Tekstylia Amuzgo
Tekstylia Amuzgo to teksty stworzone przez rdzennych mieszkańców Amuzgo , którzy mieszkają w meksykańskich stanach Guerrero i Oaxaca . Historia tego rzemiosła sięga czasów prekolumbijskich , które zachowały się bardzo dobrze, ponieważ wielu Amuzgos, zwłaszcza w Xochistlahuaca , nadal nosi tradycyjne stroje. Jednak wprowadzenie tanich tkanin komercyjnych naraziło rzemiosło na niebezpieczeństwo, ponieważ ręcznie tkane tkaniny o wyszukanych wzorach nie mogą konkurować jako materiał na zwykłą odzież. Od XX wieku tkacze Amuzgo produkują głównie ubrania do użytku rodzinnego, ale rozwijają również rynki specjalistyczne, na przykład dla kolekcjonerów i turystów.
Jednym z głównych graczy w tym rozwoju jest spółdzielnia Liaa 'Ljaa', która stara się nie tylko skomercjalizować tkactwo Amuzgo, ale także zachować projekty i tradycyjne techniki, współpracując z organizacjami takimi jak Universidad Autónoma Metropolitana (UAM ) w Azcapotzalco . Większość splotów jest nadal wykonywana przy użyciu tradycyjnych wzorów i technik oraz przy użyciu naturalnych włókien, głównie bawełny i barwników.
Amuzgo
Amuzgos mieszkają w regionie przygranicznym południowo-wschodniej Guerrero i południowo-zachodniej Oaxaca, z około 80% w Guerrero. Większość mieszka w gminach San Pedro Amuzgos , Putla i Santa María Ipalapa w Oaxaca oraz Xochistlahuaca i Ometepec w Guerrero. Region jest gorący z nierównym terenem z tropikalnym lasem, którego liście opadają w porze suchej. Ma różne małe rzeki i strumienie. Amuzgo uprawia rolnictwo na własne potrzeby oparte na kukurydzy, fasoli i papryce chili z niektórymi innymi uprawami dochodowymi, takimi jak nasiona sezamu i owoce tropikalne. Region nie jest wyłącznie Amuzgo, jak Triquis , Tlapanecs , Mixtecs , Chatinos i Nahuas .
Jednym z imion Amuzgo jest Tzjon non, zwłaszcza w San Pedro Amuzgos, co oznacza „ludzi tekstyliów”. Istnieje około 35 000 użytkowników języka Amuzgo . Religią jest katolicyzm z rdzennymi elementami, takimi jak wiara w dobre i złe duchy, które mogą powodować lub leczyć choroby, deszcz lub suszę i nie tylko. Największa społeczność Amuzgos znajduje się w gminie Xochistlahuaca w Guerrero. Wiele domów jest z cegły na wąskich uliczkach na stromych wzgórzach. Tutejsze Amuzgos zachowały większość swojej kultury w jedzeniu, strukturze rodziny, języku i wierzeniach religijnych. Od 1996 Xochistlahuaca jest gospodarzem regionalnego spotkania Amuzgos w celu promowania regionalnego rozwoju społecznego, politycznego i gospodarczego. W mieście znajduje się również muzeum społeczności, w którym znajduje się wiele dzieł sprzed latynoskich. Dzieci otrzymują naukę w szkole podstawowej zarówno w języku hiszpańskim, jak i amuzgo.
