Mecenat artystyczny George'a Villiersa, 1. księcia Buckingham

Villiers jako Lord High Admiral, portret autorstwa Daniela Mytensa Starszego, 1619

George Villiers, 1.książę Buckingham zamówił dzieła sztuki (obrazy i sztuki), aby poprawić swój osobisty wizerunek, jako środek wspomagający jego karierę polityczną i awans na dworze.

Historia

Aby manewrować w celu awansu politycznego i dworskiego, Villiers zamówił maski , w których mógł promować się w wiodącej roli. „Dowództwo nad jego ciałem dało mu przywilej dowodzenia ruchami przyszłego króla”. Skończyło się to przyzwoleniem jego zwolenników w licencjonowaniu słynnej sztuki Thomasa Middletona A Game at Chess (1624) jako przedłużenia ich antyhiszpańskiej polityki zagranicznej. Uznaje się, że książę i książę Karol występują tam jako Biały Książę i Biały Rycerz, podczas gdy bardzo oczywiste przedstawienia hiszpańskiego monarchy i jego byłego ambasadora w Anglii ostatecznie doprowadziły do ​​​​zamknięcia sztuki.

Villiers zamówił swoje portrety jako „medium do kultywowania jego osobistego wizerunku”. Portret Williama Larkina z 1616 roku rejestruje początek jego wspinaczki, ukazując go w stroju Kawalera Podwiązki i podkreślając trafność jego postawy i przepych ubioru. Równie elegancki jest portret Daniela Mytensa Starszego z 1619 roku. Tam jest ubrany w biały brokat i białe jedwabne rajstopy, ma na sobie Podwiązkę i stoi w wystroju z kosztownych jedwabi. Inny pełnowymiarowy portret tego samego artysty upamiętnia jego sukcesję jako Lorda Wysokiego Admirała w 1619 r. Tutaj nosi zbroję w trzech czwartych; po prawej stronie, za balustradą, linia brzegowa, a za nią flota. Rosnące bogactwo Buckinghama podkreślał detal jego ubrania. Jest to widoczne w pięknie przedstawionych koronkach wokół jego kołnierzyka i mankietów na pełnometrażowym portrecie autorstwa Cornelisa Janssensa van Ceulena . oraz głowa i ramiona autorstwa Anthony'ego van Dycka . Obraz Michiela van Mierevelda z 1625 roku jest nie tylko niezrównanej wspaniałości, z kurtką inkrustowaną perłami, które również wiszą na sznurkach, ale może również zawierać odniesienie do jego dyplomatycznego zamachu stanu w tym roku podczas negocjacji małżeństwa przyszłego Karola I. Odnotowano, że przy wejściu na dwór francuski miał na sobie szary aksamitny garnitur, z którego luźno nawleczone perły spadły na ziemię, gdy zbliżał się, by ukłonić się królowej, ku ogólnemu zdumieniu.

Seria bardziej teatralnych przedstawień potęguje autodramatyzację Buckinghama, aw niektórych przypadkach zawiera również deklaracje polityczne. Dwa z nich są związane z jego zaręczynami i małżeństwem z Lady Katherine Manners w 1620 r. Na historycznym obrazie Van Dycka The Continence of Scipio , Buckingham jest wyraźnie rozpoznawalny, stojąc pośrodku, przyjmując od Scypiona rękę schwytanej narzeczonej. Mityczna kompozycja zamówiona u Van Dycka upamiętnia później rzeczywiste małżeństwo. W przeciwieństwie do poprzedniego malarstwa było to wówczas wysoce niekonwencjonalne. Para jest przedstawiona prawie naga jako Wenus i Adonis , co podkreśla heteroseksualną miłość i w ten sposób zaprzecza wszelkim plotkom o związkach księcia z królem. Istnieje dalsze powiązanie literackie, ponieważ historia znajduje się u Owidiusza , ale obraz ponownie wymyka się konwencjom, sugerując inne, szczęśliwsze zakończenie.

