Lubnej Marii

Lubna Marium
লুবনা মরিয়ম
IMG-Lubna-Shivastotravali.jpg
Lubna wykonuje przedstawienie Chhayanaut Songit Biddayaton
Urodzić się ( 08.07.1954 ) 8 lipca 1954 (wiek 68)
Narodowość Bangladeszu
zawód (-y) Tancerz, dyrektor artystyczny, działacz kultury
Nagrody Międzynarodowa Nagroda Solidarności Biswaratna Dr Bhupen Hazarika (2013), Shilpakala Padak (2019), Nagad i Bangla Tribune '50 Years of Independence Award (2022)

Lubna Marium ( bengalski : লুবনা মরিয়ম ; ur. 8 lipca 1954) jest tancerką z Bangladeszu , dyrektorem artystycznym, badaczem i działaczem kulturalnym.

Biografia

Brała udział w wojnie wyzwoleńczej w 1971 roku, pomagając w Advanced Dressing Center znajdującym się w obozie Mohdipur Mukti Bahini w sektorze 7, niedaleko Chapainawabganj . Była również związana z „Mukti-Shongrami Shilpi Shongstha”, grupą artystów utworzoną w Kalkucie podczas wojny wyzwoleńczej Bangladeszu w 1971 roku.

W latach 1999-2005 Marium studiowała taniec w Indiach, po czym wróciła do Bangladeszu, aby promować taniec klasyczny.

Rząd Bangladeszu przyznał jej w 2019 roku nagrodę Shilpakala Padak za szczególny wkład w taniec. Można ją zobaczyć w popularnym filmie dokumentalnym Muktir Gaan .

Życie osobiste

Lubna była żoną Jamala Ahmeda Sufi, dyrektora zarządzającego Charuta Private Ltd. Ojciec Lubny, Quazi Nooruzzaman , dzielny oficer wojskowy i dowódca Sektora 7 podczas wojny wyzwoleńczej w 1971 roku, był wybitnym lewicowym myślicielem politycznym. i jej matka, dr Sultana Zaman, emerytowana profesor Uniwersytetu w Dhace , była założycielką Bangladesh Protibandhi Foundation (BPF), organizacji dla osób upośledzonych umysłowo. Dr Sultana Zaman została odznaczona Begum Rokeya Padak w 2008 roku przez im Rząd Bangladeszu . Jej córka Anusheh Anadil jest muzykiem z Bangladeszu, artystką, działaczką kulturalną. Syn Lubny, Kushan Omar Sufi, jest projektantem i muzykiem.

Edukacja

Lubna Marium zdała świadectwo ukończenia szkoły średniej (SSC) od zarządu w Dhace w 1969 roku z Holy Cross Girls' High School (Dhaka) . W 1971 roku ukończyła Higher Secondary School Certificate (HSC) w Holy Cross College w Dhace . W 1977 roku ukończyła studia licencjackie na Uniwersytecie Dr. Hari Singh Gour . W 2020 roku ukończyła studia magisterskie na kierunku Theatre & Performance Studies na York University w Kanadzie. Posiada również certyfikaty z zajęć pozalekcyjnych. W 1969 roku uzyskał certyfikat z tańca Akademii Bulbul Lalitakala , Dhaka. W 1980 r. uzyskał certyfikat nauk sekretarskich, Dhaka. W 2000 r. Certyfikat mówionego sanskrytu z Samskrita Bharati . Delhi, Indie.

Aktywizm Kulturalny i Społeczny

Występując w USIS, Dacca, Pakistan Wschodni, 1962/63

Lubna była częścią Ruchu Kulturalnego Bangladeszu od dzieciństwa. Przed wojną w 1971 roku brała udział w wielu demonstracjach, wiecach i przedstawieniach kulturalnych protestujących przeciwko uciskowi pakistańskiego . W 1971 roku wraz z rodziną pracowała w Obozie Uchodźców Kalyani w Indiach , pod egidą Centrum Harmonii Społecznej prowadzonego przez nieżyjącego już Smt. Maitreyee Devi. Później była częścią Advanced Dressing Center w sektorze 7 Mukti Bahini , gdzie jej ojciec ppłk. Nooruzzaman był dowódcą sektora i członkiem założycielem Ekattore Ghatak Dalal Nirmul Komitet . Można ją zobaczyć w filmie „ Muktir Gaan ” jako część „trupy kulturalnej o nazwie Bangladesh Mukti Shangrami Shilpi Shangstha, która podróżowała do obozów dla uchodźców i różnych obszarów w Mukta Anchal, wykonując pieśni patriotyczne, organizując przedstawienia kukiełkowe i dramaty sceniczne inspirować bojowników o wolność i uchodźców Duchem Wyzwolenia.


