Mateusz Stadler

Smiling man outdoors, holding up both index fingers
Stadler w Knecht Camp w 2008 roku

Matthew Stadler (ur 1959) to amerykański autor, który napisał sześć powieści i otrzymał kilka nagród. Stadler skompilował cztery antologie o literaturze, życiu miasta i życiu publicznym. Jego eseje, które były publikowane w czasopismach i katalogach muzeów, koncentrują się na architekturze , urbanistyce i rozrastaniu się miast .

„Rozprzestrzenianie się to zniknięcie idei”, napisał Stadler w czytniku z adnotacjami Where We Live Now . „Jak więc możemy dalej mówić o mieście i kraju, ale nie tkwić w spirali strat?” Eseje i większe projekty Stadlera badają to pytanie, szukając lepszego języka i nowych opisów. Chociaż w znacznym stopniu się pokrywają, prace Stadlera można z pożytkiem podzielić na trzy obszary: powieści; niekontrolowany rozwój i urbanistyka; wydawnictwa i przestrzeni publicznej.

powieści

W latach 1990-2000 Stadler opublikował cztery powieści, które koncentrują się na dzieciach, seksualności i sztuce: Krajobraz: pamięć (1990); Rozwiązanie Nicholasa Dee (1993); Przestępca seksualny (1994); i Allana Steina (1999). Książki te były szeroko dyskutowane i chwalone jako fikcja gejowska, w tym nagroda Lambda w 1999 roku dla najlepszej powieści gejowskiej dla Allana Steina. Po współzałożeniu Publication Studio w 2009 roku, Stadler wykorzystał tę platformę do opublikowania tak zwanej „okładki powieści”, La Cucaracha Chloe Jarren (2011), a także powieści dystopijnej Opiekunowie (2015).

Recenzując Allana Steina w New York Times , Edmund White napisał: „To, co sprawia, że ​​Allan Stein jest niezwykły, to liryczna elastyczność i powściągliwość pisania, rodzaj mandarynkowo-amerykańskiej beztroski, charakterystycznej dla takich pisarzy z Zachodniego Wybrzeża, jak Dennis Cooper, Dodie Bellamy, Kevin Killian i Robert Gluck, szkoła wyrafinowanych, ale zwodniczo bezceremonialnych stylistów. Matthew Stadler jest jej najnowszą gwiazdą. W Allanie Steinie napotykamy charakterystyczne fragmenty surowego piękna… W ten sposób Stadler pokazuje, że należy do garstki pierwszorzędnych młodych amerykańskich powieściopisarzy, jednego z szerokim zasięgiem i dziwacznym, eleganckim piórem”.

Sprawl i urbanistyka

Na początku lat 90., kiedy mieszkał w Groningen w Holandii, aby zebrać materiały do ​​swojej powieści The Dissolution of Nicholas Dee , Stadler został zaproszony do wzięcia udziału w konferencji architektonicznej na Uniwersytecie Technicznym w Delft. Dzięki tej konferencji i kolejnym zaproszeniom do pisania o architekturze dla holenderskiego czasopisma Wiederhal , Stadler zaangażował się w krajową dyskusję na temat planowania urbanistycznego i projektowania.

Na konferencji Bliss w Rotterdamie w 1993 r . Stadler został poproszony o ustosunkowanie się do niedawno opublikowanego „Manifestu wielkości” Rema Koolhaasa . W swoim przemówieniu, opublikowanym następnie jako „Myślę, że jestem głupi”, Stadler scharakteryzował rozprzestrzenianie się zachodniego wybrzeża Ameryki jako „rodzimy dom dla wielkości” i poparł go jako produktywny, miejski krajobraz. W tym początkowym eseju można znaleźć wiele późniejszych wątków w pracy Stadlera na temat niekontrolowanego rozrostu i urbanistyki.

