Marii Lucier

Marii Lucier
Mary Lucier.jpg
Urodzić się 1944 (wiek 78–79)
Bucyrus, Ohio, USA
Narodowość amerykański
Alma Mater Uniwersytet Brandeisa
Znany z Instalacja i sztuka wideo

Mary Lucier (ur. 1944 w Bucyrus, Ohio ) to amerykańska artystka wizualna i pionierka sztuki wideo . Koncentrując się od 1973 roku głównie na wideo i instalacjach, wyprodukowała wiele wielokanałowych i jednokanałowych prac, które wywarły znaczący wpływ na to medium.

Życie i edukacja

Lucier dorastała w Bucyrus w stanie Ohio , zanim uzyskała licencjat z literatury i rzeźby na Brandeis University . Wyszła za mąż za kompozytora Alvina Luciera w 1964 roku, a następnie koncertowała z nim jako członek Sonic Arts Union od 1966 do połowy lat 70. Mieszkała z nim w Middletown w Connecticut po tym, jak zapewnił sobie posadę na Wesleyan University, aż do ich rozwodu w 1974 roku, kiedy to przeniosła się do Nowego Jorku . Później wyszła za mąż za zmarłego w 2015 roku malarza Roberta Berlinda . Obecnie mieszka w Nowym Jorku i Cochecton w stanie Nowy Jork, gdzie założyła studio i archiwum sztuki wideo.

Praca

Lucier zainwestowała w performans i fotografię podczas swojego pobytu w Sonic Arts Union, tworząc prace takie jak Polaroid Image Series , która towarzyszyła pracy Alvina Luciera Siedzę w pokoju (1969). Podczas tego performansu wyświetlała slajdy przeniesione z polaroidów, które uległy degradacji w procesie podobnym do nagranego głosu Alvina Luciera.

Jej ruch w kierunku wideo na początku lat 70. wiązał się z jej zainteresowaniem manipulacją obrazem, a także fascynacją oświetloną budką telewizyjną i jej przestrzenią architektoniczną. W latach 70. Lucier zaczęła wypalać wewnętrzną tubę nagrywającą swojego aparatu, skupiając się na słońcu, co można zobaczyć w jej wielokanałowych pracach wideo Dawn Burn (1975), Paris Dawn Burn (1977) i Equinox (1979). Wykonała również utwór Fire Writing w 1975 roku w The Kitchen, gdzie użyła wiązek laserowych do wypalenia tekstu na tubie Vidicon jej ręcznego aparatu, co można zobaczyć na powstałym obrazie wideo.

W latach 80. Lucier w swoich pracach zajęła się bardziej estetyką i rzeźbą, odzwierciedlając wyraźną zmianę wrażliwości na sztukę wideo w tamtym okresie. Jej 2-kanałowa, 7-monitorowa instalacja Ohio w Giverny (1983) zarówno usuwa telewizor z widoku w instalacji, jak i zapewnia tłumaczenie na wideo techniki Claude'a Moneta polegającej na uczynieniu światła namacalnym. Wilderness (1986) rozwinął eksperymenty Luciera z instalacjami i pejzażem, umieszczając trzy kanały wideo na siedmiu monitorach zamontowanych na pseudoklasycznych cokołach w schodkowej kolumnadzie i skupiając się na motywach amerykańskiego krajobrazu.

W latach 90. Lucier badał bardziej niszczycielskie aspekty ziemskich krajobrazów, porównując niepewność ekologiczną brazylijskiej Amazonii i dzikich zwierząt na Alasce z rakowatym ludzkim ciałem w Noah's Raven (1993) i badając tragedię powodzi poprzez wspomnienia i zrujnowane wnętrza w Pieśni powodziowe (1998).

Jej prace kontynuowały badanie różnych aspektów krajobrazu i jego różnorodnych ludów w XXI wieku, w tym prace takie jak The Plains of Sweet Regret (2004), 5-kanałowa instalacja wideo badająca Great Plains w czasie wyludnienia oraz w Drum Songs ( 2013) i (Bez tytułu) Spirit Lake (2017) bada śpiew i taniec rdzennych Amerykanów z Cankdeska Cikana Singers and Drummers.

