Manon Cleary

Manon Catherine Cleary
Manon Cleary, 1982, autor: Paul Feinberg
Urodzić się	14 listopada 1942 r St Louis, Missouri
Zmarł	26 listopada 2011 (26.11.2011) (w wieku 69) Waszyngton
Narodowość	amerykański
Edukacja	Washington University w St. Louis , Temple University
Znany z	Malarstwo figuratywne , Fotorealizm
Współmałżonek	F. Steven Kijek

Manon Cleary (14 listopada 1942 - 26 listopada 2011) był amerykańskim artystą mieszkającym w Waszyngtonie, specjalizującym się w fotorealistycznych obrazach i rysunkach . Często skupiała się na ludzkiej postaci i świetle. Wiele jej prac było inspirowanych wydarzeniami z jej życia.

Cleary uzyskała tytuł licencjata na Uniwersytecie Waszyngtońskim w swoim rodzinnym mieście St. Louis w stanie Missouri . Później uzyskała tytuł magistra w Tyler School of Art na Temple University w Filadelfii. W 1970 roku, krótko po ukończeniu studiów, Cleary przeniosła się do Waszyngtonu, gdzie przez trzydzieści lat pracowała jako profesor na Uniwersytecie Dystryktu Kolumbii .

Styl graficzny Cleary'ego jest wysoce realistyczny; mówi się, że często przez pomyłkę zdobywała nagrody za swoją pracę w kategorii fotografii. Często pracowała w sposób redukujący, używając proszku grafitowego, chusteczek i gumek. Ten styl pozwolił jej tworzyć prace, które były delikatniejsze i bardziej osobiste, ale nadal realistyczne.

Cleary zmarła w 2011 roku w wieku 69 lat. Przez wiele lat cierpiała na przewlekłą obturacyjną chorobę płuc . Jej prace są w posiadaniu wielu muzeów w całych Stanach Zjednoczonych, w tym Art Institute of Chicago , National Museum of Women in the Arts , Brooklyn Museum , Smithsonian American Art Museum i National Gallery of Art. Miała liczne wystawy indywidualne i brała udział w wielu wystawach na całym świecie.

Biografia

Manon Cleary urodziła się 14 listopada 1942 roku w St. Louis w stanie Missouri wraz ze swoją identyczną siostrą bliźniaczką Shirley Cleary-Cooper. Cleary i jej bliźniak byli bardzo podobni dorastając, a Cleary stwierdził w wywiadzie, że byli ubrani tak samo przez matkę aż do dorosłości. Jej ojciec był lekarzem rodzinnym w St. Louis i sprowadzał do domu prawie wszystkie choroby i epidemie, które nawiedzały miasto. Oznaczało to, że Cleary i jej siostra były w domu chore przez większość swojego dzieciństwa. To właśnie w tym czasie w domu oboje zwrócili się ku sztuce. Karierę artystyczną kontynuowali związując się z muzeum sztuki i ucząc się sztuki w szkole średniej.

Cleary studiowała na Washington University w St. Louis i uzyskała dyplom w 1964 roku. Edukacja Cleary była tam bardzo mechaniczna i tradycyjna. Uczono ją tylko techniki, a nie treści. Cleary początkowo miała problemy ze stylem nauczania i była jedną z nielicznych artystek, które regularnie rysowały postacie. Cleary zajął się rysowaniem wysoce erotycznych obrazów; obrazy dodały jej pewności siebie i sprawiły, że jej profesorowie mieli trudności z krytyką. Po ukończeniu studiów Cleary spóźniła się na studia podyplomowe i trafiła na okazję spędzenia pierwszego roku studiów podyplomowych w Rzymie , dla Tyler School of Art. Podczas pobytu w Rzymie Cleary studiowała twórczość Caravaggia i przez większą część swojej kariery inspirowała się jego twórczością. Po roku spędzonym w Rzymie Cleary ukończyła studia podyplomowe i uzyskała tytuł magistra w 1968 roku na Temple University w Filadelfii w Pensylwanii. Cleary przeniosła się do północnej części stanu Nowy Jork, gdzie przez krótki czas wykładała na uniwersytecie stanowym w Oswego. Wkrótce potem przeniosła się do Waszyngtonu w 1970 roku, gdzie miała pozostać do końca życia.

