Meksykańskie pióropusze
Meksykańskie wyroby z piór , zwane także „plumería”, były ważną techniką artystyczną i dekoracyjną w okresie przedhiszpańskim i kolonialnym na terenach dzisiejszego Meksyku . Chociaż pióra były cenione, a prace z piór tworzone w innych częściach świata, te wykonane przez amanteca lub specjalistów od robótek z piór zrobiły wrażenie na hiszpańskich zdobywcach, prowadząc do twórczej wymiany z Europą. Elementy z piór nabrały europejskich motywów w Meksyku. Pióra i wyroby z piór stały się cenione w Europie. „Złoty wiek” tej techniki jako formy sztuki trwał od tuż przed podbojem hiszpańskim do około wieku później. Na początku XVII wieku zaczął podupadać z powodu śmierci dawnych mistrzów, zniknięcia ptaków żywiących się delikatnym piórem oraz deprecjacji rodzimego rękodzieła. Prace z piór, zwłaszcza tworzenie „mozaik” lub „obrazów”, głównie przedstawiających obrazy religijne, były zauważane przez Europejczyków aż do XIX wieku, ale w XX wieku to, co pozostało, stało się rękodziełem, pomimo wysiłków zmierzających do jego ożywienia. Obecnie najpowszechniejszymi przedmiotami z piór są te wykonane na tradycyjne stroje taneczne, choć mozaiki wykonywane są w stanie tzw Michoacán i huipils przycięte piórami są produkowane w stanie Chiapas .
Mezoamerykańskie pióropusze
Wykorzystanie piór do celów dekoracyjnych zostało udokumentowane w przeszłości w wielu częściach świata. Wiadomo, że w Nowym Świecie służył do celów ceremonialnych i rankingowych, zwłaszcza w strojach na terenach dzisiejszej Brazylii i Peru . W Mezoameryce ich użycie stało się bardzo rozwinięte, a niektóre z najbardziej skomplikowanych przykładów pochodzą z terenów dzisiejszego środkowego Meksyku . Jednym z powodów tego było ich symboliczne i religijne zastosowanie. Wiele z tej symboliki powstało wraz z rozpowszechnieniem się kultu tolteckiego boga/króla Quetzalcoatla , przedstawiony jako wąż pokryty piórami kwezala . Mówi się, że Quetzalcoatl odkrył złoto, srebro i kamienie szlachetne. Kiedy uciekł z Tuły , wypuścił wszystkie gatunki ptaków, które hodował. Główny bóg Azteków, Huitzilopochtli , jest kojarzony z kolibrem . Jego pochodzenie pochodzi z kłębka delikatnych piór, które spadły na jego matkę, Coatlicue i zapłodniły ją. Urodził się w pełni uzbrojony w tarczę z orlich piór, delikatne upierzenie na głowie i na lewym sandale.
pióra były cenione podobnie jak jadeit i turkus . Uważano, że mają właściwości magiczne jako symbole płodności, obfitości, bogactwa i mocy, a ci, którzy ich używali, byli kojarzeni z boskimi mocami. Dowody używania sięgają co najmniej czasów Majów , z ich przedstawieniami na malowidłach ściennych w Bonampak . Majowie również hodowali ptaki częściowo dla piór. Grupy Tolteków wytwarzały pierzaste przedmioty z czarno-białych piór lokalnego pochodzenia. Najbardziej rozwinięte wykorzystanie piór w Mezoameryce było wśród Azteków , Tlaxcaltecs i Purepecha . Piór używano do wyrobu wielu rodzajów przedmiotów ze strzał, miotaczy much, wachlarzy, skomplikowanych nakryć głowy i eleganckiej odzieży. Za panowania azteckiego władcy Ahuizotla bogatsze pióra z obszarów tropikalnych przybyły do Imperium Azteków wraz z quetzalem i najlepszymi piórami używanymi przez Montezumy królować. Piór używano do ceremonialnych tarcz, a szaty azteckich wojowników orłów były całkowicie pokryte piórami. Praca z piór ubierała także idoli i księży. Montezuma poprosił Purépecha o pomoc w walce z Hiszpanami, wysyłając prezenty, które obejmowały pióra kwezala. Wśród Purépecha pióra były używane podobnie, na ceremonialne tarcze, puklerze, dublety dla cazonci lub linijki oraz ceremonialne szaty z piór dla kapłanów, wojowników i generałów. Aby wypowiedzieć wojnę, Purépecha pokazywał wrogom drewno pokryte piórami i wysyłał sojusznikom i potencjalnym sojusznikom wysoko cenione zielone pióra. Żołnierzy, którzy zginęli na wojnie, chowano z piórami.