Tekstylia są ważną częścią kultury i gospodarki Amuzgo, chociaż inne rzemiosła, takie jak ceramika. Chociaż tkactwo jest żmudne i czasochłonne, większość kobiet Amuzgo robi to wraz z pracami rolniczymi i domowymi, ponieważ przynosi pieniądze gospodarstwu domowemu, a praca mężczyzn na polach przy uprawie kukurydzy, fasoli, dyni i bawełny to za mało. Bawełna jest wysoko ceniona przez Amuzgo, nie tylko ze względu na jej wartość ekonomiczną, ale także dlatego, że uważa się ją za harmonijną z ludzkim ciałem i miękką w dotyku. Większość mieszkańców Xochistlahuaca, zwłaszcza kobiety, nadal nosi tradycyjne stroje. Najbardziej znanym z nich jest huipil , rodzaj długiej tuniki, która w Amuzgo nazywa się „cheyno”. Słowo to oznacza szatę okrywającą kobietę i jest uważane za wyraz osoby, która ją nosi. Istnieją dwa rodzaje huipilsów: codzienne i te na specjalne okazje, i oba mogą być misternie zdobione.
Konserwacja i marketing
Większość tekstyliów wytwarzanych w domach Amuzgo jest nadal przeznaczona do użytku rodzinnego, zwłaszcza huipile. Jednak rzemiosło jest zagrożone, ponieważ tkaniny szyte maszynowo są znacznie tańsze, a jako odzież codzienna tradycyjne tkaniny ręcznie tkane nie mogą konkurować na rynku poza domem. Począwszy od końca XX wieku huipile i inne tradycyjne ubrania na sprzedaż były kierowane na rynki specjalistyczne, takie jak uczeni, tacy jak antropolodzy, bogata Meksykanka, która nosi je podczas świąt obywatelskich, oraz do turystów z różnych części świata, w tym tych, którzy podróżują do Xochistlahuaca do kupienia.
Produkcja tekstyliów Amuzgo i wysiłki na rzecz konserwacji są najsilniejsze w Xochistlahuaca, a najstarsze i najbardziej złożone projekty są znane głównie tylko najstarszym tkaczom w tej gminie. Tkacze z tego miasta starali się zachować te wzory i przekazać je młodszym pokoleniom. Jednym z głównych osiągnięć w ochronie i promocji tekstyliów Amuzgo było utworzenie spółdzielni Liaa' Ljaa' w 1996 roku. Nazwa pochodzi od Amuzgo i oznacza „materiały z kwiatów”. Spółdzielnia liczy dziś pięćdziesięciu dziewięciu członków reprezentujących pięćdziesiąt dziewięć rodzin, co daje łącznie około 160 osób, z czego tylko czterdziestu to mężczyźni. Ta spółdzielnia istnieje, aby unikać pośredników, sprzedawać bardziej bezpośrednio na rynku po wyższych cenach, a także promować wysiłki na rzecz zachowania tradycyjnych wzorów i technik wykorzystujących naturalne włókna i barwniki. Grupa tka wyszukane huipile, bluzki, spódnice, rebozo , narzuty na łóżka, obrusy i serwetki i wspólnie pracuje nad ich komercjalizacją. Jednak najważniejszym przedmiotem pozostaje huipil zarówno do użytku kobiet Amuzgo, jak i kolekcjonerów.
Amuzgo podjęli kroki, aby ich tkactwo otrzymało „nazwę pochodzenia”, tak aby ten styl tkania był autentycznie produkowany tylko na terytorium Amuzgo, podobnie jak nazwa pochodzenia nadawana ceramice Talavera . Pracowali również nad tworzeniem nowych projektów i nowych przedmiotów, takich jak spodnie i dywaniki do celów komercjalizacji przy wsparciu rządu i innych źródeł. Jednym z nich jest współpraca między Liaa 'Ljaa' a Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco, której celem jest zachowanie tekstyliów Amuzgo i innych aspektów kultury Amuzgo. Biblioteka UAM posiada kolekcję oryginalnych tekstyliów wraz z katalogiem 244 tradycyjnych wzorów używanych na odzieży i innych tekstyliach, wraz ze zdjęciami będącymi w posiadaniu Muzeum Wspólnoty Xochistlahuaca. Współpraca ma na celu zachowanie tradycyjnych projektów, które nie są często wykonywane, ponieważ są złożone, czasochłonne i/lub kosztowne w wykonaniu.
