Alejandro Rangel Hidalgo

Alejandro Rangel Hidalgo (1923-2000) był meksykańskim artystą, grafikiem i rzemieślnikiem najbardziej znanym z serii kartek świątecznych wyprodukowanych dla UNICEF w latach 60., a także znanym w Meksyku z projektów mebli i promocji tradycyjnego rękodzieła. Rangel mieszkał i pracował przez całe życie w swoim rodzinnym domu o nazwie Nogueras Hacienda. Kiedy zmarł, podarował majątek i swoją dużą kolekcję ceramiki z grobowców szybowych z Zachodniego Meksyku Uniwersytetowi w Colima , który przekształcił się w centrum badawcze, w skład którego wchodzi muzeum poświęcone pracom i zbiorom Rangela.

Wczesne życie

Alejandro Rangel Hidalgo urodził się w 1923 roku, mieszkając i pracując przez większość swojego życia w rodzinnej posiadłości zwanej Nogueras Hacienda w Comala, Colima , Meksyk. Rangel był najstarszym z trzech synów, którego dziadek nabył hacjendę , przekształcając ją w produkcję trzciny cukrowej i cukru przetworzonego.

Jednak gospodarka i młyn trzciny cukrowej upadły po rewolucji meksykańskiej , a rodzice Rangela nie mieli pieniędzy, aby wysłać go lub jego braci do szkoły. Chłopcy uczyli się w domu , uczyli się czytać, a następnie prenumerowali wiele magazynów poświęconych kulturze i mechanice. Ojciec i synowie nauczyli się obróbki metalu, aby hacjenda działała, i pracowali ze stolarzami przy produkcji i naprawie mebli. Rodzina założyła również sklep sprzedający zabawki i inne przedmioty stworzone przez rodzinę, często malowane przez Alejandro. W wieku sześciu lat ogłosił, że zostanie malarzem.

Później Alejandro mógł uczęszczać do szkoły średniej i przygotowawczej w Guadalajarze . Po ukończeniu studiów spędził czas w pracowniach architektów Ignacio Díaza Moralesa i Luisa Barragána . W 1947 Rangel zdobył nagrodę w postaci stypendium za ilustracje, które wykonał do książki Pedro Páramo , napisanej przez jego przyjaciela Juana Rulfo . Stypendium pozwoliło Rangelowi podróżować po Europie przez dwa lata, gdzie pracował jako ilustrator scen baletowych i operowych. Po powrocie do Meksyku nadal ilustrował książki.

Praca

Przykład mebli w stylu Rangelino

Rangel był artystą, grafikiem i rzemieślnikiem. Prace malarskie i projektowe Rangela mają charakterystyczny styl, który został nazwany „Rangelino”. Wiele z jego prac odzwierciedla jego poglądy na temat przyrody i tematów kulturowych związanych z Meksykiem. W malarstwie Rangela widać obsesję na punkcie dzielenia światła i cienia, w pracach skupiających się na ogólnych formach i eliminujących szczegóły w celu oddania istoty przedmiotu. Jego prace są bardzo stylizowane. Jego styl malarski nie został doceniony za życia w Meksyku. Wiele jego obrazów opiera się na naturalnych krajobrazach i roślinności obszaru Nogueras, syntetyzując liście, kwiaty, owoce, owady i ptaki wraz z tłem i grą światła i cienia. Większość jego prac dotyczyła natury, ale nigdy nie malował pejzaży. Większość jego prac koncentruje się na małych rzeczach, czasami o rozmiarach niemal mikroskopijnych. W przypadku etykiety handlowej pomidorów symulował etykietę botaniczną ze szczegółami podanymi na obrazie podzielonego owocu. Nigdy jednak nie malował pejzaży.

Kariera Rangela jest naznaczona okresami produkcji przeplatanymi okresami odosobnienia. Po każdym okresie aktywności Rangel izolował się od świata w swojej hacjendzie, z nową falą aktywności pod koniec tych odłogów. Często nowe dzieło różniłoby się od poprzedniego. W jednej fazie znalazły się wizerunki dzieci z XIX wieku pozowanych w swoich pokojach ze swoimi zabawkami.

Pierwszym dużym sukcesem komercyjnym Rangela było zaprojektowanie plakatów na pierwsze Wielkie Targi w Jalisco. Dla nich stworzył stylizowaną wersję katedry Guadalajara, składającą się z dwóch trójkątów przywiązanych do podstawy półkola. Ten projekt jest nadal używany jako symbol Guadalajary do dziś.