Używano piór z lokalnych i odległych źródeł, zwłaszcza w Imperium Azteków. Pióra pozyskiwano z dzikiego ptactwa oraz udomowionych indyków i kaczek, przy czym najlepsze pióra pochodziły z Chiapas, Gwatemali i Hondurasu . Pióra te uzyskiwano w drodze handlu i hołdu. Pióra funkcjonowały jako rodzaj waluty wraz z ziarnami kakaowca i były popularnym przedmiotem handlowym ze względu na ich wartość i łatwość transportu na duże odległości oraz bliskie stosunki między kupcami a pracownikami zajmującymi się piórami. Niektóre obszary były zobowiązane do płacenia daniny w surowych piórach, a inne w gotowych wyrobach z pierza, ale żaden obszar nie był zobowiązany do zapewniania obu. Cuetzalan złożył hołd Montezumie w postaci piór kwezala. Popyt ten był tak duży, że doprowadził do lokalnego wyginięcia kwezali w tym regionie, pozostawiając jedynie nazwę miejscowego drzewa, quetzalcuahuitl , gdzie ptaki chowały się do jedzenia.
Najważniejszymi piórami w środkowym Meksyku były długie zielone pióra olśniewającego kwezala , które były zarezerwowane dla bóstw i cesarza. Jednym z powodów ich rzadkości było to, że kwezali nie można było udomowić, ponieważ umierały w niewoli. Zamiast tego łapano, oskubywano i wypuszczano dzikie ptaki. Wykorzystano również inne ptaki tropikalne. Bernardino de Sahagún sporządził listę gatunków używanych do produkcji delikatnych piór, z których wiele jest obecnie zagrożonych lub lokalnie wymarłych. Należą do nich trogon górski , urocza cotinga , warzęcha różowa , kukułka wiewiórka , pełzacz czerwononogi , tukan szmaragdowy , czapla agami , motmot rdzawy , motmot turkusowy , grubodziób , orzeł przedni , czapla biała , ara wojskowa , ara szkarłatna , amazonka żółtogłowa , Montezuma oropendola i więcej W Meksyku znaleziono 53 gatunki kolibrów.
W społeczeństwie Azteków klasa, która tworzyła przedmioty z piór, nazywała się amanteca, od dzielnicy Amantla w Tenochtitlan , gdzie mieszkali i pracowali. Amanteca miał własnego boga, Coyotlinahuala , który miał towarzyszy zwanych Tizaua, Mamiocelotl i Mamiltochtli. Czcili także żeńskie bóstwa Xiuhtlati i Xilo. Córki amanteki na ogół zajmowały się haftowaniem i farbowaniem piór, a chłopcy poświęcali się wykonywaniu przedmiotów z piór. Amanteca byli uprzywilejowaną klasą rzemieślników. Nie płacili daniny ani nie byli zobowiązani do pełnienia służby publicznej. Mieli sporą autonomię w prowadzeniu swoich biznesów. Praca z piór była tak wysoko ceniona, że nawet synowie szlachty uczyli się jej czegoś podczas swojej edukacji. Wyrafinowanie tej sztuki widać w utworach powstałych przed r Conquest , z których część znajduje się w zbiorach Muzeum Etnologicznego w Wiedniu , jak na przykład nakrycie głowy Montezumy , herb ceremonialny i wielki wachlarz lub trzepaczka na muchy. Inne ważne przykłady, takie jak tarcze, znajdują się w muzeach w Mexico City.
