Maurice Askalon

Maurice Ascalon wbija młotkiem „Uczony, robotnik i robotnik ziemi” na Wystawę Światową w Nowym Jorku w 1939 r.

Miedziana płaskorzeźba Maurice'a Ascalona „Uczony, robotnik i robotnik ziemi”. Zdobił fasadę żydowskiego pawilonu palestyńskiego Wystawy Światowej w Nowym Jorku w 1939 roku

Maurice Ascalon ( hebr . מוריס אשקלון ; 1913–2003) był izraelskim projektantem i rzeźbiarzem . Według niektórych relacji był uważany za ojca współczesnego izraelskiego ruchu sztuki dekoracyjnej.

Biografia

Moshe Klein (później Maurice Ascalon) urodził się we wschodnich Węgrzech (miasto Fehérgyarmat ). Od najmłodszych lat ciągnęło go do sztuki, co spotkało się z dezaprobatą we wschodnio-węgierskim „ sztetlu ”, w którym się wychował. Kiedy miał 15 lat, Klein opuścił dom z dzieciństwa, aby studiować sztukę w Académie Royale des Beaux-Arts w Brukseli. Zabrał ze sobą zrozumienie żydowskich rytuałów i tradycji, które później wykorzystał w swojej pracy.

W 1934 roku, po odbyciu formalnej edukacji artystycznej w Brukseli , a później w Mediolanie , Maurice Ascalon wyemigrował do ziemi Izraela (wówczas Brytyjskiego Mandatu Palestyny ). Tam poznał swoją przyszłą żonę Ziporę Kartujinsky, polskiego pochodzenia, wnuczkę wybitnego kartografa i naukowca o tym samym nazwisku. (Zipora, zmarła w 1982 roku, późno w życiu została rzeźbiarką, tworząc płaskorzeźby przedstawiające życie sztetla w dzieciństwie).

Kariera artystyczna

W 1939 roku Maurice Ascalon zaprojektował i wykonał ogromną, wysoką na 14 stóp (4,3 m) płaskorzeźbę z młotkowanej repusowanej miedzi , przedstawiającą trzy postacie „Glebogryzarka, robotnik i uczony”, która zdobiła fasadę żydowskiej Palestyny Pawilon Wystawy Światowej w Nowym Jorku w 1939 roku . Ascalon otrzymał zlecenie stworzenia tego dzieła dla ważnego historycznie Pawilonu, który wprowadził świat w koncepcję nowoczesnego państwa żydowskiego . (Praca jest obecnie częścią kolekcji Spertus Institute for Jewish Learning and Leadership w Chicago).

Pod koniec lat trzydziestych Ascalon założył izraelską firmę produkującą wyroby dekoracyjne , Pal-Bell , która produkowała charakterystyczne menory z brązu i mosiądzu oraz inne judaistyczne i świeckie przedmioty dekoracyjne i użytkowe, które były eksportowane w dużych ilościach na cały świat. Projekty Maurice'a Ascalona, niektóre w stylu art deco , inne bardziej tradycyjne, wprowadziły chemicznie indukowaną zieloną patynę ( verdigris ) do izraelskiego metalurgii. Podczas izraelskiej wojny o niepodległość w 1948 r. zaprojektował amunicję dla armii izraelskiej i na prośbę izraelskiego rządu doposażył swoją fabrykę w produkcję amunicji na potrzeby działań wojennych. W 1956 Maurice wyemigrował do Stanów Zjednoczonych.

W drugiej połowie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych Maurice mieszkał w Nowym Jorku i Los Angeles. Zyskał reputację mistrza złotnictwa, wykonującego dla synagog na Torę i inne przedmioty żydowskiej sztuki obrzędowej . Przez pewien czas wykładał rzeźbę na wydziale sztuk pięknych Uniwersytetu Judaizmu (obecnie American Jewish University ) w Los Angeles .