W „I Think I'm Dumb” Stadler pisze, że pozbawione granic miasto na Zachodnim Wybrzeżu „wydaje się być materiałem rozrzuconym w kosmosie lub jak informacja elektroniczna. Ogromne szklane pudła w centrum miasta można łatwo przewrócić, jak modele napompowane hormonami wzrostu, ogromne i rześkie powietrze. Schodzenie ze wzgórza z miejsca, w którym mieszkam, do centrum miasta jest jak chodzenie po parchu. Autostrada międzystanowa… ma dwanaście pasów i przecina środek miasta. Prowadzi z Kanady do Meksyku. Ale zamiast potępiać ten krajobraz jako porażkę, Stadler twierdzi, że „to miejsce dało początek osobliwemu, głupiemu i uroczemu schematowi pracy, który [jak rozważa Rem K w swoim manifeście]„ rekonstruuje całość ”i robi coś z zbiorowe (trudno dokładnie opisać, co to jest), a ponadto rzuca nieco światła na „rzeczywistość”. (Tutaj Stadler łączy ekspansję z trzema pozytywnymi zdolnościami, które manifest Koolhaasa przypisuje Wielkości).

Skłonność Stadlera do poszukiwania pozytywnych potencjałów w bezkształtnych nowych krajobrazach ekspansji dojrzewała w ciągu następnej dekady, kiedy czytał (i publikował) eseje poetki Lisy Robertson . Pisząc jako Office for Soft Architecture, Robertson prowadziła to, co nazywa badaniami lirycznymi w nowe, dynamiczne formy miast, zwłaszcza jej (wtedy) rodzinnego Vancouver, BC, Kanada. Wspomnienia Robertsona o „tym permanentnym przemijaniu, budynkach lub schronieniach, takich jak namioty – namioty ze stali, płyt wiórowych, sztukaterii, szkła, cementu, papieru i różnych okładzin – namioty wznoszące się i opadające w błyszczącym rytmie, który jest rytmem zerowym, który jest strumieniem współczesnych karier…” pomogło Stadlerowi zrozumieć, w jaki sposób pisanie może przekształcić zdegradowane krajobrazy w miejsca o znaczeniu i pięknie.

Spostrzeżenie to zostało potwierdzone i przekonująco sformułowane przez niemieckiego urbanistę Thomasa Sievertsa w jego książce Zwischenstadt, która w 1997 roku ukazała się w języku angielskim jako Miasta bez miast . Spotkanie Stadlera z pracą Sievertsa w 2003 r. stało się katalizatorem analizy miast i rozrastania się, którą ostatecznie opublikował w opatrzonym adnotacjami czytelniku Where We Live Now .

Where We Live Now jest zbiorem teorii urbanistycznych, dokumentów historycznych i literatury, który zawiera trzy proste argumenty: (1) Opis tego, co nazywa „zwischenstadt” (dosłownie „między miastami”), przez Thomasa Sievertsa jest użytecznym, dokładnym opis środowiska zabudowanego, które wyparło stare koncentryczne miasto; (2) ten stan gęsto zaludnionego krajobrazu pośredniego ma głęboką historię w Ameryce Północnej, poprzedzającą przybycie europejskich odkrywców, co można z pożytkiem wyartykułować, badając historię rdzennych mieszkańców obu Ameryk jako historię miejską; i (3), że nowa literatura, która wyrasta z tej historii, może pomóc nam w pełni i dobrze zająć krajobrazy pośrednie. Te trzy argumenty — poparcie dla trafności analizy Sievertsa; podkreślanie, że historia tubylcza jest historią miejską; oraz wiara w siłę literatury do kształtowania miejskiej przyszłości — stanowią rdzeń pracy Stadlera nad urbanistyką i niekontrolowanym rozwojem.

Wydawnictwo i przestrzeń publiczna

Na wykładzie w 2008 roku w Vitorii w Hiszpanii Stadler opisał publikację jako „tworzenie publiczności… Nie ma wcześniej istniejącej publiczności” - kontynuował. „Publiczność jest tworzona poprzez celowe, umyślne działania: obieg tekstów, dyskusje i zgromadzenia w przestrzeni fizycznej oraz utrzymywanie powiązanych cyfrowych dóbr wspólnych. Tworzą one wspólną przestrzeń konwersacji, przestrzeń publiczną, która przywołuje publiczność do istnienia Ta publikacja w pełnym tego słowa znaczeniu.”