Kodeks florencki podaje informacje o tym, jak powstały prace z piór. Amantekowie mieli dwa sposoby tworzenia swoich dzieł. Jednym z nich było przymocowanie piór na miejscu za pomocą z agawy do trójwymiarowych przedmiotów, takich jak miotełki na muchy, wachlarze, bransoletki, nakrycia głowy i inne przedmioty. Drugą i trudniejszą techniką była technika mozaikowa, którą Hiszpanie nazywali też „malowaniem piórami”. Wykonywano je głównie na tarczach z piór i płaszczach bożków. Mozaiki z piór były układami drobnych fragmentów piór różnych ptaków, zwykle tworzonymi na podłożu papierowym, wykonanym z bawełny i pasty, a następnie z podkładem amatowy , ale wykonywano również podstawy z innych rodzajów papieru i bezpośrednio na amate. Prace te wykonywano warstwami z piór „zwykłych”, barwionych i cennych. Najpierw wykonano model z piór gorszej jakości, a cenne pióra znajdowały się tylko w wierzchniej warstwie. Klej do piór w okresie mezoamerykańskim wykonywano z cebul orchidei.
Czasami pióra były farbowane, a czasami na samych piórach malowano cienkie linie lub kropki. W niektórych z najcenniejszych dzieł sztuki Azteków pióra łączono ze złotem i drogocennymi kamieniami. Sztuka z piór musi być chroniona przed światłem, które blaknie kolory i przed owadami, które je zjadają. Konserwanty wytwarzano z kilku rodzajów roślin, ale obecnie stosuje się komercyjne środki owadobójcze.
Innym sposobem wykorzystania piór było tworzenie odzieży ozdobionej piórami lub nicią, która została stworzona przez przędzenie strzępów bawełny i piór. Szaty wojowników orłów były całkowicie pokryte piórami. Tkanina z tego ostatniego była preferowana przez szlachtę, zarówno mężczyzn, jak i kobiety, co odróżniało ich od plebsu. Niewiele wiadomo, w jaki sposób pióra zostały włączone do tkanin w okresie mezoamerykańskim. Jedynym śladem tej praktyki jest robienie weselnych huipils w mieście Zinacantán w Chiapas. Chociaż badania wykazały, że ta praktyka wywodzi się z mezoamerykańskiej, wciąż jest inna. Mezoamerykańska tkanina z pierza została wykonana z nici wykonanej z włókna bawełnianego i piór wykonanych na krośnie z paskiem tylnym, które obecne huipile weselne zawierają pióra w komercyjnej nici bawełnianej.
Europejskie odkrycie piór
Kiedy Hiszpanie przybyli do Meksyku, byli pod wrażeniem tamtejszych gatunków ptaków i wykorzystania piór, a Hernán Cortés otrzymał wśród prezentów pióra od Montezumy. Już w 1519 roku Cortés wysłał do Hiszpanii pierzaste tarcze, ozdoby głowy i wachlarze. W 1524 roku Diego de Soto wrócił do Hiszpanii z Nowego Świata. Wśród prezentów dla króla Karola V były dzieła sztuki, w tym wykonane z piór, takie jak tarcze ze scenami składania ofiar, wężami, motylami, ptakami i herbami. W 1527 roku Cortés wysłał do Azji trzydzieści osiem elementów, które zidentyfikowano jako prace z piór.
