Martiros Manoukian
Martiros Manoukian | |
|---|---|
Մարտիրոս Մանուկյան | |
| Urodzić się |
5 sierpnia 1947 |
| Narodowość | Armenia |
| Alma Mater | Państwowa Akademia Sztuk Pięknych Armenii |
| Styl | Malarstwo mieszane |
| Ruch | Marmillizm , Realizm , Malarstwo , Impresjonizm |
| Strona internetowa | |
Martiros Manoukian ( ormiański : Մարտիրոս Մանուկյան ; ur. 5 sierpnia 1947) to współczesny artysta mieszany, znany ze swojego unikalnego gatunku obrazów sklasyfikowanych jako marmillizm ( Martiros Millennial-ism ).
Wczesne życie i edukacja
Urodzony w Erywaniu , stolicy Armenii , Martiros miał niezwykłe zdolności artystyczne, które ujawniły się we wczesnym dzieciństwie. W wieku 11 lat młody malarz został włączony do wystawy sztuki w Moskwie dla początkujących malarzy szkół średnich, za którą zdobył pierwszą nagrodę. Od tego czasu Martiros nadal tworzył arcydzieła, aż do wieku 16 lat, kiedy to wystawił pełną kolekcję swoich prac na Avant-Garde Youth Expo . Jego praca Girl Of My Dreams zdobyła pierwsze miejsce i przyniosła mu uznanie krytyki ze strony jego mentora Martirosa Saryana .
W 1967 Martiros został przyjęty do Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Armenii , którą ukończył w 1972.
Kariera
Martiros postrzegany jest w międzynarodowej przestrzeni artystycznej jako przełamujący ograniczenia narzucone przez świat artystyczny. Malując na tkaninach kombinacją akwareli, akryli, olejów i mieszanych metali, jest szanowany jako geniusz fantazji z elementami realizmu i impresjonizmu, tworząc dzieła sztuki przedstawiające portrety, abstrakcyjne motywy i cudowne krajobrazy, na które wpływ ma głównie natura i kobiety.
Manoukian wystawiał na całym świecie, w tym w Armenii, Szwajcarii , Rosji , Japonii , Hongkongu i Stanach Zjednoczonych . Jego obrazy są uważane za przedmioty kolekcjonerskie i sprzedawane po wygórowanych cenach na całym świecie. Przez lata Martiros sprzedawał unikalne oryginalne dzieła w Hongkongu, Szwajcarii, Japonii lub poprzez sprzedaż prywatną za pośrednictwem swojego przedstawiciela Belli Haykoff.
Okres wojskowy
Martiros robił wszystko, co w jego mocy, aby uniknąć obowiązkowej służby wojskowej aż do ukończenia Państwowej Akademii Sztuk Pięknych Armenii w 1972 roku. Ale został zmuszony do zaciągnięcia się w 1973 roku. Służył dwa lata, malując dla reżimu i pokazując swoje prace na różnych wystawy sztuki militarnej.
okres rosyjski
Pierwszy publiczny pokaz sztuki Martirosa miał miejsce w 1972 roku w Erewaniu na wystawie Stowarzyszenia Artystów ZSRR . W bardzo młodym wieku otrzymał członkostwo w bardzo wybiórczym i wpływowym Związku Artystów Radzieckich . Brał udział w kilku wystawach pod patronatem Związku Artystów Plastyków. Pokazy te odbywały się w Erewaniu i Moskwie w latach 1974-1986, w Kostromie 1977, Suzdalu 1979, Iwanowie 1984, a także w Kijowie w 1980 i Leningradzie (obecnie Sankt Petersburg ) w 1983.
W tych latach Martiros cieszył się ogólnokrajowym uznaniem za swoją pracę, zdobywając pierwszą nagrodę na wystawie „Trzydzieści lat po II wojnie światowej” za utwór zatytułowany „No Return”. W 1982 roku rząd Armenii zakupił jeden z jego obrazów, który nadal wisi w sali konsulatu głównego budynku rządowego w stolicy.
okres amerykański
W 1987 Martiros wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. Sprzedawał swoje prace w Laguna Beach , Las Vegas , Miami iw Nowym Jorku . W 1997 roku otworzył Art Brilliant Gallery na Rodeo Drive w Beverly Hills w Kalifornii .
Okres japoński
Martiros wyruszył w podróż do Japonii , podpisując kontrakt z Toyotą na kolekcję dzieł, które miały być zamówione na okres pięciu lat. Mieszkał w Japonii przez ponad 14 lat. W 2011 roku grafika Martirosa była dystrybuowana w całym regionie w ramach jego trasy koncertowej po Azji. Prezentowana przez Galerię Damina w Hong Kongu trasa była sponsorowana przez International Herald Tribune , wydanie globalne New York Timesa .
Styl
Przez lata Martiros Manoukian doskonalił swoje umiejętności w malarstwie klasycznym. Zaczął rozwijać swój własny, niepowtarzalny styl artystycznej ekspresji w młodym wieku i kontynuował ten szczególny gatunek malarstwa mieszanego, dopóki nie pasował już do żadnej kategorii. Jego mistrzostwo w łączeniu akwareli z farbami olejnymi , akrylowymi , a także złotem i platyną doprowadziło do narodzin marmillizmu: Martiros-Millennial-Ism . Marmilizm , wymyślony przez samego artystę, jako jego dzieła, które łączą w sobie realizm , malarskość , impresjonizm fotorealizmu w różnych mediach , posiadają szczegóły i wymiar, których nie można przypisać nikomu innemu.
Martiros produkuje pięć kategorii dzieł sztuki: oryginalne prace unikalne, oryginalne serie, oryginalne wariacje, serigrafie z retuszem artystycznym i serigrafie.
W 1998 roku Martiros napisał i opublikował książkę zatytułowaną Martiros Manoukian , która jest kroniką jego stylu artystycznego i prac na przestrzeni lat.
Krytyczne recenzje
Według profilu Martirosa w wydaniu Fine Art Magazine z 10 lutego 2000 r., obrazy Martirosa są „poszukiwane przez kolekcjonerów i cenione nie tylko ze względu na ich powierzchniowy rozmach, ale także rezonującą wewnętrzną moc”. Wydanie Millennium Fine Art Magazine opisuje Martirosa jako „jednego z nielicznych elitarnych żyjących artystów, którego 1500 oryginałów sprzedało się na całym świecie”, a także „żyjącego artystę odnoszącego największe sukcesy i najlepiej sprzedającego się w Japonii”.
Oryginalny obraz Martirosa był omawiany w 2014 roku w konsorcjalnym programie telewizyjnym Gwiazdy lombardu . W programie Brett Maly, ekspert sztuki z certyfikatem ASA, wyjaśnił: „Prawie wszystko w jego grafikach wyskakuje. Wszystko polega na odbiciu się od ściany pod względem koloru, warstwy i głębi. Chodzi o prezentację i naprawdę tworzenie dzieł, które przyciągają wzrok… Ma ponadczasowy styl… Ma większy potencjał przetrwania niż wielu współczesnych artystów”.
W wydaniu Prestige Magazine z Hongkongu z kwietnia 2011 roku napisano, że artysta był: „Uznany za geniusza fantazji, urodzony w Armenii artysta Martirosa, tematyka jego prac obejmuje zarówno portrety i obrazy dewocyjne, jak i bardziej abstrakcyjne motywy”.
Kolekcjonerzy i krytycy często porównywali jego dzieła do Picassa , Salvadora Dali , Joana Miró i innych mistrzów.