Sztuka Luciera znajduje się w zbiorach Whitney Museum of American Art , San Francisco Museum of Modern Art , Museum of Modern Art w Nowym Jorku , ZKM Museum für Neue Kunst w Karlsruhe w Niemczech, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia w Madrycie, Milwaukee Art Museum w Milwaukee, WI, Columbus Museum of Art , Columbus, Ohio , Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, Nowy Jork i Munson-Williams Proctor Arts Institute , Utica, Nowy Jork .

Obecnie jest reprezentowana przez Cristin Tierney Gallery .

Nauczanie

Lucier był adiunktem w dziedzinie sztuki wideo na SUNY Purchase , profesorem wizytującym sztuki i historii sztuki w UC Davis , wizytującym wykładowcą sztuki wideo na Uniwersytecie Harvarda oraz profesorem wizytującym filmu i wideo na Uniwersytecie Wisconsin, Milwaukee . Wykładała także w Cleveland Institute of Art , na Uniwersytecie Nowojorskim , w Minneapolis College of Art and Design , w Instytucie Sztuki w San Francisco oraz w School of Visual Arts w Nowym Jorku.

Dotacje i stypendia

Lucier był laureatem wielu nagród i stypendiów, w tym National Endowment for the Arts , Fundacji Pamięci Johna Simona Guggenheima w 1985 r., Fundacji Rockefellera w 2001 r., Creative Capital w 2001 r., Anonymous Was a Woman w 1998 r., Fundacji Nancy Graves w 2003, USA Artists w 2010, American Film Institute Independent Filmmaker Grant, Jerome Foundation w 1982, New York State Council on the Arts oraz Komisja Przyjaźni Japońsko-Amerykańskiej w 2010 r.

Wystawy

Wybierz wystawy indywidualne

Mary Lucier prezentowała wystawy indywidualne w takich miejscach jak:

Muzeum Sztuki Phoenix (2018)

Kuchnia (2016)

Muzeum Sztuki Tacoma (2014–2015)

Muzeum Amona Cartera (2008)

Muzeum Sztuki Huntingtona (2007)

Muzeum Sztuki Północnej Dakoty (2004)

Emerson Gallery w Hamilton College (2002)

Muzeum Sztuki Nowoczesnej (1999)

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (1995)

Muzeum Sztuki w Toledo (1993)

Miejska Galeria Sztuki Współczesnej (1991)

Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles (1988)

Muzeum Sztuki w Dallas (1987)

Projekt Capp Street (1986)

Muzeum Sztuki Róż (1986)

Muzeum Sztuki Carnegie (1983)

Muzeum rzeki Hudson (1980)

City University Graduate Center (1979)

Muzeum Sztuki Eversona (1976)

Kuchnia (1975)

Wybierz wystawy zbiorowe

Lucier brał również udział w wielu międzynarodowych wystawach zbiorowych, takich jak:

Media Relay: An Exhibition in Two Parts prezentowane przez National Academy of Design na PS122 (2022)

Częściowo pogrzebany: sztuka lądowa w Ohio, od 1970 do teraz w Columbus Museum of Art (2021)

Jak możemy myśleć o sztuce w takim czasie w sztuce w takim czasie (2020)

Wideotaśmy: wczesna sztuka wideo (1965–1976) w Zachęcie Narodowej Galerii Sztuki (2020)

Przed projekcją: rzeźba wideo, 1974 – 1995 w MIT/List Visual Arts Center (2018) i w SculptureCenter (2018)

Cytaty / obserwacje w Lennon, Weinburg, Inc. (2017)

Songs for Spirit Lake w Rauschenberg Foundation Project Space, North Dakota Museum of Art i Cankdeska Cikana Community College (2013–2014)

Playing House w Brooklyn Museum of Art (2012)

11 września w MoMA PS1 (2011)