Stadler utrzymuje, że opinia publiczna, o której myślimy, gdy mówimy o „opinii publicznej” lub „głównym nurcie”, jest wytworem specjalnych interesów, które wykorzystują publikację do wyczarowania publiczności, która „może usprawiedliwić swoje własne interesy”. Przytacza przykład „woly publicznej” wyczarowanej przez rząd USA i media informacyjne, aby poprzeć inwazję tego kraju na Irak w 2003 roku. Publikacja „jest zawsze aktem politycznym”, argumentuje Stadler. Publikowanie jest „konieczne” nie tylko po to, by przeciwdziałać wpływom hegemonicznej „publiczności”, ale także by odzyskać przestrzeń, w której wyobrażamy sobie siebie i naszą zbiorowość. „Czujemy się samotni i bezsilni, kiedy akceptujemy mit „głównego nurtu”. Akceptując tę ​​fikcję, rezygnujemy z możliwości tworzenia własnych zbiorowości i czerpania z nich nadziei”.

Na rok przed wydaniem pierwszej powieści Stadler zaczął prowadzić lekcje pisania przy swoim kuchennym stole w Seattle. Spotkał tam kilku pisarzy, artystów i naukowców, w tym Lee Hartwell i Frances McCue . W tym samym roku McCue i poeta Jan Wallace założyli serię czytelniczą The Rendezvous Room Reading Series, aby wypełnić lukę między pisarzami akademickimi z University of Washington a podziemnymi pisarzami z The Red Sky Poetry Theatre . Stadler dołączył do nich jako współreżyser serialu. „Jedna rzecz doprowadziła do drugiej i wkrótce organizowaliśmy zajęcia dla pisarzy i artystów w samogenerującej się szkole wieczorowej o nazwie The Extension Project” – napisał Stadler we wstępie do niepublikowanego rękopisu.

W tym czasie Stadler zaczął publikować swoje powieści, które były umieszczane w dużych nowojorskich wydawnictwach, Charles Scribner's Sons , Harper-Collins i Grove Press . Pisał także dla szeroko rozpowszechnionych nowojorskich czasopism, takich jak New York Times , New York Times Magazine , Spin Magazine , Village Voice , i wiele innych. Jednak frustracja związana z wąskimi zainteresowaniami związanymi z tą publikacją skłoniła Stadlera do skupienia się na małych „początkujących” czasopismach i zinach bliżej domu, w których mógł rozwinąć obawy i styl pisania, które nie były modne wśród redaktorów, których znał w większe czasopisma z Nowego Jorku.

W 1994 roku dołączył do raczkującego tygodnika w Seattle, The Stranger i został ich pierwszym redaktorem książek, zakładając kwartalnik i sprowadzając znakomitych poetów i prozaików, takich jak Eileen Myles , Charles D'Ambrosio , Lisa Robertson , Kevin Killian , Bruce Benderson i Stacey Levine do pisania dla gazety. W 1996 został pierwszym (i jedynym) redaktorem literackim magazynu Nest , specyficzny magazyn o wnętrzach, założony i kierowany przez Josepha Holtzmana, który Stadler opisał jako „naprawdę piękny zin prowadzony przez milionera”. Nest, w którym Stadler przydzielał i redagował wszystkie teksty w ciągu sześciu lat istnienia magazynu, zdobył nagrody National Magazine Awards za ogólną doskonałość i wzornictwo i został powszechnie uznany jako, według słów architekta Rema Koolhaasa, „ antymaterialistyczny , idealistyczny magazyn o tym, co hiperspecyficzne w świecie, który przechodzi radykalną niwelację, magazyn „projektowania wnętrz” wrogo nastawiony do kosmetyków”.

