Miguela Bernala Jiméneza

Pomnik Miguela Bernala Jiméneza w Conservatorio de las Rosas, Morelia, Michoacán, Meksyk

Miguel Bernal Jiménez (16 lutego 1910 - 26 lipca 1956) był meksykańskim kompozytorem , organistą , pedagogiem i muzykologiem .

Jest powszechnie uważany za najlepszego przedstawiciela meksykańskiej muzyki religijnej XX wieku , oprócz jego ważnego wkładu w meksykański ruch muzyki nacjonalistycznej. Przez niektórych uważany jest za ostoję nacionalismo sacro (świętego nacjonalizmu).

Biografia

Urodził się w mieście Morelia w meksykańskim stanie Michoacán . Karierę muzyczną rozpoczął w wieku siedmiu lat jako chórzysta w Orfeón Pío X , studiując w Colegio de Infantes de la Catedral. Jego talent odkryli jego nauczyciele Felipe Aguilera Ruiz i Ignacio Mier y Arriaga, którym udało się go zarekomendować i przyjąć w 1928 roku do Instituto Pontificio de Música Sagrada (Papieski Instytut Muzyki Sakralnej ) w Rzymie przez Canónigo José María Villaseńor. W tej instytucji uczył się gry na organach , kontrapunkt , fuga , muzykologia paleograficzna, kompozycja , instrumentacja , harmonia i chorał gregoriański przez jego nauczycieli: Cesare Dobici, Raffaele Manari, Raffaele Casimiri, Paolo M. Ferretti i Licinio Refice. Studia ukończył dwa lata później z tytułem doktora chorału gregoriańskiego, magistra kompozycji i koncertmistrza organowego.

W 1933 roku wrócił do Meksyku, aby zostać dyrektorem Escuela Superior de Música Sagrada (Liceum Muzyki Sakralnej) w Morelia, którą to funkcję piastował przez dwadzieścia lat. W Morelii walczył niestrudzenie o tworzenie szkół, organizowanie koncertów, kursów i kongresów. Opublikował wiele książek, nut i czasopism specjalistycznych, przywiązując szczególną wagę do muzyki sakralnej. W 1939 założył „Schola Cantorum” , pierwsze czasopismo publikujące materiały muzykologiczne, muzyczne i pedagogiczne. Był to jeden z najważniejszych sposobów rozpowszechniania muzyki w jego czasach.

W swoim czasie Miguel Bernal stał się ważnym miejscem w wielu kręgach społecznych w Meksyku i zaprzyjaźnił się z innymi wielkimi muzykami swoich czasów, w tym z Manuelem M. Ponce i Silvestre Revueltasem . Cieszył się międzynarodowym uznaniem, a wiele jego dzieł miało prawykonania w Hiszpanii .

W 1938 roku stworzył stowarzyszenie Amigos de la Música (Przyjaciele Muzyki). W 1944 roku zorganizował i kierował Coro de los Niños Cantores de Morelia (Chór Chłopięcy Śpiewający Morelia). W 1945 został dyrektorem Conservatorio de las Rosas, gdzie pracował nad unowocześnieniem instytucji i nadaniem jej obecnego wizerunku. W latach 1945-1946 odbył tournée po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, dając koncerty organowe. Był dziekanem Kolegium Muzycznego Uniwersytetu Loyola w Nowym Orleanie aż do swojej śmierci w 1956 roku z powodu zawału serca .

Miguel Bernal publikował również regularnie w swoim czasopiśmie Schola Cantorum .

Pracuje

Do jego najważniejszych dzieł należą:

  • Ave Gratia Plena (1924)
  • Cuarteto Virreinal (1937)
  • Suita Sinfónica Michoacan (1940)
  • Por el Valle de las Rosas (1941)
  • Opera: Tata Vasco (1941)
  • Noche en Morelia (1941)
  • Misa Aeternae Trinitatis (1941)
  • La Virgen que Forjó una Patria (1942)
  • Tingambato (1943)
  • Anioł Pański (1943)
  • Misa Guadalupana Juandieguito (1945)
  • Sinfonia-Poema: México (1946)
  • Retablo Medieval: Concertino para Organo y Orquesta (1949)
  • Tres Cartas de México (1949)
  • El Chueco (1951)
  • Kartele (1952)
  • Los Tres Galanes de Juana (1952)
  • Sinfonia Hidalgo (1953)
  • Antifonas para México (1954)
  • El Himno de los Bosques (1956)