Jego najbardziej znana praca polegała na projektowaniu kartek świątecznych dla UNICEF i New York Graphic Society, co przyniosło mu międzynarodowe uznanie. Karty były projektowane od 1963 roku i osiągnęły rekordową sprzedaż dla agencji ONZ ds. Dzieci. Jedna seria została nazwana „Boże Narodzenie przez wieki” i zawierała sceny historyczne od V do XIX wieku, takie jak Hiszpania za Filipa II, renesans, francuski gotyk, meksykański kolonializm, wiktoriańska Anglia, purytańska Ameryka, a także sceny z Niemiec, Norwegii i Rosji . Inny, zatytułowany „Anioły tego świata”, przedstawiał anioły-dzieci w różnych strojach etnicznych, oparty na pracy pokazanej wcześniej w 1958 roku w Los Angeles. Każdy anioł był ubrany w tradycyjny strój z różnych krajów, którym towarzyszyły przedmioty i wyroby typowe dla tego kraju. Ostatnia seria skupiała się na tradycyjnych meksykańskich strojach i motywach. Ta seria zawierała również jeden reprezentujący Colimę, zwany El Niño Dios de Colima.

W swojej rodzinnej Colima zaprojektował kolory i wnętrza do przebudowy historycznego centrum miasta Colima , Villa de Alvarez i Nogueras. Zaprojektował także wnętrza restauracji w Colima na północ od San Francisco . Związany z Uniwersyteckim Instytutem Sztuk Pięknych stworzył dzieło „Coro de Niños Cantores” (Chór Dziecięcych Śpiewaków). Zaprojektował także międzynarodowy wizerunek Baletu Ludowego Uniwersytetu Colima. Wykonał serię sitodruków, opartych na roślinie zwanej lokalnie „kroto” ( Codiaeum ), które zostały opisane jako rodzaj realizmu magicznego.

W hacjendzie Rangel nadal projektował i wykonywał meble, przyciągając kolekcjonerów drobnych kawałków. Meble te były również popularne w ambasadach i apartamentach prezydenckich, ze względu na ich czyste linie, detale i wykorzystanie szlachetnego tropikalnego drewna liściastego, takiego jak mahoń i miejscowe drewno zwane „parota”.

Rangel był zaangażowany w działalność społeczną na rzecz obszaru Nogueras. Kiedy gospodarka trzciny cukrowej załamała się, pomagał lokalnym rodzinom zakładać nowe firmy, takie jak sklepy i restauracje. Ufundował szkołę dla miejscowych dzieci z podstawową edukacją higieniczną, lekarską i szpitalną. Swoje dochody przeznaczał również na sponsorowanie lokalnych świąt i tradycji katolickich oraz zapraszanie księży do hacjendy i odprawianie mszy w obiektach XVI-wiecznej kaplicy franciszkańskiej. To on przebudował tę kaplicę i służy ona do dziś.

W 1975 Rangel i jeden z jego braci uzyskali fundusze federalne i założyli Szkołę Rzemieślników w Comala, gdzie uczył projektowania, malarstwa i produkcji mebli. W ciągu sześciu lat szkoła uczyła około trzystu lokalnych rzemieślników, dodając zajęcia, takie jak obróbka drewna, obróbka żelaza, obróbka skóry, złocenie płatków i wykańczanie mebli. W tym czasie stworzył również projekty dmuchanego szkła dla rzemieślników w Tonalá i Tlaquepaque w Jalisco oraz wraz ze swoją żoną Margaritą Septién Rul założył w Colima pierwszą szkołę dla pracowników socjalnych. Para wsparła również finansowo Instytut Vasco de Quiroga, który nadal działa z około 250 studentami.

Rangel był jednym z głównych założycieli Szkół Architektury na uniwersytetach w Guadalajara i Colima w latach 80.

Zgodnie z tradycją ustaloną przez Rangela na początku jego życia, Centro Nacional de Capacitacion y Diseno Artesanal zostało założone w 1995 roku, kilka lat przed śmiercią Rangela w jego rodzinnym mieście Nogueras. Podobnie jak Szkoła Rzemieślników, pomaga zachować i promować tradycyjne rzemiosło, od którego nadal zależy życie wielu rodzin w Colima.

