraz zatytułowany „A Fool There Was”, z Julianem Mitchellem jako partnerem tanecznym. Jeden z recenzentów uznał ten taniec za zasadniczo wariant tańca Apaczów, „ale tym razem głupi mężczyzna był oczarowany hipnotycznym walcem, a zaczarowana kobieta dokonała zaklęcia”.
Krytyk Channing Pollock napisał, że taniec „uczynił godnym uwagi głównie kostium panny Alexander, składający się z naszyjnika z pereł i reflektora”.
Pod koniec 1911 roku wystąpiła w Peggy , amerykańskiej adaptacji odnoszącego sukcesy londyńskiego musicalu o tym samym tytule . Doniesiono, że Louise Alexander sfinansowała produkcję. Jej drugoplanowa rola skłoniła jednego z recenzentów do napisania: „... Panna Alexander staje się bardziej odważna. Więcej śpiewa i dużo tańczy”. Producentem był Thomas W. Ryley, który wyprodukował przeboje Queen of the Moulin Rouge i Florodora , a reżyserem był Ned Wayburn , ale Peggy nie odniosła sukcesu.
Tancerka wystawowa społeczna
Na początku 1914 roku współpracowała z Clive'em Loganem przy towarzyskim tańcu pokazowym w wodewilu z towarzyszeniem pięcioosobowej orkiestry czarnych muzyków. Kiedy ich trasa dotarła do Chicago, recenzent napisał: „Z największą gracją wykonują różne skoki i wiry… Panna Alexander i jej młody mężczyzna są opanowani, czasami prawie kapryśni, a jeśli nie są błogością, to przynajmniej są zadowoleni”.
Recenzent Baltimore Sun napisał:
... Na każdej scenie jest tylko jedna „gwiazdorska” garderoba, a tablice elektryczne są ograniczone co do ich pojemności, a przy takich wykonawcach jak Fanny Brice , Cathrine Countiss i Louise Alexander na jednym rachunku kłopoty menedżera są ewidentne. Ale w tym przypadku mecenasi teatru zyskują, bo każda z tych kobiet, których nazwiska znane są wszędzie tam, gdzie w Ameryce rozbłysną elektryczne reflektory, stara się zdobyć jak największy aplauz. Daleko temu od pisarza, który nie ma stalowego uzbrojenia nie do zdobycia przez szpilki do kapeluszy, by wyjść i odważnie powiedzieć, że panna taka a taka jest najlepsza na rachunku… Panna Alexander jest pamiętana ze swoich kreacji Apaczów i wampirów tańce, a ona przychodzi tym razem z tańcami „chwilowymi”, czyli argentyńskimi tango , niepewny walc, maxixe i one-step . Wraz ze swoim partnerem do tańca, Clive'em Loganem, daje najlepszą wystawę tańców widzianą tutaj w tym sezonie. Tym, co dodaje im fascynacji, jest orkiestra złożona z pięciu Murzynów, którzy wiedzą, jak grać do nowych tańców...
W maju 1914 roku została partnerem Johna (Jacka) Jarrotta, który wcześniej tańczył z Joan Sawyer . Ogłoszono, że Alexander i Jarrott zatańczą w „Kongresie największych tancerzy świata”, który odbył się w teatrze w Bostonie, po czym planowali podróż do Londynu i miast kontynentalnych, zanim późną jesienią wrócili do Ameryki. Jeśli chodzi o ich taniec w Bostonie, jeden z recenzentów napisał:
...Louise Alexander i John Jarrott byli jednak prawdziwymi bohaterami wieczoru. Oto taniec, który miał pieczęć władzy. Niezależnie od kroku, niezależnie od czasu, ta para wykazała się niezwykłą zręcznością pedałowania – jeśli można użyć takiego wyrażenia – i absolutnym wyczuciem rytmu. Ich kroki mogły być bardziej niezwykłe niż innych, ale łatwość, z jaką je stawiano, sprawiała, że wydawały się proste. Dla nich, a zwłaszcza dla panny Alexander, taniec wydawał się równie naturalny i nieunikniony jak chodzenie.