Po podboju sztuka pracy z piórami przetrwała, ale na mniejszą skalę i jej zastosowanie uległo zmianie. pogańskie użycie rytualne zakończyło się chrześcijańską ewangelizacją, a niektóre zachowane dzieła przekazują chrześcijańskie motywy religijne. Pozostało również użycie Featherwork na wojnie. Jednym z rodzajów prac z piór, które pozostały silne, było tworzenie mozaik, z których wiele zostało stworzonych i wysłanych do Europy, Gwatemali i Peru. Byli nawet wysyłani jako dary do Azji, ale niewiele wiadomo o tym handlu. Same egzotyczne pióra były eksportowane do Europy i używane do ozdabiania kapeluszy, koni i odzieży.
Znaczenie piór i wrażenie, jakie wywarło ono na Hiszpanach, zostało udokumentowane przez Hiszpanów, takich jak Hernán Cortés, Francisco de Aguilar , Bartolomé de las Casas , Bernal Díaz del Castillo , Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés , Francisco López de Gómara , Peter Martyr , Fray Bernardino de Sahagún i Andres de Tapia . Pióra dodają chromatycznych i świecących piór trudnych do stworzenia farbami, chociaż malarstwo olejne w tamtym czasie miało dobrze rozwinięte techniki gry światłem. Doceniono również meksykańską wiedzę fachową. Chociaż w Azji istniała sztuka z piór, nie była ona tak ceniona w XVI i XVII wieku, jak ta z Meksyku.
Pióro z motywami chrześcijańskimi
Praca z piórami i podbój doprowadziły do twórczej wymiany od podboju do około 1800 roku. Ewangelizacja dodała motywy chrześcijańskie do pracy z piórami, w tym do wytwarzania przedmiotów rytualnych. Amantekowie tworzyli chrześcijańskie obrazy religijne w ciągu kilku miesięcy po przybyciu konkwistadorów, przeznaczonych zarówno dla Europy, jak i Azji. Pierwsze znane obrazy inspirowane chrześcijaństwem wykonane z piór zostały wykonane na sztandary, na bawełnianym płótnie z imprimaturem , na którym wykonano projekt. Miały podłoże z bardzo cienkich mat palmowych lub trzcinowych przewiązanych sznurkiem lub roślinnymi lianami . Kodeks Huejotzingo przedstawia wykonanie sztandaru z piór i złota, pierwszą oznakę pracy z piórami z chrześcijańskimi obrazami.
Początkowo praca z piórami była tłumiona przez Hiszpanów w ramach ich wysiłków na rzecz wykorzenienia starej religii. Jednak wkrótce zmienili taktykę i zatrudnili robotników z piór do tworzenia chrześcijańskich obrazów. Te nowe prace nazywane są „mozaikami z piór” ze względu na użyte małe kawałki piór, a większość z nich jest w preferowanym wówczas stylu barokowym, ponieważ artyści kopiowali obrazy przywiezione z Hiszpanii. Po podboju pióra kolibrów były używane do ozdabiania wizerunków Chrystusa w Michoacan, takich jak sandały z przędzy agawy w piórach kolibrów wykonane w Tzintzuntzan . Indyjscy rzemieślnicy wykonywali i oferowali krzyże i świeczniki ozdobione zielonymi piórami zwanymi quezalli. Wykonywano także drobne wizerunki piór i wisiorki służące jako amulety ochronne.
XVI-wieczne mozaiki zostały wykonane z piór różnej wielkości połączonych z paskami papieru. Z biegiem lat pióra stały się mniejsze, kompozycje bardziej harmonijne, a projekty bardziej subtelne dzięki dodatkom płatków złota, złotej folii i kolorowych pędzli. Podstawowe obrazy były europejskie, ale obrzeża wykazują ślady przed latynoskich wzorów. Ikonografia obrazów z piór koncentrowała się na założycielach i świętych patronach, a także postaciach związanych z różnymi zakonami. Były one zawsze zgodne z zaleceniami Soboru Trydenckiego i często do stylu dominującego. Pierzaste przedmioty religijne zostały wysłane do Europy, w tym do kilku papieży w Rzymie. Wiele z nich zostało ponownie podarowanych innym szlachcicom iz tego powodu można je znaleźć w różnych muzeach w różnych częściach Europy. Praca z piór stała się popularną pozycją w kolekcji królów, cesarzy, szlachty, duchowieństwa, intelektualistów i przyrodników od XVI do XVIII wieku, a dzieła docierały do dworów w Pradze, zamku Abras, El Escorial i różnych innych miastach Europy. Niektórzy docierali nawet do Chin, Japonii i Mozambiku .
