Midori Takada
Midori Takada
高田みどり
| |
---|---|
Imię urodzenia | Midori Takada (高田みどり) |
Urodzić się | Tokio, Japonia |
Gatunki | |
zawód (-y) |
|
instrument(y) | |
lata aktywności | 1983 – obecnie |
Etykiety |
Midori Takada ( japoński : 高田みどり ) (urodzony 21 grudnia 1951) to japoński kompozytor i perkusista. Została opisana jako pionierka ambient i minimalistycznej .
Wczesna kariera i Mkwaju Ensemble
Takada ukończyła Tokyo University of the Arts i rozpoczęła karierę muzyczną jako perkusistka w berlińskiej RIAS Symphonie-Orchester w połowie lat 70. Niezadowolona z zachodniej tradycji muzyki klasycznej wróciła do Japonii, aby studiować grę na afrykańskiej perkusji i indonezyjski gamelan , a także wczesny minimalizm Steve'a Reicha i Terry'ego Rileya . Skierowała te wpływy do grupy Mkwaju Ensemble, którą założyła z Joe Hisaishim , Yoji Sadanarim, Junko Arase i Hideki Matsutake . Mkwaju Ensemble wydała dwa albumy w 1981 roku, Mkwaju i Ki-Motion , a także występowała na nagraniach Toru Takemitsu i Satoshiego Ashikawy w tym czasie.
Na drugą stronę lustra
Takada nagrała swój pierwszy solowy album LP Through The Looking Glass w ciągu trzech dni na początku 1983 roku. Wykonuje wszystkie partie na albumie, używając różnorodnego instrumentarium, w tym perkusji , marimby , gongu , organów trzcinowych , dzwonków , okaryny , wibrafonu , pianina i szklanej Coca-Coli butelki. Album nie był popularny komercyjnie po wydaniu, ale stał się przedmiotem kolekcjonerskim pod koniec 2010 roku dzięki udostępnianiu online przez YouTube i inne witryny. Album został wznowiony na winylu i CD w 2017 roku i został okrzyknięty „hipnotyzującym” i „ambientowym minimalistycznym arcydziełem”. Pitchfork nagrodził album „Najlepszą nową reedycją” i stał się drugim najlepiej sprzedającym się wydawnictwem 2017 roku na Discogs .
Dalsza współpraca, Tree of Life i ostatnia kariera
W latach 80. i 90. Takada występował w różnych zespołach, komponował dla reżysera teatralnego Tadashi Suzuki i wykładał na różnych uniwersytetach w Tokio. Występowała również z improwizowaną grupą Ton-Klami i współpracowała z pianistą Masahiko Satohem ( Lunar Cruise ) i perkusistą z Ghany Kakraba Lobi ( African Percussion Meeting ), ale nie nagrała kolejnego solowego albumu aż do Tree of Life w 1999 roku.
Zainteresowanie twórczością Takady odrodziło się po reedycji Through The Looking Glass i od tego czasu występowała intensywnie w Europie, Stanach Zjednoczonych, Australii, Izraelu i Japonii. Nagrała także dwa nowe wydawnictwa, Le Renard Bleu z artystą elektronicznym Lafawndahem i An Eternal Moment z saksofonistą Kang Tae Hwanem.
W 2020 roku do Takady zwrócił się filmowiec Otto Bell, który chciał wykorzystać Through The Looking Glass jako ścieżkę dźwiękową do swojego filmu dokumentalnego The Toxic Pigs of Fukushima . Zamiast tego Takada zdecydowała się skomponować nową oryginalną ścieżkę dźwiękową, którą wykonuje do filmu.
Dyskografia
- Po drugiej stronie lustra (1983)
- Mgławica (1987), z Mayumi Miyata
- Rejs księżycowy (1990), z Masahiko Satohem
- Drzewo życia (1999)
- Le Renard Bleu (2018), z Lafawndah
- Wieczna chwila (2019), z Kang Tae Hwanem
Praca teatralna
- Spektakl muzyczny w Elektrze w reżyserii Tadashi Suzuki i Satoshi Miyagi , po raz pierwszy wystawiony w 1996 roku, ACM Theatre, Art Tower Mito , Japonia
- Spektakl muzyczny w filmie Król Lear w reżyserii Tadashi Suzuki.
Ocena filmowa
- Toksyczne świnie z Fukushimy , 2020
Linki zewnętrzne
- Profil Midori Takady w Ground Control Touring
- Profil Midori Takady w Qu Junktions
- Midori Takada na Discogs