Louise Alexander, John Jarrott i pięcioosobowa orkiestra wkrótce popłynęli z Nowego Jorku do londyńskiej rezerwacji w Princes' Hotel and Restaurant na Piccadilly. Podobno ich występy taneczne u książąt w czerwcu i lipcu 1914 r. „Ładnie wypełniały to miejsce i na długo przed zamknięciem teatrów każdy stół był zajęty”. Podczas pobytu w Londynie Jarrott i Alexander dali także pokaz tańca na przyjęciu wydanym przez hrabinę Lützow, żonę hrabiego Franciszka Lützowa .
Londyńskie gazety reklamujące restaurację Princes 'Restauracja w połowie lipca ogłosiły „Specjalne zaręczyny panny L. Alexander i pana J. Jarrotta z ich słynnym kolorowym zespołem, który będzie zabawiał podczas kolacji do odwołania”. Ten zespół orkiestry tanecznej, prowadzony przez Louisa Mitchella , był Southern Symphony Quintette, teraz przemianowanym na Beaux Arts Symphony Quintette. W związku z wybuchem I wojny światowej zespół taneczny i orkiestra powróciły do Nowego Jorku.
Na początku grudnia 1914 roku ogłoszono, że Louise Alexander i John Jarrott wkrótce otworzą wodewilową trasę koncertową, rozpoczynającą się w Chicago. Ale akt się nie pojawił. Louise Alexander popłynął z powrotem do Anglii nad Bałtykiem , docierając do Liverpoolu 1 stycznia 1915 roku.
W marcu 1916 roku ogłoszono, że zaplanowano otwarcie wodewilu dla Louise Alexander „z Rodolfo , nieżyjącym już współpartnerem Bonnie Glass, jako jej partnerem”.
W grudniu 1916 roku Louise Alexander tańczyła zawodowo w Woodmansten Inn w Westchester w stanie Nowy Jork, należącym do Josepha L. Pani.
Przez cały styczeń 1919 r. Reklamy Café des Beaux Arts w Nowym Jorku informowały, że Louise Alexander służyła jako gospodyni podczas tańców przy kolacji.
Kiedy wróciła z podróży do Paryża w 1921 roku, została opisana w prasie jako „Louise Alexander, dawniej z Follies, która niedawno otworzyła detaliczny sklep modniarski i krawiecki, wracając ze swojej pierwszej wyprawy zakupowej”.
Życie prywatne
Wkrótce po przeprowadzce do Nowego Jorku pod koniec 1905 roku poślubiła EH Lowe. Rozwiedli się wkrótce potem.
W 1908 roku gazety ogłosiły zaręczyny Louise Alexander z kierowcą wyścigowym Lewisem Strangiem i opublikowano ich wspólne zdjęcia. Bijący rekordy śmiałek kierowca i dziewczyna Follies natychmiast stali się parą celebrytów. Strang, który „zawsze nalegał na lody przed, w trakcie i po każdym dużym wyścigu”, był jedynym amerykańskim kierowcą w Grand Prix Francji w 1908 roku ; kiedy wrócił do Nowego Jorku, podobno witała go w porcie. Zaplanował ich ślub we wrześniu 1908 roku w Stamford w stanie Connecticut, ale wycofała się, kiedy przybył do teatru w Nowym Jorku, aby odebrać ją po Szaleństwo wykonania z 1908 roku. Kiedy reporterzy zapytali, czy jest mężatką, podobno odpowiedziała: „Zamężna? Ja? Cóż, nie w tym akcie”. Kilka dni później Strang i Alexander pobrali się w Chicago. Strang chciał, żeby opuściła scenę; chciała, żeby zrezygnował z jazdy samochodem wyścigowym. W 1910 roku, kiedy wykonywała taniec kusicielki z Julianem Mitchellem, żoną Mitchella, Bessie Clayton złożył pozew o rozwód, powołując się na Louise Alexander jako korespondenta. Mitchell i Clayton później pogodzili się. Louise Alexander rozwiodła się ze Strangiem na początku 1911 roku. 20 lipca 1911 roku Strang zginął w wypadku samochodowym. Plotki prasowe sugerowały, że celowo szukał śmierci z powodu nieudanego małżeństwa.