Działalność

Trening taneczny

Lubna całe życie szukała odpowiedniego artystycznego stylu tańca. Zaczynając od treningu w awangardowym (innowacyjnym lub pionierskim) stylu tańca nauczanym w Akademii Bulbul Lalitkala w Dhace w ubiegłym stuleciu, później trenowała Bharatanatyam i Manipuri. Po latach znalazła schronienie w Rabindranritta, fuzji stylów tanecznych prezentowanych pod okiem noblisty, poety Rabindranatha Tagore. Od tego czasu Lubna przez większość swojego życia tańczyła i tworzyła choreografię do kompozycji Ravithakura. Dodatkowo stara się szerzyć przesłanie powszechnego braterstwa, w które wierzył Rabindranath.

Kierownictwo wykonawcze/artystyczne
Młoda Tancerka Lubna Marium
Występując jako „Radha” w „Bhanushingher Padaboli” i „Patralekha” w „Tasher Desh” dla Santiniketan Asramik Shangha, Radindra Sadan, Kalkuta, Indie 1972 i 1974

Nieśmiertelna postać Rabindranatha, Radha w Lubna „Bhanusinghe Padavali”; Kurtyzany Shyama i Maya w dramacie tanecznym o tym samym tytule, Chandal bohaterka Rabindranatha jako Prakriti Ma itp. zostały docenione przez publiczność w kraju i za granicą. Zagrała odpowiednio rolę Lokeshwari w „Hey Anant Punya” oraz Rani i Rani Mae w „Tasher Desh”. „Chandalika”, „O Anant Punya”, „Tasher Desh”, „Mayar Khel”, „Mum Manasathi”, „Fireflies”, „Aay Uram Angane”, „Adda, Na Ki Naach” Lubna Rabindranath, „O Anant Punya”, miał na swoim koncie około 30 przedstawień , duże i małe, w tym Hai Ramu” i „Champavati” Syeda Shamsula Haque'a.

Studia z estetyki indyjskiej

Choć wyszkolona w tradycyjnych formach tańca południowoazjatyckiego, Lubna zawsze była zafascynowana tańcem jako narzędziem zmiany. Z natury introwertyczka, Lubna pamięta, jak taniec, a później występy, dodawały jej skrzydeł już jako dziecko. To zainspirowało ją do głębszego zagłębienia się w znaczenie i cel tańca jako transformacyjnej praktyki kulturowej poprzez studia nad estetyką indyjską . Jej obszarem zainteresowań jest tantra – kaszmirski śiwaizm i buddyjska wadżrajana – oraz sposób, w jaki te kinestetyczne praktyki przecinają się z tańcem. Badania Lubny nad praktykami tańca rytualnego buddyjskiej wadżrajany w Nepalu umożliwiło niezwykłe ponowne odkrycie jego związku z Bangladeszem , podczas gdy jej systematyczne badanie praktyk tańca ludowego w Bangladeszu odegrało kluczową rolę w zainicjowaniu kilku środków ochronnych w celu zapewnienia ich ciągłości.

Aktywizm kulturalny poprzez Shadhona

Lubna jest częścią Trustu, który zarządza „Shadhona - Centrum Rozwoju Kultury Południowoazjatyckiej”, za pośrednictwem którego prowadzone są różnorodne działania mające na celu zachowanie i wzmocnienie praktyk kulturowych Bangladeszu. Od 1992 roku Shadhona jest

  • Tworzenie i produkcja teatru tańca – tradycyjnego, ludowego i współczesnego.
  • Praca na rzecz zachowania i wzmocnienia „niematerialnego dziedzictwa kulturowego” poprzez szeroko zakrojone badania i dokumentację, a następnie środki ochronne, zwłaszcza w przypadku praktyki tańca Manipuri w Bangladeszu; konserwacja lathikheli – sztuki walki Bangladeszu; wzmacniające ludowe występy obrzędowe Manasa Mangala; zarządzanie internetowym wykazem niematerialnego dziedzictwa kulturowego (ICH) Bangladeszu; oraz współpracę z decydentami w celu zintegrowania NDZK z celami zrównoważonego rozwoju 2030.
  • Prowadzenie różnych programów „tanecznych o zasięgu” dla dzieci ze specjalnymi potrzebami, osób ze społeczności marginalizowanych itp. przy użyciu różnych strategii teatralnych, takich jak Teatr Forum, Feministyczny Teatr Tańca, Etnografia Spektaklu itp.
  • Wspieranie tancerzy poprzez programy szkoleniowe i stypendia.
Prowadzenie szkoleń taneczno-muzycznych poprzez Kolpotoru

Lubna prowadzi również „Kolpotoru”, szkołę tańca, którą założyła w 2008 roku.