Hacienda Nogueras

Dożywotni dom Rangela, Nogueras Hacienda, pozostaje w większości taki sam, jak wtedy, gdy tam mieszkał, znajdujący się we wspólnocie Nogueras w gminie Comala. Hacjenda znajduje się na obszarze zamieszkałym przez ludzi od bardzo dawna, o czym świadczą ceramika znaleziona w glebie. W okresie przedhiszpańskim tereny te nazywano Ajuchitlan, czyli Doliną Kwiatów. Po podboju tereny te stały się encomiendą nieznanego już żołnierza, a ewangelizację prowadzili franciszkanie , którzy ufundowali istniejącą do dziś na hacjendzie kaplicę. W 1704 roku Juan de Nogueras nabył hacjendę, nadając obszarowi obecną nazwę. Przez następne dwieście lat majątek kilkakrotnie przechodził z rąk do rąk, aż stał się własnością dziadka Rangela, który przeznaczył go na produkcję trzciny cukrowej i cukru przetworzonego.

Rangel dorastał w hacjendzie i poświęcił swoje życie i większość swoich dochodów na jej utrzymanie. Kiedy zmarł, przekazał majątek Uniwersytetowi Colima, który przekształcił go w Centro Universitario de Estudios e Investigación, park ekologiczny i Muzeum Alejandro Rangel Hidalgo, które od otwarcia w 2000 roku odwiedziło ponad 100 000 osób.

Muzeum przedstawia trzy aspekty życia Rangela: projektanta i założyciela Escuela de Artesanías Comala w holu wejściowym, malarza w drugim holu i ostatniego jako kolekcjonera prehiszpańskiej ceramiki znajdującej się w trzecim i czwarte sale. Hol wejściowy pokazuje tylko bardzo niewielką część jego pracy jako projektanta w Artesanías Comala w latach 1971-1976. W tym czasie Rangel pracował w szkole, dla której uzyskał fundusze federalne, specjalizując się w szkoleniu rzemieślników do budowy mebli, które zaprojektował , obecnie nazywany Rangeliano. Te projekty mebli są teraz własnością Uniwersytetu Colima.

Przedhiszpańska kolekcja ceramiki Rangela jest podzielona na dwa pokoje i była gromadzona przez czterdzieści lat. W pierwszym żaden z obiektów nie wykazuje śladów składania ofiar z ludzi, większość przedstawia życie codzienne, a niektóre są związane z życiem pozagrobowym. W zbiorach brakuje także obiektów związanych z rządami teokratycznymi czy rzeźbionymi bogami. Drugi pokój nazywa się „El Horno” lub Piekarnik. Kawałki tutaj pochodzą z obszaru Comala i głównie z grobowców szybowych, co jest jednym z ostatecznych aspektów archeologii tego obszaru. Kawałki są podzielone według trzech głównych tradycji ceramicznych regionu „Colima”, „Comala” i „Ortices” i pochodzą z okresu między 500 pne a 600 n.e. Większość elementów jest wydrążona, aby ułatwić strzelanie.

El Horno został stworzony przez samego Rangela, pomalowany wewnątrz na czerwono, aby symulować piece do wypalania ceramiki. Są tu figury przedstawiające pracujących mężczyzn, kobietę w ciąży, tworzenie ceramiki, odprawianie ceremonii oraz różne przedstawienia tuczonych psów, w tym jednego jedzącego kukurydzę. Jedna duża gablota nosi przydomek „zoo” ze względu na czterdzieści pięć ceramicznych figurek przedstawiających różne zwierzęta, w tym xoloizcuintle. Jednym z powodów, dla których to zwierzę było ważne, było to, że wierzono, że prowadzą ludzi po śmierci.

Jeden z korytarzy poświęcony jest kolekcji kartek świątecznych Rangel zaprojektowanych dla UNICEF i New York Graphic Society, co przyniosło mu międzynarodowe uznanie.

Uznanie

Rangel otrzymał różne wyróżnienia w trakcie swojego życia. W 1993 roku zdobył pierwszą nagrodę Estatal de Artes. Należą do nich również osoby ze Szkoły Altamira Mathiasa Goeritza oraz Szkoły Architektury na Uniwersytecie Guadalajara i Uniwersytecie Colima. Ta ostatnia uczelnia nadała mu w 1999 r. tytuł doktora honoris causa. Odznaczenia przyjął tylko pod warunkiem, że nie odbędzie się publiczna uroczystość.

Dziś jego pamięć jest nadal czczona przez stan Colima. Jednym z najważniejszych corocznych festiwali organizowanych przez Sekretarza Stanu ds. Kultury jest Festiwal im. artystów, podczas którego odbywają się warsztaty plastyczne i rękodzielnicze .