Nowojorskie kluby kabaretowe zyskiwały wówczas na popularności, a pod koniec 1912 roku plotki zaczęły wspominać o wspólnych tańcach Louise Alexander i hazardzisty Jaya O'Briena . Evelyn Nesbit wspominała,
Kluby nocne, jakie znaliśmy w epoce prohibicji, nie istniały, a idea kabaretu była jeszcze w stadium zalążkowym. Maxim's w W. 38th St., Bustanoby's w W. 39th i Reisenweber's w Columbus Circle uzupełnili listę. Ich nowość przyciągnęła wszystkie gwiazdy Broadwayu – Flo Ziegfelda i jego najpiękniejszą gwiazdę, Lillian Lorraine ; także Bonnie Glass, Al Davis, Jay O'Brien i Louise Alexander, Ann Pennington , Vera Maxwell i Beatrice Allen.
Nesbit przypomniał sobie również, że Jay i Louise byli współpasażerami na statku Olympic , który wypłynął z Nowego Jorku 3 maja 1913 roku. Jay i Louise wrócili na Mauretanii , przybywając do Nowego Jorku z Liverpoolu 9 sierpnia 1913 roku. na liście pasażerów był Jay J. O'Brien i jego „żona” Louise. 28 sierpnia 1913 roku w Town Topics ukazał się następujący artykuł :
Pogłoski o tym, że przystojny i popularny Jay O'Brien, niegdyś słynny dżokej dżentelmen, ożenił się z pewną atrakcyjną małą tancerką, są całkowicie fałszywe. Prawdą jest, że Louise i Jay przepłynęli tym samym parowcem i prawie sześć miesięcy później całkiem przypadkowo wrócili na ten sam ocean. Ale małżeństwo? On nie jest takim Jayem.
We wrześniu 1913 roku Jay i Louise wzięli udział w konkursie tanecznym w Holly Arms na Long Island i zdobyli pierwsze trofeum. Kilka miesięcy później doniesiono, że Mae Murray zastąpiła Louise Alexander jako partnerkę taneczną w restauracji O'Briena. O'Brien i Murray pobrali się w 1916 roku.
W 1917 roku Louise Alexander poślubiła restauratora Josepha L. Pani. W 1918 roku złożyła pozew o rozwód, twierdząc, że jej prywatne apartamenty w Woodmansten Inn były wykorzystywane przez Panią do „orgii”. Rozwód został udzielony w 1919 roku.
W 1926 roku wyszła za mąż za Parka („Pike”) J. Larmona, absolwenta Dartmouth College , i wkrótce para przeniosła się do Bayside na Long Island w stanie Nowy Jork. Zmarł w 1957 roku, a Louise Alexander zmarła w następnym roku, 28 października 1958 roku, w wieku 70 lat.
Dziedzictwo
Wersja tańca Apache autorstwa Louise Alexander mocno przyczyniła się do początkowego sukcesu teatralnego tego tańca. Jej inne tańce teatralne, w tym pokazowy taniec towarzyski, pomogły rozpowszechnić popularność tańców takich jak tango, ale miały niewielki trwały wpływ.
Jej zatrudnienie w 1914 roku w czarnym zespole orkiestrowym do grania jej muzyki tanecznej w miejscach, w których czarnoskórzy muzycy byli rzadko widywani, pomogło przyspieszyć akceptację czarnych muzyków na żywo w kulturze zdominowanej przez białych.