Aktywizm etnograficzny

Badania Lubny nad praktykami tańca rytualnego buddyjskiej wadżrajany w Nepalu umożliwiły niezwykłe ponowne odkrycie jego związku z Bangladeszem, podczas gdy jej systematyczne badanie praktyk tańca ludowego w Bangladeszu odegrało kluczową rolę w zainicjowaniu kilku środków ochronnych w celu zapewnienia ich ciągłości.

Doświadczenie zawodowe

Pisma i wykłady o kulturze

Wygłaszał referaty na temat kultury Bangladeszu, w szczególności studiów nad tańcem i przedstawieniami tubylczymi, na kilku krajowych i międzynarodowych seminariach.

Data i rok Prezentacja
14 kwietnia 2013 r Wykonywanie przekonań podrzędnych: pluralizm w rdzennym teatrze Bangladeszu; „Międzynarodowa Konferencja Folklorystyczna”, Bangla
30 listopada 2013 r „Agencja, sztuka i taniec: wiele praktyk w Bangladeszu” na AGM World Dance Alliance – Asia Pacific na Uniwersytecie w Tajpej na Tajwanie.
8 lipca 2014 r „Sensitizing Performance: Feminist Dance Theatre in Bangladesh” na Global Summit 2014 World Dance Alliance na Uniwersytecie w Angers we Francji
26 września 2014 r „Sahaja - podróż koncepcji od tekstu filozoficznego do literatury ludowej” na Międzynarodowej Konferencji Sanskryckiej w Dehradun w Indiach; 26 - 28 września 2014 r.
29 listopada 2014 r „Historia Bangladeszu: kontekst „Made in Bangladesh”; na „Decolonize Fest” Teatru Forum Freies w Tanshaus NRW, Dusseldorf, Niemcy
29 marca 2015 r „ Dokonywanie transformacji – spojrzenie na tradycje performatywne Azji Południowej”; Pierwsze konsultacje z zainteresowanymi stronami dotyczące SASIAN Journey; 28-31 marca 2015; Ashoka, Delhi, Indie
12 listopada 2015 r „ Sztuka w ideałach edukacji Tagore”; Panelista podczas premiery książki „Shades of Difference” pod redakcją Radhy Chakravarty; Francuski Instytut Kultury, Delhi, Indie
28 grudnia 2015 r „ Wykuwanie więzi poprzez taniec: taniec i dyplomacja”; internetowa sesja interaktywna z uczestnikami kursu „Kreatywna dyplomacja” w Regionalnym Centrum Studiów Strategicznych (RCSS), Kolombo, Sri Lanka, 28.12.2015
23 lutego 2016 r „ Poszukiwanie Sahaja poprzez taniec”; Kalavarta, Festiwal Tańca Khajuraho, 2016, Madhyapradesh, Indie
3 grudnia 2016 r „ Negotiating Bangladeshi Identity through Dance”, Natya Ballet Dance Festival, Meghdoot Theatre, SNA, Delhi, Indie
21 lutego 2017 r „Poza granicami: ponowne połączenie wspólnych transgranicznych praktyk kulturowych”; Kalavarta, Festiwal Tańca Khajuraho 2017
6 maja 2017 r Negocjowanie tożsamości azjatyckiej poprzez taniec; Teatr Azjatycki; Asian Theatre Summit 2017, Bangladesh Shilpakala Academy, Dhaka
8 maja 2017 r „Seeking Sahaja: przegląd historyczny niektórych duchowych praktyk performatywnych w Bangladeszu; Inauguracyjna konferencja Music Education Alliance Across the „Silk Road”, Pekin, Chiny
26 lipca 2017 r Zwalczanie radykalizacji poprzez oddolne praktyki performatywne, w tym taniec”; Globalny szczyt World Dance Alliance, Memorial University, St. John's, Nowa Fundlandia, Kanada
20 kwietnia 2019 r Let go the Dandelions” – multimodalna prezentacja poruszająca problematykę formowania tożsamości diasporycznej i feminizmu; Adhunika, Baroch College, Nowy Jork, USA
19 października 2019 r Halaqahfresh.com” – prezentacja na temat etnografii performansu, po której następuje projekt teatralny badający „tworzenie tożsamości” muzułmanek w Bangladeszu; Audytorium Natmondal, Uniwersytet w Dhace
25 listopada 2019 r Dokąd tańczyć w Bangladeszu? - Przemówienie programowe na Ocean Dance Festival Bangladesh 2019, Cox's Bazaar