Oprócz obrazów pióra były używane do ozdabiania odzieży księży, takiej jak ornaty, peleryny przeciwdeszczowe i mitry . Wykonywali także ozdoby z piór do ołtarzy kościołów i klasztorów. Pierzaste mitry i inne szaty były wysyłane i podarowane biskupom europejskim, zwłaszcza w południowej Europie, i były używane podczas odprawiania Mszy. Chociaż nie ma pisemnych wzmianek wskazujących, że to użycie pierzastych szat było wynikiem wpływów meksykańskich, pojawiły się one dopiero po połowie XVI w. Ryciny europejskie posłużyły jako wzór dla wizerunków piór tworzonych dla mitrów, które do dziś można znaleźć w Mediolanie, Florencji i Nowym Jorku. Jednak te i inne chrześcijańskie obrazy nie były dokładnymi kopiami rycin, ponieważ elementy z kilku rycin zostały połączone, a na niektórych pojawiły się nawet motywy przedhiszpańskie. Te mitry służyły jako innowacja w obrazowym języku kościoła, ponieważ same szaty dodawały swego rodzaju mocy poprzez swoją wspaniałość.
Szkoły klasztorne w Meksyku, zwłaszcza te prowadzone przez franciszkanów i augustianów, uczyły pracy z piór, zwłaszcza tworzenia mozaik z piór. Umiejętności tych artystów pozostały początkowo ważne, byli nawet w stanie odtworzyć kaligrafię łacińską. Jednym z ważnych tego przykładów jest „Sacras de Ambras” w Kunsthistorisches Museum . Tutaj czarne pióra są wklejone na wstążkę małych białych piór. Jednym ze szczególnie godnych uwagi obszarów kolonialnej obróbki piór było Patzcauaro w stanie Michoacán. Robotnicy ci zachowali wiele starożytnych przywilejów przedlatynoskich robotników zajmujących się piórami.
Mezoamerykańska praca z piórami inspirowała dzieła europejskie, takie jak Libro di piume (Księga piór) Dionisio Minaggio, ogrodnika gubernatora Mediolanu, który nauczył się techniki i tworzył reprodukcje ptaków w swoich regionach, a także portrety aktorów komedia dell’arte. Inni artyści, tacy jak Tommaso Ghisi i Jacopo Ligozzi, również używali tej techniki do tworzenia dzieł do kolekcji Medyceuszy, Aldrovandiego, Settala i Rudolfa II z Pragi. Ulisse Aldrovandi opisał tworzenie mozaik z piór jako „próg między sztuką a nauką”.
Wyroby z piór 1600-1900
„Złoty wiek” meksykańskiej pracy z piórami trwał do samego początku XVII wieku, kiedy to podupadł z powodu zniknięcia starych mistrzów. W tym czasie popyt na prace również spadł, ponieważ Hiszpanie zaczęli pogardzać rodzimymi rękodziełami, a malarstwo olejne stało się preferowane do produkcji obrazów religijnych.
W XVII wieku obrazy wykonane z piór stały się bardziej zróżnicowane, w tym Dziewica z Guadalupe i te z mitologii europejskiej , zwłaszcza na wachlarzach dla pań. Zmieniono techniki, obejmując obfitość pasków papieru na mozaikach, zastępując wcześniejsze użycie złotych ozdób. Jeden obraz Matki Boskiej z Guadalupe jest w całości z piór. Chociaż jest ubrana w zwykły sposób, na obrazie brakuje wielu ozdób i symboli, które są obecnie standardem. Może to wskazywać, że jest to jedna z pierwszych kopii obrazu. Inny ważny XVII-wieczny element przedstawia Wniebowzięcie Marii , obecnie w Muzeum Ameryk w Madrycie .
