Luce Turner

Luce Turner
Urodzić się	Luce Turnier 24 lutego 1924 Jacmel , Haiti
Zmarł	1994 Paryż, Francja
Zawód	Artysta plastyk
Narodowość	haitański
Edukacja	Centre d'Art Art Students League w Nowym Jorku
Gatunek muzyczny	Malarstwo , Kolaż
Współmałżonek	Eugenio Carpi de Resmini ​ ​ ( m. 1954 <a i=3>) ​ Christian Lesmele ​ ( m. 1965 <a i=3>) ​
Dzieci	2

Luce Turnier (24 lutego 1924 - 1994) była haitańską malarką i artystką kolażu. Turnier, jedna z czołowych artystek Haiti, zyskała międzynarodową sławę dzięki połączeniu haitańskiej kultury i modernistycznego stylu.

Wczesne życie, edukacja i praca

Turnier urodził się w Jacmel na Haiti w 1924 roku. Po huraganie, który w 1937 roku spustoszył południowe Haiti, rodzina Turniera przeniosła się do Port-au-Prince.

Zaczęła malować w 1944 roku, kiedy w wieku 21 lat zapisała się do Le Centre d'Art w Port-au-Prince i została jednym z założycieli szkoły artystycznej/galerii. Jako młoda artystka podziwiała twórczość Candido Portinariego i Käthe Kollwitz , choć twierdziła, że ​​wyrosła z tych wczesnych wpływów. W wywiadzie z 1983 roku Turnier opisała swoją wczesną edukację artystyczną: „Kiedy pracowałam w Centrum Sztuki, zaczynaliśmy od martwej natury i modelki. Mieliśmy… akt, dwie modelki i martwą naturę.… W sobotę kiedyś wychodziłem robić pejzaże”.

N'zengou-Tayo opisał Turnier, wraz z Marie-Josée Nadal i Rose-Marie Desruisseaux , innymi artystkami założycielkami Le Centre, jako należących do klasy średniej Haiti. Chociaż ich wyższy status dawał im możliwość studiowania sztuki, ówczesne społeczeństwo haitańskie z klasy średniej nie zachęcało kobiet do zajmowania się sztuką, często przedstawiając je jako dewiantów. Turnier wspominała, że ​​podczas gdy wiele kobiet przychodziło na zajęcia, Le Centre d'Art miał tylko około czterech lub pięciu stałych artystek w tych wczesnych latach. Opisała pogardliwy stosunek haitańskiej burżuazji do artystów z Le Centre, postrzegając ich jako „hipisów” lub „punków”.

Jej obrazy pojawiały się na łamach miesięcznika Studio nr 3 wydawanego przez Le Centre d'Art . Ona i konstelacja artystów powiązanych z tą instytucją, w tym Albert Mangones , Gerald Bloncourt , Maurice Borno , Rigaud Benoit , Hector Hyppolite , Daniel Lafontant i inni, utworzyli ogniwo Ruchu Sztuki Haiti. Okres między 1946 a 1950 rokiem, obejmujący wczesne lata twórczości Turnier, nazywany jest także „renesansem haitańskim”.

W 1946 roku, przy wsparciu UNESCO , prace Turniera zostały wystawione w Musée d'Art Moderne de Paris .

Od 8 grudnia 1949 do czerwca 1950 jej „Autoportret” był wystawiany w pawilonie sztuk pięknych podczas Międzynarodowych Obchodów Dwustulecia Port-au-Prince . W 1950 roku Turnier i Lucien Price pomogli założyć galerię sztuki The Foyer.

We wczesnych latach pięćdziesiątych rządy Francji i Haiti przyznały Turnier stypendia na studia za granicą w Stanach Zjednoczonych i Europie, a ona miała kilka eksponatów w Europie. Studiowała zarówno w Nowym Jorku, jak iw Paryżu, walcząc o rozwój osobistego stylu, który obejmowałby jej haitańskie dziedzictwo, nie poddając się gustom rynku i jego z góry przyjętym wyobrażeniom o tym, czym jest lub powinna wyglądać „haitańska” sztuka. W Nowym Jorku Turnier studiował w Art Students League gdzie została przesiąknięta modernistyczną teorią, która „gardziła iluzjonizmem przestrzennym, nalegając na zachowanie integralności płaszczyzny obrazu jako płaskiej powierzchni”

Życie osobiste

W 1954 roku wyszła za mąż za włoskiego malarza Eugenio Carpi de Resmini. Para miała dwoje dzieci. W 1965 wyszła ponownie za mąż za francuskiego malarza Christiana Lemesle.