Tkacze z Xochistlahuaca otrzymali wsparcie i nagrody za swoją pracę. Źródła wsparcia obejmują Programa Nacional de Arte Popular DGCP, Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos Indígenas oraz Programa de Fondos Culturales. Ostatni ma program o nazwie „Fortalecimiento Cultural”, którego celem jest rekompilacja i rejestracja tradycyjnych projektów, aby nie zapomnieć o najstarszych i najbardziej skomplikowanych.
Szereg tkaczy ze społeczności otrzymało nagrody za swoją pracę, w tym nagrodę Premio Nacional de Ciencias y Artes z 2004 r . przyznaną całej spółdzielni. Prace były wystawiane w muzeach, takich jak Museo Regional de Guerrero. Estela Pineda uczestniczyła w XVI Muestra Iberoamericana de Artesanía w Hiszpanii z huipilem wykonanym z bawełny coyochi barwionej barwnikami roślinnymi, która została uznana za najlepszą tkaninę. Użyte rośliny to indygo , kwiaty nagietka , róże i inne. Florentina Lopez de Jesus zdobyła drugie miejsce w UNESCO w 2001 roku dla Ameryki Łacińskiej i Karaibów.
Projekty
Hafty i wzory tkackie tekstyliów Amuzgo mają znaczenie i są przekazywane z pokolenia na pokolenie. Wzory znalezione na tkaninie wykonanej w Xochistlahuaca należą do najbardziej tradycyjnych. Wzory identyfikują różne społeczności Amuzgo, a także tożsamość Amuzgo, a projekty są uważane przez tkaczy Amuzgo za rodzaj „alfabetu”. Takie wykorzystanie projektu jest częścią dziedzictwa kulturowego tego ludu, podobnie jak sam proces tkania. Niektóre projekty wywodzą się z obrazów znalezionych w kodeksach i kulturach przedhiszpańskich. Większość projektów opiera się na florze i faunie regionu Guerrero w Kostaryce , zwłaszcza w pobliżu Xochistlahuaca. Należą do nich wzory mat petate , sztukateria , słońca, gwiazdy, góry, rzeki, psy, konie, osły, żółwie, pluskwy wodne, ptaki, orły dwugłowe i różne kwiaty. Istnieją wzory matematyczne, które tworzą wzory, takie jak „pata de perro” (rodzaj liścia rosnącego wzdłuż rzeki Santa Catarina), „flores de piedra” (kamienne kwiaty), curvas de cola de tortuga (zakręcony ogon żółwia), „ flores de pina” (kwiaty ananasa) i „patas de gato” (kocie łapki). Wzory te można znaleźć na huipilach, bluzkach, spódnicach, serwetkach, rebozo i sukienkach. Wzór S reprezentuje kobiecość i pośrednio ziemię. Innym częstym motywem jest dwugłowy orzeł , który jest oparty na wielu mitach regionu. Istnieją również nowsze projekty, które powstały przy pomocy Beatriz Jimenez, projektantki z UAM.
Proces
Podobnie jak wiele innych rdzennych społeczności, ludzie uczą się rękodzieła jako małe dzieci, przy czym większość chłopców uczy się tkać hamaki i sieci, ale to dziewczynki uczą się robić ubrania na krośnie z tylnym paskiem , ucząc się od swoich matek i babć. Większość nici, barwników i narzędzi używanych do tkania tkanin jest naturalna i obejmuje bawełnę, drewno, a nawet ptasie kości, które działają podobnie jak igły. Coraz częściej stosuje się białą bawełnę, ale najbardziej tradycyjną odmianą jest „coyuche”, która jest naturalnie brązowa. Nazwa pochodzi od „kojota”, ponieważ kolor jest podobny do tego zwierzęcia. Ta odmiana bawełny nie jest używana nigdzie indziej na świecie, ale jej użycie jest mniejsze niż w przeszłości i nie jest w ogóle używana w wielu pracach. Ta bawełna jest uprawiana przez samych Amuzgo, wraz z innymi uprawami. Włókno bawełniane jest również często mieszane z włóknem lokalnej rośliny zwanej cacaloxuchitl. Barwniki są wytwarzane z koszenili , gałęzi nanche ( Byrsonima crassifolia ) i drzewa migdałowego oraz siana.
