Mary Henry (artysta)

Mary Henry
Mary Henry, po otrzymaniu nagrody Twining Humber Award za całokształt twórczości artystycznej, 2006.
Urodzić się	Mary M. Dill ( 19.03.1913 ) 19 marca 1913 Sonoma, Kalifornia
Zmarł	20 maja 2009 ( w wieku 96) ( 20.05.2009 ) Coupeville, Waszyngton
Narodowość	amerykański
Edukacja	Kalifornijskie Kolegium Sztuki
Znany z	Obraz
Ruch	Sztuka abstrakcyjna
Współmałżonek	Wilbur Henryk

Mary Henry, „Teraz po obu stronach”, 1989, akryl na płótnie, 72 x 96 cali. Podobnie jak większość prac Henry'ego, styl to abstrakcja geometryczna ; jest to jedno z kilku dzieł, których tytuły są kultury popularnej , w tym przypadku do piosenki Joni Mitchell .

Mary Henry (19 marca 1913 - 20 maja 2009), ur. Mary M. Dill , była amerykańską artystką, której prace, przede wszystkim duże obrazy olejne i akrylowe , ale także grafiki , charakteryzowały się abstrakcją geometryczną . Wiele z jej prac to dyptyki , a niektóre to tryptyki . Niektóre z jej prac przypominają na różne sposoby op-art , konstruktywizm , a nawet sztukę psychodeliczną .

Życie

Urodzona w Sonoma w Kalifornii , Mary Henry studiowała w latach 1933–34 w California College of the Arts (wówczas zwanej California School of Arts and Crafts) w Oakland w Kalifornii , gdzie jej nauczycielami byli moderniści Ethel Abeel, Glen Wessels i Marie Togni. Zdobyła nagrodę w konkursie graficznym sponsorowanym przez Iowa State University ( Ames, Iowa ) i została tam zaproszona do nauczania sztuki użytkowej w ich gospodarstwie domowym dział. Jej „ukochany z dzieciństwa” Wilbur Henry „niechętnie” zgodził się ją poślubić i towarzyszyć jej do Iowa, gdzie uzyskał tytuł magistra entomologii, podczas gdy ona uczyła.

Podczas II wojny światowej , w Kalifornii, kiedy jej mąż służył w wojsku, Henry studiowała litografię w Szkole Sztuk Pięknych w San Francisco i pracowała nad rysunkami technicznymi w firmie Hewlett-Packard ; to doświadczenie w rysowaniu pozwoliło jej później rysować odręcznie niezwykle proste linie podczas wykonywania jej obrazów.

W 1939 roku w Berkeley w Kalifornii Henry uczestniczył w wykładzie artysty Bauhausu , László Moholy-Nagy'ego . Doprowadziło to do tego, że studiowała z nim w Institute of Design w Chicago w 1945 roku, pozostawiając córkę Suzanne w Kalifornii z matką Henry'ego. Studiowała rysunek, rysunek architektoniczny, fotografię, fakturę i rzeźbę; jej praca była tak dobra, że ​​zaowocowała ofertą pracy - pierwszą, jaką instytut kiedykolwiek złożył kobiecie - ale po zwolnieniu męża z wojska zdecydowała, że ​​​​musi jechać za nim do Arkansas gdzie przyjął pracę w publicznej służbie zdrowia Stanów Zjednoczonych , walcząc z malarią .

Henry udał się do Europy w 1962 roku; rozwiodła się w 1964 roku, co oznacza początek jej kariery dojrzałej artystki. Mieszkała w Mendocino w Kalifornii , prowadziła pensjonat i malowała. Matthew Kangas pisze: „To było tak, jakby po 20 latach spełniania konwencjonalnych oczekiwań jako żona, pracownica i matka została uwolniona w nieustanny strumień twórczej produkcji, uchwyciła bujny hedonizm Północnej Kalifornii, podczas gdy trzymana w ryzach przez wytrawną kontrolę formalną, którą przyswoiła sobie jako amerykańska konstruktywistka w Chicago”. Jej wystawa w Arleigh Gallery w 1968 r San Francisco zaowocowało wpisem w Artforum .

W 1976 roku Henry udała się na Alaskę , zanim osiedliła się w Waszyngtonie , gdzie od 1981 roku mieszka na wyspie Whidbey . Również w 1976 roku w Centrum w Port Townsend w stanie Waszyngton uczęszczała do mistrzowskiej klasy malarstwa prowadzonej przez Jacka Tworkova , wówczas po siedemdziesiątce. Tworkov zauważył pokrewieństwo między ich pracą; według Kangasa „liniowa precyzja i złożoność” późnej pracy Tworkova wiele zawdzięcza Henry'emu; on z kolei bardzo ją zachęcał do pracy.

Henry nadal tworzyła sztukę do około 2003 roku, ale przestała malować na początku lat 90., kiedy nie mogła już rozciągać własnych płócien.

Henryk zmarł po udarze mózgu.

Honory i nagrody

• Członek American Abstract Artists od 1992 roku
• Nagroda Flintridge'a dla artystów wizualnych (2001)
• Nagroda Twining Humber za całokształt twórczości artystycznej (2006)

Wystawy i kolekcje

Prace Henry'ego znajdują się między innymi w kolekcjach Seattle Art Museum , Tacoma Art Museum , Portland Art Museum , Institute of Design IIT , Microsoft , Safeco , Hewlett-Packard i Amgen .

Henry był szczególnie wspierany przez kuratora Matthew Kangasa, który obejmował jej prace w salonie des śmieci (Seattle, 1980), w licznych pokazach (1985–2000) na festiwalu artystycznym Bumbershoot oraz w pokazie prac należących do Seattle City w 1994 roku Light , a także jako kuratorka indywidualnych wystaw jej prac w Open Space ( Victoria, Kolumbia Brytyjska , 1985) i Wright Exhibition Space (Seattle, 2007).

Notatki

• Kalifornijski indeks urodzeń 1905-1995.
• Matthew Kangas, „Mary Henry: Selected Paintings” (katalog do wystawy w przestrzeni wystawienniczej Wright, Seattle, 2007).
• Elizabeth Bryant, „Interaktywny E
• Row, DK „Washington Artist Mary Henry Dies at 95” Oregonian, 21 maja 2009.

Linki zewnętrzne

• Mary Henry na pdxcontemporaryart.com
• Mary Henry, 96, malarka z Northwest (nekrolog), Seattle Times , 5 lipca 2009.