Po powrocie na Haiti w latach 70. Turnier cieszyła się rosnącą popularnością w kraju i za granicą. Turnier zmarł w 1994 roku w Paryżu we Francji.

Styl artystyczny i odbiór krytyczny

Oceniając wystawę z 1947 roku w Le Centre d'Art , belgijski artysta i krytyk Paul-Henri Bourguignon wysoko ocenił prace Turniera, zgrupowane z avancés, pracami w stylu zaawansowanym lub nowoczesnym, chociaż wolał populaires, naiwne i prymitywne, prace . To, czy czyjaś twórczość zaliczała się do kategorii avancés czy populaires, miało wiele wspólnego z poziomem wykształcenia artystycznego i ostatecznie przynależnością klasową.

Europejska i amerykańska publiczność lat czterdziestych i pięćdziesiątych nie doceniła wyrafinowanego stylu Turniera i innych haitańskich artystów, którzy tworzyli prace w nowoczesnym stylu. Historyk sztuki Gérald Alexis przypisał brak entuzjazmu dla modernistycznej sztuki Haiti w Stanach Zjednoczonych makkartyzmowi, który panował w tym kraju od późnych lat czterdziestych do połowy pięćdziesiątych XX wieku. Podobnie jak prace Diego Rivery , współczesne dzieła wywodzące się z byłych kolonii określane były mianem sztuki komunistycznej.

Kuratorzy galerii i kolekcjonerzy sztuki również poszukiwali bardziej „innych” i egzotycznych dzieł, na przykład podkreślających motywy haitańskiego folkloru i voodou . Pomimo sprzeciwu wobec panujących gustów i trendów tamtych czasów, różne muzea i archiwa, Musée d'Art Haïtien, zachowały wiele dzieł haitańskich modernistów, w tym Turniera.

Haitański pisarz Philippe Thoby-Marcelin opisał, jak Turnier wraz z innymi artystami Lucienem Price i Lucknerem Lazare opuścił Le Centre d'Art , ponieważ jego założyciel, amerykański akwarelista De Witt Peters, „nadmiernie faworyzował popularnych malarzy”. Pomimo tej schizmy i faktu, że Turnier i wielu jej modernistycznych kohort opuściło Haiti, aby studiować i mieszkać za granicą, Efron zauważył, że współczesnym Haitańczykom nadal „odnosi się sukces w dokonywaniu zbliżenia [sic] między sobą a nowymi, niższymi klasowymi malarzami Haiti. Ich malarstwo, osobiste, nowoczesne i wybitnie haitańskie, było do tej pory często przykładem szczęśliwego połączenia dwóch nurtów kulturowych Haiti”.

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Turnier malował abstrakcyjne sceny targowe i inne prace przedstawiające zwykłych ludzi oraz złożoność płci, klas i kolorystyki na Haiti. Turnier preferował malowanie ludzi na Haiti i pejzaży we Francji. W 1967 roku, pod wpływem swojego drugiego męża, Christiana Lemesle'a, Turnier zaczęła eksperymentować z kolażami. Turnier później opisała okres między 1965 a 1972 rokiem, kiedy była żoną Lemesle i mieszkała w Paryżu, jako swój „ulubiony okres” wzrostu. Wspominała ten „specjalny czas” jako czas wzmożonej koncentracji, kiedy tworzyła sztukę dla siebie, z całkowitym lekceważeniem estetycznych i komercyjnych wymagań świata sztuki. Turnier opisała swoje prace jako bardziej abstrakcyjne w tym okresie.

Uważała, że ​​tekstura ma kluczowe znaczenie w jej pracach i mówiła o włączaniu elementów organicznych, takich jak liście bananowca, do prac, które tworzyła później, po powrocie na Haiti.

Linki zewnętrzne

• Mówiące obrazy ciotki Luce Francie LaTour (książka dla dzieci)