Jego bogaty repertuar muzyczny obejmuje różnorodne utwory. Jednym z najbardziej godnych uwagi jest Tata Vasco (1941), dramat symfoniczny, który opowiada o Vasco de Quiroga , zwanym przez tubylców Purépecha Tata Vasco . Premiera odbyła się w Pátzcuaro w Meksyku w 1941 roku, a później została wystawiona w Madrycie w 1948 roku z kostiumami i dekoracjami autorstwa Alejandro Rangel Hidalgo . Ta praca łączy śpiewy ludów tubylczych, śpiewy gregoriańskie i romantyczne melodie, aby przedstawić każdą część historii.

Bernal skomponował wiele swoich utworów na zlecenie innych stron. „Noche de Morelia” (1941) powstał na prośbę miejscowego Czerwonego Krzyża , a jego prawykonanie wykonała Matinal Symphony Orchestra pod kierownictwem jej szefa i założyciela Carlosa Cháveza . Ta praca jest reprezentatywna dla wielu zwyczajów mieszkańców Morelii w tamtym czasie. Jego poemat-symfonia „Meksyk” (1946), jedno z jego najbardziej reprezentatywnych dzieł nacjonalistycznych, przyniosło mu uznanie hiszpańskiego kompozytora Joaquina Turiny .

W swoim "Concertino para Órgano y Orquesta" (1949) manifestuje własny podziw dla wielkich kompozytorów europejskiego okresu baroku i klasycyzmu , których wpływ nie jest tak zauważalny w innych jego wcześniejszych utworach. Bernal Jiménez demonstruje swoją harmonijną zręczność, aranżując tożsamość organów jako instrumentu solowego i akompaniując mu górnolotnie z orkiestrą. Średniowieczny ołtarz, który projektuje to dzieło, jest scharakteryzowany w dwóch pierwszych częściach; „Mester de Juglares” i „Mester de Clerecia”.

„El Chueco” (1951) jest uważany za jedno z najbardziej reprezentatywnych dzieł baletu meksykańskiego XX wieku. Praca ukazuje nacjonalistyczne brzmienie charakteryzujące się popularnymi motywami, w tle, które wydaje się z natury religijne. Utwór został wydany w 1951 roku przez Narodową Orkiestrę Symfoniczną w Palacio de Bellas Artes i wyreżyserowany przez samego Bernala Jiméneza.

Jego „Sinfonia Hidalgo” (1953) została zamówiona przez „Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo” i została wydana przez Narodową Orkiestrę Symfoniczną przez jej autora w „Teatro Ocampo” w Morelia.

Styl i wpływy

Ze względu na jego narodziny na początku rewolucji meksykańskiej , prace Miguela Bernala Jiméneza charakteryzują się wyraźnym nacjonalizmem . Jego wykształcenie religijne i przywiązanie do katolicyzmu w połączeniu z nacjonalizmem sprawiły, że został przywódcą ruchu znanego jako „Nacionalismo sacro”, będącego wytworem „motu proprio” ”, opublikowany przez papieża Piusa X w 1903 r. Dokument ten promował ponowne wprowadzenie muzyki sakralnej poprzez połączenie jej z elementami regionalnymi. To, wraz z tolerancją religijną, która była wynikiem ustaleń między Kościołem a państwem meksykańskim po „ Guerra Cristera ”, zdefiniował styl jednego z muzyków o największym wpływie na współczesną muzykę meksykańską.

Miguel Bernal Jiménez bronił zastosowania nowatorskich tendencji w muzyce religijnej, aby potwierdzić jej wyższość jako sztuki świętej nad profanum. Jego styl muzyczny jest eklektyczny , muzyka, która zamierza objąć wszystkie elementy Meksyku i eksponować wszystkie elementy jego rzeczywistości.

Miguel Bernal Jiménez pokazuje również wspólne elementy Manuela M. Ponce'a i innych kompozytorów nacjonalistycznych tej epoki. Wydaje się również mieszać swoją muzykę z motywami zaczerpniętymi z popularnych tradycji, takimi jak pieśni pracy, motta religijne i melodie kontekstu politycznego.