Cleary wykładał na Uniwersytecie Dystryktu Kolumbii przez 30 lat. Była uwielbiana przez swoich uczniów i wielu lokalnych artystów w Waszyngtonie. Była kolekcjonerką lokalnej sztuki i wspierała lokalnych artystów. Była wieloletnim członkiem Arts Club of Washington . Po kilku latach w Waszyngtonie przeniosła się do Beverly Court Apartments – obecnie Beverly Court Cooperative. To było epicentrum sztuki w latach 70. dla Waszyngtonu, a Cleary był gwiazdą. W Beverly Court gościli tacy artyści jak Allan Bridge , Yuri Schwebler , Jonathan Meader i Angelo Hodick. Cleary organizowało w budynku przyjęcia z kolacjami i miało miejsce coś w rodzaju wspólnego mieszkania. Drzwi do mieszkań były często otwarte, a artyści wspólnie tworzyli sztukę. Beverly Court zostało kupione przez jego mieszkańców w 1979 roku, po odejściu większości artystów, i stało się pierwszą spółdzielnią w Waszyngtonie. młoda studentka sztuki z Danii . Rozwiedli się około rok później.

W 1996 roku Cleary przeżył traumatyczne wydarzenie podczas podróży zagranicznej. Cleary odwiedził Kazachstan w tym roku na wycieczce artystycznej dobrej woli i był tam z wykładem o sztuce. Cleary została zaatakowana przez kazachską artystkę, z którą miała tylko krótkie spotkanie. Atak wstrząsnął Cleary i szybko opuściła kraj w stanie zaprzeczenia. Zajęło Cleary kilka miesięcy, zanim zaczęła badać swoje uczucia i pracować nad nimi. Skończyło się na stworzeniu sugestywnej serii zatytułowanej „The Rape Series” po wydarzeniu. Seria zawiera obrazy twarzy Cleary'ego, ukształtowane z przerażenia i bólu, z czerwoną farbą rozpryskaną na płótnie. Obrazy są najbardziej fizyczne w portfolio Cleary'ego, a niektóre płótna są spalone lub pocięte. Napastnik Cleary'ego został zaproszony do Waszyngtonu na pokaz sztuki Kazachstanu w 1998 roku, ale na szczęście odmówiono mu wjazdu do Stanów Zjednoczonych. Wiadomość ta była trudna do przyjęcia dla Cleary'ego, ale wierzy, że z powodu oświadczenia, które podpisała w Departamencie Stanu po powrocie z Kazachstanu, został odrzucony.

Cleary poznała swojego drugiego męża, F. Stevena Kijeka, tancerza, w Baltimore na przyjęciu po otwarciu galerii. Kiedy się poznali, rzekomo rozebrał się do naga w środku tłumu i zapytał, czy nie chciałaby go namalować; pobrali się w 2001 roku. U Cleary zdiagnozowano przewlekłą obturacyjną chorobę płuc w 1999 roku i przeżywał niewydolność płuc. Było to spowodowane nałogiem palenia i wdychaniem toksycznych oparów z jej farby. Jej lekarz dawał jej tylko dwa lata życia w 2001 roku. Choroba zmusiła Cleary do przejścia na emeryturę, a jej waga spadła do zaledwie 80 funtów. Do końca życia będzie musiała używać butli z tlenem i rurki do oddychania. Mimo tych wszystkich wyzwań Cleary wciąż znajdował sposób na tworzenie nowej sztuki; stworzyła serię zatytułowaną „Breathless”, w której jej twarz z rurkami do oddychania była przyciśnięta do szyby kserokopiarki. Cleary zmarła w 2011 roku w swoim mieszkaniu w Beverly Court, gdzie mieszkała przez 40 lat.

Praca

Cleary w swojej karierze używała wielu różnych mediów, ale najbardziej znana jest ze swoich postaci na obrazach i rysunkach.

Styl

Cleary jest znana ze swojego fotorealizmu ; Washington Post nazwał ją najlepszą malarką figur swojego pokolenia. Styl Cleary rozwinął się podczas jej studiów licencjackich. Jej profesor akwareli nauczył ją, jak mieszać proszek grafitowy i alkohol, aby stworzyć bardziej malarski styl rysowania. Cleary nie lubił malarskiego stylu i powiedział, że grafit ma tendencję do „kredy”. Kiedy kilka lat później wróciła do rysowania, był to grafit z tamtego okresu, do którego się zwróciła, a nie węgiel drzewny. Cleary'ego pociągała poświata, którą może zapewnić tylko grafit. Tym razem jednak Cleary wypracowała własny styl. Cleary pracował w sposób redukujący, warstwowy, pokrywając cały papier grafitem, a następnie używając gumek, aby dopracować obraz. Pozwoliło to na powolne ustawianie ostrości obrazu, ponieważ wtedy Cleary nakładał warstwy grafitu za pomocą tkanek i mieszania kikutów. Cleary stworzyła swoje zdjęcia z wielu zdjęć, zrobionych pod różnymi kątami, nawyk, który rozwinęła na studiach, kiedy modelki nie były łatwo dostępne. Po części dlatego jest identyfikowana jako fotorealistka.