Dwie przestrzenie Monzeki w hali wystawowej Takashimaya (2011)

Witryna przekształcania w CCS Bard (2008)

Generacja Primera. Arte e imagen en movimiento (1963–1986) w Museo Reina Sofia (2006–2007)

Into the Light: The Projected Image in American Art, 1964–1977 w Whitney Museum of American Art (2001–2002)

Illusions of Eden: Visions of the American Heartland w Museum of Modern Art / Ludwig Foundation , Ludwig Museum Budapest, Museum of Columbus Museum of Art i Madison Art Center (2000–2001)

Wideo Cult/ures w ZKM Museum für Neue Kunst (1999)

Krajobraz: zapośredniczone widoki w Pracowni Studiów Wizualnych (1998)

Życie ze sztuką współczesną w Muzeum Sztuki Współczesnej Aldrich (1995–1996)

Patrząc wstecz: Shigeko Kubota i Mary Lucier w Whitney Museum of American Art (1995)

W obliczu Edenu: 100 lat sztuki krajobrazu w rejonie zatoki w De Young Museum (1994)

Pierwsza generacja: kobiety i wideo, 1970–75, Independent Curators International (1993)

Video Skulptur: retrospektiv und aktuell, 1963 – 1989 w Kölnischer Kunstverein (1989)

Femmes Cathodiques w Palais de Tokyo , Musee d'art moderne de Paris (1989)

Świetlisty obraz w Stedelijk Museum (1984)

Whitney Biennale 1983 w Whitney Museum of American Art (1983)

The Second Link: Viewpoints on Video in the Eighties at the Walter Philips Gallery , podróżował po całym świecie (1983)

10e Biennale de Paris w Musee d'art moderne de Paris (1977)

Występ Sonic Arts Union w Muzeum Solomona R. Guggenheima (1970)

Wybrane dzieła sztuki

  • (Bez tytułu) Spirit Lake (2017) Jednokanałowe wideo/instalacja
  • Drum Songs (2013) Trójkanałowa instalacja wideo
  • Wisconsin Arc (2012) Jednokanałowa instalacja wideo
  • Cztery mandale (2010) Cztery jednokanałowe filmy lub czterokanałowa instalacja
  • The Plains of Sweet Regret (2004) Pięciokanałowa instalacja wideo
  • Floodsongs (1998) Siedmiokanałowa instalacja wideo
  • Summer, or Grief (1998) Jednokanałowe wideo/instalacja
  • Dom nad wodą (1997) Czterokanałowa instalacja wideo
  • Last Rites (Positano) (1995) Ośmiokanałowa instalacja wideo
  • Oblique House (Valdez) (1993) Sześciokanałowa instalacja wideo
  • Kruk Noego (1993) Czterokanałowa instalacja wideo
  • Msza (1990) z Elizabeth Streb. 3-kanałowa instalacja wideo
  • Azyl (romans) (1986) Instalacja mieszana
  • Wilderness (1986) Trójkanałowa instalacja wideo
  • Amfibia (1985) z Elizabeth Streb. Performance z dwoma kanałami wideo
  • Ohio at Giverny (1983) Dwukanałowa instalacja wideo
  • Ohio to Giverny: Memory of Light (1983) Jednokanałowe wideo
  • Równonoc (1979/2016) Siedmiokanałowa instalacja wideo
  • Bird's Eye (1978) Jednokanałowe wideo
  • Paris Dawn Burn (1977) Siedmiokanałowa instalacja wideo
  • Dawn Burn (1975) Siedmiokanałowa instalacja wideo z projekcją kolorowych slajdów
  • Fire Writing (1975) Performance lub wideo jednokanałowe
  • Air Writing (1974) Trzykanałowe wideo
  • Polaroid Image Series (1969–1974/2006) Czarno-białe slajdy i filmy z Alvinem Luciera Siedzę w pokoju

Linki zewnętrzne

Strony internetowe

Wywiady

Wybierz recenzje wystaw

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mary_Lucier&oldid=1083003121 ”