Harmonicznie jednak jego muzyka ma wyraźnie konserwatywny szczep. Nosi wpływy stylu panmodalnego oferowanego przez styl Kościoła katolickiego XX wieku Schola Cantorum, wraz z elementami Debussy'ego i innych kompozytorów dodanymi z dobrym skutkiem. Na przykład „Tres Cartas de Mexico” praktycznie cytuje Nokturny na orkiestrę Debussy'ego. [ potrzebne źródło ]

Praca muzykologiczna

Jako muzykolog badał historię muzyki kolonialnej. Po żmudnych i żmudnych poszukiwaniach odkrył pierwsze archiwum meksykańskiej muzyki kolonialnej, które pochodzi z XVIII wieku i pochodzi ze „Szkoły Santa Rosa de Virreinato”.

Praca pedagogiczna

Miguel Bernal Jiménez pracował również jako wielki pedagog . Jego metody i publikacje były z powodzeniem testowane w „Conservatorio de las Rosas” i „Escuela Popular de Bellas Artes”. W 1939 założył pismo „Schola Cantorum”, które przez długi czas było jednym z najważniejszych mediów muzycznych w kraju. Pismo ukazywało się cyklicznie do 1974 roku i do tego czasu zachowało oryginalny format zaproponowany przez jego twórcę. W tym czasopiśmie Bernal Jiménez stale publikował materiały muzyczne, muzykologiczne i pedagogiczne pod pseudonimami takimi jak „M.Mouse”, „QUD”, „Primicerius”, „Jaime Le Brungel” i „Fray Florindo”.

Miguel Bernal był płodnym naukowcem, a jego archiwum bibliograficzne składa się z 11 książek i 173 artykułów, z których wiele było używanych w nauczaniu muzyki sakralnej w różnych miejscach w całym kraju oraz w seminariach w Meksyku i za granicą. W swoich powszechnie uważanych za najważniejsze dziełach rozwinął metody teorii muzyki w chorale gregoriańskim . Kategoria ta obejmuje „La Disciplina Coral”, „Las tres etapas de la ejecución gregoriana”, „teoria del canto gregoriano”, „El acompañamiento gregoriano” i „La dirección gregoriana”.

Osiągnięcia

W ciągu swojego życia trzykrotnie otrzymał „Premio Pontificio” (1930, 1931 i 1932), „Diploma de Honor de la Federación Teatral Mexicana” (1941), „Medalla al Mérito Civil”, nadane przez gazetę „ El Universal ” (1941), „Premio Nacional” (1943) za muzykę wykorzystaną w filmie „La Virgen que forjó una Patria”, „Condecoracion Generalisimo Morelos” (1945) i „Primer Premio del Concurso Chopin” (1949 ). W 1956 roku został ogłoszony „ulubionym dzieckiem” stanu Michoacán.

Bibliografia

  •   Díaz Nuñez, Lorena (2003). Como un eco lejano... La vida de Miguel Bernal Jiménez . Meksyk: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, CENIDIM. ISBN 970-35-0298-9 .
  • Díaz Nuñez, Lorena (2000). Miguela Bernala Jiméneza. Catálogo y otras fuentes documentales . Meksyk: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, CENIDIM.
  •   Cortez, Luis Jaime (1985). Tabiques rotos: siete ensayos musicológicos . Meksyk: Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical „Carlos Chávez” (CENIDIM). ISBN 968-29-0699-7 .
  • Alcaraz, José Antonio (1985). ... en una música estelar . Meksyk: CENIDIM, Instituto Nacional de las Bellas Artes, Secretaría de Educación Pública.
  • Jesús Baly Gay , Carlos Chávez, Blas Galindo, Rodolfo Halffter, J. Pablo Moncayo, Adolfo Salazar, Luis Sandi i in. (1992). Nuestra música (Reimpresión facsimilar) . Meksyk: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, CENIDIM. {{ cite book }} : CS1 maint: używa parametru autorów ( link )
  1. ^   Margarita Murillo Guerrero, Una nueva partitura, Ediciones Rialp (2001), Pag. 23, ISBN 84-321-3330-2
  2. ^ Stevenson, Robert, Muzyka w Meksyku: przegląd historyczny , Crowell, 1952, s. 264