Wielu pisarzy, których Stadler opublikował w The Stranger and Nest , miało książki, których nie mogli opublikować, więc w 2001 roku był współzałożycielem Clear Cut Press , małej niezależnej prasy, wraz z Richem Jensenem, byłym prezesem Sub Pop Records i współzałożycielem z Up Records .

Firma Clear Cut Press zastosowała wirusowy, oparty na społeczności marketing, którego Jensen używał do pozyskiwania odbiorców muzyki w Sub Pop i Up, aby promować nowe książki autorów, które Stadler publikował w Nest i The Stranger . Prasa była gospodarzem uroczystych spotkań publicznych, które łączyły odczyty z muzyką na żywo przez przyjaciół prasy, w tym Phila Elveruma , Jona Bechtolt (YACHT), Black Cat Orchestra , Lou Barlow , i wiele innych. Wydarzenia miały na celu „kultywowanie długoterminowej rozmowy, która tworzy społeczność czytelników” - powiedział Stadler w wywiadzie z 2004 roku.

Książki, wydrukowane w jednolitym rozmiarze i zaprojektowane przez Tae Won Yu, były dystrybuowane głównie w ramach subskrypcji. „[Wysyłamy] książkę z magazynu, jeśli mamy pewność, że dotrze ona do czytelnika” — kontynuował Stadler. „Oznacza to (1) wysyłkę do tych, którzy już zapłacili (abonenci i zamówienia online); (2) wysyłkę do sklepów, które dobrze znają CCP i prześlą książki do czytelników; (3) wysyłkę do dystrybutorów, którzy dobrze znają CCP…” Clear Cut Press opublikowało dziewięć książek w nakładach 2000-4000 i wyprzedało większość swoich nakładów ze stopą zwrotu poniżej jednego procenta, co jest praktycznie niespotykane w wydawnictwach komercyjnych (średnia w branży wynosi 45%).

W kwietniu 2005 roku Stadler i autor Clear Cut, Matt Briggs, zorganizowali konferencję i imprezę taneczną Unassociated Writers Conference and Dance Party jako „po części imprezę, po części eksperyment architektoniczny, po części występ, po części śpiew i taniec”. Konferencja promowała alternatywną kulturę literacką zinów, mikropras i publikowanie oparte na projektach”.

W 2004 roku firma Clear Cut Press sponsorowała kolację dla swoich abonentów w Portland w stanie Oregon, współpracując z grupą restauracyjną Ripe . Wieczór obejmował muzykę na żywo, odczyty, film oraz jedzenie i picie. Stadler poprosił później właścicieli Ripe, Michaela Hebba i Naomi Pomeroy, o mianowanie go „pisarzem rezydentem” dla Ripe. W zamian za jedzenie i picie pisał eseje i programował comiesięczną serię „prezentacji/sympozjów/bachanali wypełnionych jedzeniem, napojami, muzyką i ogólną hałaśliwością, wieńczących centralną przyjemność bystrych intelektów, wypowiadających swoje doskonałe teksty, uskrzydlających je w rozmowie, oraz wyświetlanie lub prezentowanie różnych rozkoszy tekstowych i wizualnych”. Rezultatem było zaplecze, trwająca seria kolacji i rozmów z powiązanymi zleceniami na nowe publikacje. Od 2008 roku na zapleczu odbyło się ponad 30 imprez (z udziałem m.in Gore Vidal , Aaron Peck , Gregory Crewdson , Anne Focke, Mary Gaitskill , Lisa Robertson , Lawrence Rinder i Aaron Betsky ) i zamówili ponad tuzin nowych esejów, publikując osiem zeszytów i jedną 500-stronicową antologię, które są rozprowadzane na całym świecie.