Pod koniec lat 70. Ascalon Studios przeniosło się do Filadelfii . Stało się (i nadal jest, pod kierownictwem syna Maurice'a, Davida Ascalona ) wszechstronnym studiem artystycznym zajmującym się projektowaniem i tworzeniem sztuki site-specific dla kultu i przestrzeni publicznych.

W lutym 2003 roku Maurice Ascalon obchodził swoje 90. urodziny jako mieszkaniec Cuernavaca w Meksyku , gdzie mieszkał ze swoim najstarszym synem, Adirem Ascalonem (Adir był surrealistycznym malarzem i rzeźbiarzem, który współpracował ze znanym meksykańskim muralistą Davidem Alfaro Siqueirosem ). W sierpniu 2003 roku Maurice Ascalon zmarł w wyniku powikłań związanych z chorobą Parkinsona .

Prowizje Maurice'a Ascalona obejmują stałe instalacje w miejscach kultu i miejscach publicznych w Stanach Zjednoczonych, Meksyku i Izraelu. Jego prace były wystawiane i znajdują się w zbiorach takich instytucji jak Jewish Museum (Nowy Jork) , Museum of American Jewish History w Filadelfii, Spertus Institute for Jewish Learning and Leadership w Chicago, Eretz Israel Museum w Tel Awiwie oraz na Uniwersytecie Judaizmu w Los Angeles.

Bibliografia

Schwarz, Jessica; Ha'tell, Aaron (21 czerwca 2010). Święto światła: cenne chanukowe menory wczesnego Izraela . Lulu Enterprises Inc. ISBN 978-0-557-13711-4 . Źródło 20 czerwca 2011 r .
Byk, Donald A. (2009). Korkociągi figuralne . Schiffer Publishing Ltd. ISBN 978-0-7643-3315-6 . Źródło 20 czerwca 2011 r .
Ha'Tell, Aaron; Ha'tell, Ari; Ben Or, Yaniv (listopad 2006). Oświetlając drogę do wolności: cenne chanukowe menory wczesnego Izraela . Wydawnictwo Devora. ISBN 978-1-932687-66-8 . Źródło 20 czerwca 2011 r .
Kenaan-Kedar, Nurit (2006). Nowoczesne kreacje ze starożytnej krainy: rzemiosło metalowe i wzornictwo w pierwszych dwóch dekadach niepodległości Izraela, z kolekcji Vicky Ben-Zioni . Yad Izhak Ben-Zvi/ Eretz Israel Museum /Uniwersytet w Tel Awiwie . Źródło 20 czerwca 2011 r . ISBN 965-217-256-1
Braunstein, Susan L. (2004). Pięć wieków lamp chanukowych z Muzeum Żydowskiego: katalog raisonné . Muzeum Żydowskie (Nowy Jork, NY). ISBN 978-0-300-10623-7 . Źródło 20 czerwca 2011 r .
Braunstein, Susan L. (2004). Sztuka świecąca: menory chanukowe w Muzeum Żydowskim . Muzeum Żydowskie, pod auspicjami Żydowskiego Seminarium Teologicznego w Ameryce. ISBN 978-0-300-10387-8 . Źródło 20 czerwca 2011 r .
Aisenberg, Lydia (30 listopada 2007). „Oświecający” . Poczta Jerozolimska . Źródło 20 czerwca 2011 r .
„Artysta z New Jersey uhonorowany pośmiertnie w Tel Awiwie” New Jersey Jewish News , 15 grudnia 2005 w wieku 50 lat.
„Żydzi, którzy zginęli w 2003 roku” . Żydowska Agencja Telegraficzna. 2 stycznia 2004 r. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 28 września 2012 r . Źródło 20 czerwca 2011 r .
„In the Frame” Gila Goldfine'a, The Jerusalem Post , 15 sierpnia 2003, s. B14.
„Rzeźbiarz Maurice Ascalon Dies” Barbary Rothschild, The Courier-Post , 7 sierpnia 2003 w B1.
„M. Ascalon Maker of Judaic Art”, The Philadelphia Inquirer , 5 sierpnia 2003.

Zobacz też

Linki zewnętrzne