13 lipca 2020 r „Decolonizing Culture”, dyskusja online z kanadyjskim Bangladesh Social Justice Alliance
15 lipca 2020 r Wzmocnienie pozycji społeczności poprzez ochronę kultury poprzez edukację”, na Międzynarodowy Szczyt Sztuki by the Creative Arts, Kalkuta
4 września 2020 r „Srsti from Srj: to puścić”, przemówienie inauguracyjne dla Women in Performance 2020 wygłoszone przez Kalkuta Creativity Center
28 stycznia 2021 r O tratwach, rzekach i rytuałach: Usługi kulturowe ekosystemów wodnych”, VI Międzynarodowa Konferencja Wodna zorganizowana online przez Action Aid.
4 stycznia 2022 r Lubna Marium (2022) Przesłuchując ducha 1971: poza historyzmami, analiza strategiczna, DOI: 10.1080/09700161.2021.1999698
Data i rok Prezentacja
Akademia, Dhaka
czerwiec 2009 Wygłosił referat na 3. Konferencji SSEASR na Bali w Indonezji nt
listopad 2009 Przedstawił referat na 2. Festiwalu Folklorystycznym SAARC, Chandigarh, Indie, listopad 2009 na temat „Lathikhela”, rdzennej sztuki walki Bangladeszu
grudzień 2009 Wygłosił referat pt. „Wprowadzenie pedagogiki tańca do rodzimych sztuk performatywnych Bangladeszu” na konferencji World Dance Alliance – Asia Pacific, 28 listopada – 1 grudnia 2009, Delhi, Indie.
lipiec 2010 r Wygłosił referat na temat „Soteriology of Dance: Buddhist Tantric Charya Dance” podczas World Dance Alliance – Americas Global Event, 15-18 lipca 2010, NYU, Nowy Jork, USA
październik 2010 Artykuł na temat tańca Charya – „Taniec Charya: połączenie ciała i umysłu” na seminarium w Bangla Academy w Dhace w Bangladeszu w dniu 20 października, zorganizowane wspólnie przez Shadhona i Bangla Academy.
10 maja 2011 r Artykuł na temat „Współczesne sztuki Tagore'a - na podstawie produkcji Tasher Desh”; Seminarium w Bangla Academy, Dhaka, Bangladesz zorganizowane z okazji 150 rocznicy urodzin Tagore
24 października 2011 r Artykuł na temat „Dancing Marginality: Living Traditions of Folk Dances in Bangladesh”, Sympozjum tańca ludowego SAARC zorganizowane przez Centrum Kultury SAARC i Ministerstwo Kultury (GoB), Dhaka, Bangladesz.
18 listopada 2011 r „Performing Marginality: Performance & Preservation of Folk Dances of Bangladesh”, Inter-Asia Cultural Studies Conference, BRAC, Dhaka, Bangladesz
20 listopada 2011 r Charya Nritya: Body and Mind Connection in Buddhist Tantric Dances based on Charyapada Literature, na 2nd International Congress for Bengal Studies, 20 grudnia 2011 r., Uniwersytet Dhaka, Bangladesz
12-14 lutego 2012 r Charya Nritya”, Międzynarodowe Seminarium CBS na temat Sahaja - Rola ha i Carya giti w kulturowym interfejsie indo-tybetańskim; Visva-Bharati, Santiniketan, Zachodni Bengal, Indie
24 marca 2012 r Studium sanskrytu”, Międzynarodowa Konferencja Sanskrytu, Gandhinagar, Gujrat, Indie
5 stycznia 2013 r Fenomenologia Charya Nritya”, Seminarium na temat 1000 lat podróży Atisy do Indonezji, IIC, Delhi, Indie
4 lutego 2013 r Spektakl uczulający”, Seminarium Moving Spaces – Women in Dance; Dept of Women's Studies and Dance Alliance, Uniwersytet Jadavpur, Kalkuta, Indie
14 marca 2013 r Przeprowadzanie transformacji: wizualizacja nowych koncepcji”; Konferencja „Beyond Strategies: Cultural Dynamics in Asian Connections”, Maulana Abul Kalam Institute of Asian Studies, 13-14 marca 2013 r., Kalkuta, Indie
17 marca 2013 r „Fenomenologia Charya Nritya”, Konferencja „Charyapada a współczesna literatura i kultura”, Assam Sahitya Sabha, 16-17 marca 2013 r., Guwahati, Indie.
18-27 marca 2013 r Wykłady na temat „Charya Nritya” w Mangoldoi College (Mangoldoi), Pragjyotish College (Guwahati), Uniwersytet Tezpur (Tezpur), Indie.