Szerokie zainteresowanie modelem Clear Cut Press i zakulisowymi wydarzeniami skłoniły Stadlera w 2005 roku do założenia warsztatu Using Global Media, swego rodzaju seminarium, które funkcjonuje jako laboratorium do badania tego, co nazywa „ekologią publikacji” (tj. , połączenie tekstów drukowanych ze zgromadzeniami publicznymi i powiązanymi cyfrowymi dobrami wspólnymi). Warsztaty odbywają się cyklicznie w kilkunastoosobowym gronie; i rośnie, zbierając się w odległych miejscach, gdzie mogą dołączyć nowi członkowie, kiedy tylko pozwalają na to okoliczności.

Projekt publikacji o nazwie „ nagle” rozwinął się z rozmów z kuratorką, Stephanie Snyder, która kierowała zapleczem i dołączyła do warsztatów „Using Global Media” w 2006 roku. Autorem strony internetowej „ spontan” jest inny uczestnik warsztatów, Sergio Pastor. Stadler zdecydował się opublikować główny dokument nagle , 500-stronicowy czytnik z adnotacjami, Where We Live Now , z witryną Lulu do druku na żądanie . Nagle dystrybuuje książkę, programując publiczne rozmowy w wielu miastach na całym świecie, tak że zamiast posiadania dużego rezerwuaru drukowanych egzemplarzy, które muszą być przechowywane, dopóki nie zostaną wypchnięte przez rurociągi rynkowe, nagle kultywuje rozmowy, które następnie wyciągają książki jedna po drugiej -jeden z drukarki, jak gąbki czerpiące wodę.

We wrześniu 2009 roku był współzałożycielem Publication Studio, wydawcy druku na żądanie , który ręcznie drukuje i oprawia książki w sklepie w Portland w stanie Oregon, „tworząc oryginalne prace z artystami i pisarzami, których podziwiamy, książki będące odpowiedzią na rozmowa w danym momencie i może trwać. Uczestniczymy w życiu społecznym książki, pielęgnując troskliwą i zaangażowaną publiczność. Publication Studio to laboratorium publikacji w pełnym tego słowa znaczeniu — nie tylko produkcja książek, ale produkcja publiczność”. Wśród pisarzy i artystów opublikowanych przez Publication Studio są Lawrence Rinder , Walter Benjamin , Ari Marcopoulos , Lisa Robertson , Thomas Sieverts , Jessica Jackson Hutchins i Matt Briggs .

Pracownia wydawnicza

Publication Studio to wydawnictwo założone w Portland w stanie Oregon w 2009 roku przez Matthew Stadlera i Patricię No, które „łączy powszechny pogląd na majsterkowanie z globalnym zasięgiem” dzięki wykorzystaniu tanich, powszechnie dostępnych technologii druku na żądanie . Książki wydawane są na zamówienie przez stronę internetową firmy lub osobiście lub można je kupić w księgarniach w Ameryce Północnej, Europie i Japonii. Zlokalizowane w dedykowanym sklepie w centrum Portland Publication Studio ma teraz dwanaście „rodzeństwa studiów” produkujących oryginalne książki w Berkeley, Kalifornia, Guelph, ON, Kanada, Vancouver, BC, Kanada, Toronto, ON, Kanada, Minneapolis, MN, Los Angeles, Kalifornia, Filadelfia, PA, Portland, ME, Hudson, NY, Malmö, SE, Londyn, Wielka Brytania i Rotterdam, Holandia.

Publikacja Studio opublikowała ponad 300 książek (kwiecień 2016) takich autorów jak Aaron Peck , Thomas Sieverts , Matthew Stadler, Lawrence Rinder , Travis Jeppesen , Paul G. Maziar i Walter Benjamin .

Pracuje

Antologie, w tym prace Stadlera

Antologie pod redakcją Stadlera

Honory i nagrody

Stadler otrzymał liczne nagrody za swoją pracę, w tym Guggenheim Fellowship , the Whiting Award , the Hinda Rosenthal Prize of the American Academy of Arts and Letters , Howard Foundation Fellowship z Brown University oraz United States Artists Fellowship w 2006 roku, The rundę inauguracyjną tego programu.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Matthew_Stadler&oldid=1137528312 ”