Maria Auxiliadora (artystka)

Maria Auxiliadora da Silva
Urodzić się	( 1935-05-24 ) 24 maja 1935 Campo Belo , Minas Gerais, Brazylia
Zmarł	20 sierpnia 1974 ( w wieku 39) ( 20.08.1974 ) Sao Paulo , São Paulo, Brazylia
Narodowość	brazylijski
Styl	Obraz

Maria Auxiliadora da Silva (1935–1974) była brazylijską malarką-samoukiem. Jej praca została doceniona w kraju i za granicą. Charakteryzujące się odważnymi kolorami, grubymi teksturami i mieszanymi mediami, jej obrazy koncentrują się głównie na następujących tematach i gatunkach: codzienne życie społeczne i popularne manifestacje w São Paulo, szczególnie w dzielnicach Brasilândia i Casa Verde ; Religie afro-brazylijskie, w szczególności Candomblé , Trinidad Orisha i Umbanda ; autoportrety, na których przedstawia siebie jako artystkę, pannę młodą i kobietę chorą na raka; intymność i uczucie między kobietami; oraz życia miejskiego i wiejskiego.

Życie

Maria Auxiliadora urodziła się w Campo Belo , MG. Ona i jej rodzina przeprowadzili się do miasta São Paulo , gdy miała zaledwie trzy lata. Przestała chodzić do szkoły w wieku 12 lat, aby pomóc swojej rodzinie, pracując jako gospodyni domowa, i wróciła, aby zdobyć wykształcenie dopiero w 1972 roku, w wieku 37 lat.

Jest jedną z 18 rodzeństwa, z których wielu to także artyści, którzy wystawiali swoje prace na targach sztuki w Embu das Artes i na Placu República , w Sao Paulo. Inni artyści z rodziny Silva to rzeźbiarz Vicente Paulo da Silva (1930–1980); malarze Benedito da Silva (1953–1998), Cândido Silva (1933) i Conceição Aparecida Silva (1938); poetka Natália Natalice da Silva (1948); malarka i lalkarz Georgina „Gina” Penha da Silva (1949); oraz gawędziarz Efigênia Rosário da Silva (1937). Ich matka, Maria Trindade de Almeida Silva (1909–1991), była również artystką zajmującą się rzeźbą, malarstwem, poezją i haftem. Ich ojciec, José Cândido da Silva, był majsterkiem na kolei, który grał na akordeonie .

W 1972 roku zdiagnozowano u niej raka , przeszła sześć operacji w ciągu 10 miesięcy oraz leczenie w ośrodkach spirytystycznych i candomblé . Nigdy nie przestała malować i poprzez swoje obrazy przedstawiała aspekty swojej choroby i opieki medycznej, w tym przedstawienia szpitali, karetek pogotowia, aniołów i pogrzebów. Auxiliadora zmarła na raka 20 sierpnia 1974 roku w São Paulo.

Kariera artystyczna

Auxiliadora nie miała żadnego formalnego wykształcenia artystycznego. Nauczyła się haftu od swojej matki w wieku 9 lat i zaczęła rysować węglem w wieku 14 lat. W wieku 16 lat używała kolorowych ołówków i guache , dopiero w wieku 26 lat przeszła do malarstwa olejnego. W 1967 roku poświęciła się wyłącznie malarstwu.

W 1968 roku wraz z kilkorgiem rodzeństwa dołączyła do grupy artystycznej kierowanej przez artystę, muzyka i poetę Solano Trindade w Embu das Artes w São Paulo. W tym samym roku brała udział w wielu wystawach w stanie São Paulo, zdobywając pierwszą nagrodę na V Wystawie Sztuki Embudas Artes.

Na początku lat 70. była niezadowolona ze sceny artystycznej w Embu, która traciła koncentrację na sztuce i kulturze afro-brazylijskiej . Wróciła do miasta São Paulo i zaczęła wystawiać swoje prace na placu República. Tam poznała niemieckiego marszanda Wernera Arnholda i brazylijskiego krytyka sztuki Mário Schemberga . Ten ostatni przedstawił ją konsulowi ambasady amerykańskiej Alanowi Fisherowi, który w 1971 roku zorganizował w Bibliotece Ambasady wystawę jej prac.

W latach 70. zyskała popularność w Europie, ponieważ jej prace krążyły po targach sztuki i galeriach w Bazylei, Düsseldorfie i Paryżu. W 1971 roku Pierre Bouvet, dyrektor Musée d'Art Naïf et des Arts Singuliers, nabył jej obrazy do swoich kolekcji.

Technika

Auxiliadora przedstawiała na swoich obrazach kronikę życia codziennego. Używała farb akrylowych w odważnych kolorach, podkreślając trójwymiarowością fragmenty ciała ludzkiego i pejzaże.

W rozmowie z Leą Coelho Frota w 1972 roku artystka mówi, że jej pierwsze obrazy z 1968 roku były płaskie, pozbawione faktury. Zaczęła bawić się wymiarowością, malując figury nakładała grube warstwy farby lub gipsu zmieszanego z własnymi włosami. Mniej więcej w tym samym czasie zaczyna eksplorować za pomocą tekstu, pisząc dialogi ustami namalowanych przez siebie postaci w stylu komiksowym .

Krytyczne uznanie

Auxiliadora zyskała większy rozgłos po jej śmierci, zwłaszcza za granicą. Książka o jej pracy została opublikowana przez włoskiego wydawcę Giulio Bolaffi w 1977 roku, przy współudziale Maxa Fourny'ego, dyrektora Musée d'art naïf de Vicq en Île-de-France , Emanuela von Lauensteina Massaraniego, attache kulturalnego Brazylii w Szwajcarii oraz Pietro Maria Bardi , dyrektor Muzeum Sztuki w São Paulo (MASP) . Hołdowe pokazy indywidualne odbyły się we Włoszech, Francji i Niemczech, a także w MASP i Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych w Rio de Janeiro.

Ze względu na hybrydyzm malarstwa i reliefu , Leia Coelho Frota uważała ekspresję wizualną Auxiliadory za graniczącą z pop-artem , podczas gdy Massarani scharakteryzowała jej prace na pograniczu art naïf i art brut , dalekie od społecznego i kulturowego konformizmu. W ostatnich latach MASP ponownie przemyślała swoją twórczość poza tymi „paternalistycznymi i redukującymi kategoriami”, zamiast tego skupiła się na sposobach, w jakie sztuka Auxiliadora funkcjonuje jako polityczna interwencja, która wymaga, w jaki sposób sztuka może reprezentować kultury niedominujące.