Ten proces był wyzwaniem dla Cleary, ponieważ nie było precedensu ani przewodnika, który pomógłby jej w jej stylu. Było wiele prób i błędów, aby dowiedzieć się nie tylko, które gumki działają najlepiej, ale także ile stresu może znieść papier. Cleary rozwinął ten styl ze strachu przed białą księgą; łatwiej jej było też ukryć błąd, pracując w ten sposób, ponieważ łatwiej było dodać więcej grafitu zamiast wymazywać linię. Pracując w ten redukujący sposób, Cleary stworzył obraz, który był oryginalny i niepowtarzalny. Bez ostrych linii ołówka jej rysunki miały miękkość i eteryczną jakość. Chociaż jej twórczość jest uważana za fotorealizm, wyróżnia się na tle innych artystów tamtych czasów. Mistrzostwo Cleary'ego w rysowaniu przeniosło się również na inne media, takie jak pastele.

Cleary był również znany jako malarz. Cleary'ego przyciągnęła szeroka gama kolorów dostępnych w malarstwie w porównaniu z raczej ograniczoną liczbą kolorów dostępnych w pastelach. Jej styl malarski został opisany jako „niemalarski”. Dzieje się tak, ponieważ Cleary próbuje ukryć pociągnięcia pędzlem i usunąć wszelkie ślady swojej techniki.

Tematy i tematy

Cleary była najbardziej znana ze swoich nagich rysunków postaci, a jej najczęstszym tematem była ona sama. Cleary był przez wielu uważany za najlepszego malarza figur w Waszyngtonie i być może w całym kraju. Na początku swojej kariery Cleary malowała wyidealizowane obrazy swoich poddanych, w tym siebie. Cleary przyznała po trzydziestce, że nie zaakceptowała swojego starzenia się i usuwa skazy ze swoich obrazów. Cleary wyjaśniła, że ​​nie „maluje groteski” i dlatego maluje ideał.

Gdyby akty były najczęstszym tematem Cleary, jej najbardziej ukochanym tematem byłyby szczury. Cleary dostała szczura w prezencie w latach 70. i od tego momentu stał się dla niej powracającym tematem (do końca życia trzymała też szczury jako zwierzęta domowe). Szczury były często rysowane pastelami, a Cleary naprawdę opanował ich podobiznę. W jednym pamiętnym obrazie Untitled Cleary namalowała dwa szczury naturalnej wielkości (zielony i jasnoróżowy), które służyły jej, gdy leżała nago na kanapie podczas palenia.

Innym tematem, który jest bardzo widoczny w pracach Cleary, jest seksualność. W niektórych jej pracach jest szczera i odważna, jak jej seria dużych obrazów olejnych z początku lat 90., które przedstawiały męskie genitalia. (W 1997 roku jeden z jej obrazów na aukcji sztuki erotycznej pojawił się w jednym z odcinków programu HBO Real Sex ). Inne badania seksualności są bardziej subtelne i abstrakcyjne. Cleary namalował wiele kwiatów, o których mówiono, że są w duchu Georgii O'Keeffe . Otwarta eksploracja seksualności przez Cleary odwraca uwagę widza. Im bardziej rażąca jest seksualność, tym bardziej Cleary ukrywa się w swoich pracach.

Wystawy indywidualne

• 2014- Arts Club of Washington - Manon Cleary, obsesyjna obserwatorka: nowa perspektywa dzięki jej studiom fotograficznym
• 2009-Addison/Ripley Gallery, DC
• Centrum Sztuki 2007-DC
• 2006-Galeria Emerson, DC
• 2006-Muzeum Sztuki w Waszyngtonie
• 2005-Waddle Gallery, kampus Louden, Sterling, Wirginia
• Galeria 2002-Pass, DC
• 1997 - „Manon Cleary, ciało w pytaniu”, Maryland Art Place
• 1985-"Pintura e Desenho De Manon Cleary," Centro de Arte de Arte Moderna, Gulbekian Found, Lizbona, Portugalia
*1977-Piramida Galerie, Ltd., DC
• 1974-Piramida Galerie, Ltd., DC
*1972-Arena Stage, DC
• 1972-Galeria Franza Badera, DC
• 1968-Tyler Gallery, Filadelfia

Linki zewnętrzne

• Manon Cleary na IMDb
• „Queen of Beverly Court: Sex. Narkotyki. Uduszone penisy. Manon Cleary to widziała, zrobiła i namalowała to wszystko. - Washington City Paper” . Washingtoncitypaper.com. 2 lipca 2004 . Źródło 20 września 2015 r .
• Profil na askart.com