Wysadzany perłami portret księcia Michiela J. van Mierevelda , 1625

Buckingham prawdopodobnie spotkał Petera Paula Rubensa podczas prowadzenia królewskich negocjacji małżeńskich w Paryżu w 1625 roku i zamówił u malarza dwie ambitne reklamy jego pozycji. Pierwszy z nich był przeznaczony na sufit jego rezydencji, York House, który przedstawia motyw przypominający maskę, w którym Minerwa i Merkury prowadzą księcia Buckingham do Świątyni Cnoty (znanej również jako Apoteoza księcia Buckingham i The Duke of Buckingham triumfujący nad zazdrością i gniewem ). Przed marmurową świątynią, do której jest niesiony w górę, znajdują się prawdopodobne postacie Cnoty i Obfitości; trzy Gracje ofiarowują księciu koronę z kwiatów, podczas gdy Envy próbuje go powalić, a lew rzuca mu wyzwanie. Obraz jest alegorią aspiracji politycznych Buckinghama i sił, które uważał za przeszkody. Chociaż obraz został zniszczony w pożarze w 1949 roku, przetrwał szkic przygotowawczy, który znajduje się obecnie w National Gallery w Londynie, oraz kopia wykonana przez Williama Etty'ego . Jeszcze inne badanie obrazu zostało ponownie odkryte w 2017 roku, kiedy Pollok House w Szkocji zidentyfikowano przygotowawczy portret Buckinghama , który wcześniej uznano za zaginiony.

Inne główne zamówienie Rubensa, Equestrian Portrait of the Duke of Buckingham (1625), jest uważane za „najwspanialszy portret państwowy tamtych czasów w Anglii”. Oryginał został zniszczony w pożarze w depozycie Le Gallais w St Helier w Jersey 30 września 1949 r., Ale szkic Rubensa znajduje się obecnie w Muzeum Sztuki Kimbell . Podsumowanie jego dotychczasowej kariery przedstawia Buckinghama jako Lorda Wysokiego Admirała floty, który jest widoczny tylko w tle. Uwzględniono również kilka innych osobistych odniesień. Jako Master of the King's Horses siedzi na hiszpańskim jenecie (rasie, którą wprowadził do Wielkiej Brytanii), unosząc pałeczkę, gdy jego koń staje dęba na komendę. Pod nim bóg morza Neptun i najada ozdobiona perłami wskazują na panowanie księcia nad morzem. Nad głową uskrzydlona alegoria Sławy z trąbką w dłoni sygnalizuje zwycięstwo (które jednak w prawdziwym życiu umknęło dowódcy). Prywatnie Rubens zauważył „arogancję i kaprys” Buckinghama i przewidział, że „zmierza w przepaść”.

Mitologiczne traktowanie Buckinghama w alegorycznej sztuce Gerrita van Honthorsta The Liberal Arts przedstawionej królowi Karolowi i Henrietcie Marii

Popularne ryciny, często czerpiące z jego malowanych portretów, zwłaszcza Miervelta z 1625 r., Przez lata służyły szerszemu reklamowaniu pozycji Buckinghama. Te teraz stanowią część kolekcji w National Portrait Gallery . W tym samym czasie za pośrednictwem tego medium wygłaszano oświadczenia wojenne wspierające politykę zagraniczną Buckinghama, jak na przykład w konnym portrecie księcia Willema de Passe , wykonanym w tym samym czasie, gdy Rubens był zaangażowany w swoją monumentalną pracę nad tym samym temat. Tam jest podobnie przedstawiany jako Lord Admirał z pałką wojskową w prawej ręce. Podczas wyprawy w 1627 r., którą osobiście prowadził, Buckingham został odnotowany jako sponsor „bezprecedensowej kampanii intensywnej propagandy drukowanej”.

Gerrita van Honthorsta kolejny obraz przypominający maskę , „Sztuka wyzwolona” podarowany królowi Karolowi i Henrietcie Marii . W tym Książę jest obsadzony jako Merkury , mecenas sztuki, którego orszak jest prowadzony w orszaku przed oblicze króla i królowej w przebraniu Apolla i Diany. W tym potwierdzeniu jego artystycznych referencji należy pamiętać, że Buckingham brał udział w masce Mercury Vindicated na początku swojej kariery w 1615 roku.

Notatki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Art_patronage_of_George_Villiers,_1st_Duke_of_Buckingham&oldid=1036913903 ”