'

Data i rok Prezentacja
Rdzenne występy Bangladeszu
luty 2008 Opierając się na swoich badaniach nad rdzennymi przedstawieniami rytualnymi w Bangladeszu, Lubna przedstawiła referat na Międzynarodowych Warsztatach Studiów nad Religią w Indiach na Wydziale Filozofii, Visva Bharati, Santiniketan, Indie, na temat „Indiegenicznych przedstawień rytualnych w Bangladeszu”.
lipiec 2008 r Przedstawiła referat na temat swoich badań w Indigenous Performances w Centrum Studiów Orientalnych Uniwersytetu Marcina Lutra w Halle-Wittenberg, Niemcy.
sierpień 2008 Prezentacja referatu na temat „Tańca w Bangladeszu” dla Adhunika, organizacji kobiet z Bangladeszu w Nowym Jorku, USA
styczeń 2009 Przedstawił referat na konferencji „Języki teatru” zorganizowanej przez ISTR w JNU, Delhi, Indie
Publikacje
  • „Children Cry Alone”, publikacja badawcza dotycząca sytuacji wykorzystywania seksualnego dzieci w Bangladeszu, oparta na ankiecie przeprowadzonej przez ASK we współpracy z kilkoma grupami zawodowymi, w ramach projektu UNESCAP pt. Młodzież poprzez rozwój zasobów ludzkich”; 2000.
  • Marium, Lubna, DŁUGA DROGA DO SPRAWIEDLIWOŚCI: Rola sądów i społeczeństwa obywatelskiego w ochronie praw człowieka kobiet w Bangladeszu, 2006; na podstawie raportu „Rola sądów i społeczeństwa obywatelskiego w ochronie praw człowieka kobiet w Bangladeszu” dla Ain-O-Shalish Kendro (ASK), Bangladesz - Chr. Michelsen Institute for Science and Intellectual Freedom (CMI), projekt Norwegia; czerwiec 2006.
  • „Charyanrtya – Deho o moner shongjog”; Hridoy z Bangladeszu (tom 1, rok 4, 1 Falgun, 1417.
  • „Rabindranritya: niedokończony eksperyment; Rabindranath Tagore: Odzyskanie ikony kultury. Pod redakcją Kathleen M. O'Connell i Josepha T. O'Connella. Kalkuta: Wiśwa-Bharati, 2009.
  • „Restrukturyzacja tradycji – eksperyment we wprowadzaniu pedagogiki performatywnej do rdzennej sztuki performatywnej Bangladeszu”; Folklor poza granicami regionu SAARC; Pod redakcją K.Satchidanandan & Ajit Cour; Delhi, czerwiec 2010.
  • „Zrozumienie twórczej jedności”; „Tagore poza granicami”; ICCR, Kalkuta, 2010.
  • „Rabindranrtyadhara”; Shardhoshoto borshe Rabindranath, pod redakcją Sanjida Khatun, Chhayanaut, Boishakh 1418, maj 2011.
  • Przyczynił się do nagrania wideo i komentarza w „Shades of Difference”: Selected Writings of Tagore”; pod redakcją Radhy Chakravarthy; Delhi; 2015.
  • „Performing Transformation”, seminarium indyjskie (Delhi, Indie), kwiecień 2016 r.
Pisma badawcze
  • W 2017 r. zrealizowano „Pilotażowy projekt inwentaryzacji NDZK” UNESCO (Dhaka), angażujący lokalne społeczności i praktyków, zajmujący się wybraną liczbą niematerialnego dziedzictwa kulturowego Bangladeszu.
  • Badał i ożywił bengalski taniec bojowy „Raibesh” i średniowieczną formę tańca „Charya Nritya” w ramach praktyki tanecznej Bangladeszu.
  • Prowadziła badania i współpracowała z zespołami teatrów ludowych wykonującymi rytualny teatr Manasa Mangal.
  • Badał „Lathikhela” w całym kraju w latach 2010 – 2016.
Twórcze Pisanie
  • Marium, Lubna. 2921. „Kaprysy”. W Golden: Bangladesh at 50 Contemporary Stories and Poems pod redakcją Shazii Omar, Shazii Omar i red. Dhaka: UPL.

Nagrody

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lubna_Marium&oldid=1141548260 ”