Ogólnie rzecz biorąc, huipile wykonane z tkaniny o szerokości 45 cm trwają około czterech miesięcy, pracując cztery godziny dziennie. Sprzedaje za około 2500 pesos . Wszystkie kawałki są unikalne, nie ma dwóch dokładnie takich samych.
Proces przekształcania bawełny w sukno jest prawie taki sam, jak w okresie przedhiszpańskim. Proces rozpoczyna się od oczyszczenia i ubicia surowych włókien bawełny, a następnie przędzenia ich w nić za pomocą obsługiwanego wrzeciona zwanego jabłczanem (duże wrzeciono bez okółka, które obraca się w małej filiżance). Nić jest nawijana na motki przędzy i barwiona.
Nici osnowy są nawinięte, co decyduje o długości tkaniny, która ma zostać wykonana, a także o niektórych kolorach, które zostaną użyte. Tkanie odbywa się na krośnie z paskiem tylnym. Jeden koniec nici osnowy jest przymocowany do drewnianego pręta, a drugi koniec jest przytrzymywany drewnianym kijem lub prętem, który jest następnie mocowany do tkaczki za pomocą paska, który otacza jej plecy. Tkanie odbywa się poprzez podniesienie połowy nici osnowy, aby stworzyć przestrzeń lub szopę, przez którą przechodzi wahadłowiec. Aby stworzyć dwie różne szopy, tkacz używa drewnianego słupa zwanego prętem szopy, przez który przechodzi połowa osnowy, i sznurkowych żywopłotów przywiązanych do innego drewnianego pręta, przez który przechodzi druga połowa osnowy. Niektóre wzory są wplecione w tkaninę poprzez wprowadzenie dodatkowej nici wątku, która może być w jaskrawych kolorach. Istnieją cztery główne techniki tkania. Proste huipile są wykonane z brokatu z dodatkowymi lub dodatkowymi nitkami wątku widocznymi po obu stronach tkaniny. Serwetki i obrusy mają jedną stronę całkowicie gładką. Drugi typ huipil ma obszary splotu z gazy (gaza to otwarta tkanina stabilizowana skrętami leno). Czwarta to splot gazy o nazwie concha de armadillos ze wzorem w romby.
Tkanina przeznaczona na huipils jest łączona skomplikowanymi i ozdobnymi ściegami ręcznymi. Oprócz wzorów wplecionych w tkaniny, ubrania, serwetki i nie tylko są dodatkowo zdobione haftami z wzorami przedstawiającymi figury geometryczne, zwierzęta. Większość haftów jest wykonywana przy użyciu komercyjnej nici, ponieważ jest tańsza.
Florentina López de Jesus
Najbardziej znaną tkaczką Amuzgo z Xochistlahuaca jest Florentina López de Jesús . Podobnie jak większość innych dziewcząt w jej okolicy, patrzyła, jak jej matka tka, gdy siedziała obok niej i bawiła się motkami bawełnianej przędzy. Kiedy była dorosła, jej umiejętności tkackie obejmowały techniki takie jak tafta, prosty splot, taletón (odmiana tafty) i odmiany gazy. Jej specjalnością jest brokat z gazy, w który wprowadzane są różnokolorowe brokatowe nitki wątku tworzące wzory. Początkowo jej produkcja była na ogół sprzedawana wśród przyjaciół lub wykonywana na specjalne zamówienie, ponieważ nie miała stałego sklepu. Po zdobyciu nagród za swoją pracę, począwszy od 1980 roku, zaczęła sprzedawać swoje prace w Ometepec. Ważniejsze nagrody to „Por siempre el rebozo” w 1991 r. i Las Manos de México w 1994 r. w kategorii brokat.