Więcej modyfikacji tej techniki miało miejsce w XVIII wieku, być może dlatego, że nie robili tego już tylko rdzenni mieszkańcy. Piórkowe prace uzupełniono farbą olejną, przedstawiając ludzi (zwłaszcza twarze i dłonie), pejzaże i zwierzęta, a wraz z zewnętrznymi bordiurami zrzucono drobne paski papieru.
W XIX wieku rzemiosło prawie zniknęło, a działalność w Michoacán była ograniczona. Wiele zostało wykonanych z tanich, farbowanych piór, mniejszych prac o niewielkiej wartości artystycznej. Jednak nadal przyciągały uwagę odwiedzających Meksyk. W 1803 roku Alexander von Humboldt odwiedził Pátzcuaro i zarówno piórkowy wizerunek Matki Boskiej Zdrowia, który znajduje się obecnie w niemieckim muzeum. Jej ręce i twarz są w oleju, ale reszta jest w piórach kolibrów. Hrabia Beltrani podróżował po Meksyku w 1830 roku i wspomniał w swoich dziennikach o pracy z piórami Michoacan, uzyskując dwie mozaiki. Frances Calderón de la Barca , z pierwszym ambasadorem Hiszpanii w Meksyku, zauważył, że mozaiki przedstawiające świętych i aniołów były prymitywne w rysunku, ale znakomite w kolorystyce.
Zakonnice z klasztoru Santa Rosa w Puebla były znane ze swoich prac z piór w XIX wieku, a kilka godnych uwagi dzieł nadal istnieje. W połowie XIX wieku w Meksyku wprowadzono litografię , a niektóre odbitki posłużyły jako podstawa do prac z piór, które następnie zostały wzmocnione blachą. W Puebla była to popularna technika dla postaci ludowych, takich jak China Poblana. Ostatnią innowacją w rzemiośle było wykorzystanie fotografii. W jednej z takich prac wykorzystano fotografię Juana Arriaga de Yturbe wykonaną przez Monico Guzmana Alvareza z Patzcuaro, wykonaną w 1895 roku.
Wyroby z piór 1900-2000
W XX wieku prace z piór istniały jako rękodzieło, a nie jako sztuka. Jednym z powodów było to, że zniknięcie wielu gatunków ptaków doprowadziło do braku delikatnych piór. W pierwszej połowie wieku obrazy z piór były prawie wyłącznie pocztówkami lub innymi nieformalnymi formami, z wizerunkami walk kogutów lub ptaków wykonanych z farbowanych piór kurzych lub indyczych. Manuel Gamio próbował ożywić artystyczny charakter pracy z piór. W 1920 roku zaprojektował i nadzorował wykonanie dwóch paneli ściennych, jednego z wężem azteckim, a drugiego z wężem Majów, skopiowanych ze znalezisk archeologicznych. Wykonano ją na czarnym jedwabiu z piórami kwezala, złotymi, srebrnymi i jedwabnymi nićmi. Jednak losy tych dzieł nie są znane.
Podobnie prawie całkowicie zniknęły ubrania wykonane z piór. Jedyną pozostałością po tym jest huipil weselny wykonany przez Tzotzilów w Zinacatlan w stanie Chiapas. Jednak mają one pióra dodane do komercyjnej bawełnianej nici, zakotwiczone w niej jako dekoracja. Nici uprzędzone z piór nie są już produkowane. Innym godnym uwagi dziełem była reprodukcja „nakrycia głowy Montezumy” wykonana dla Muzeum Antropologicznego w Meksyku .
W drugiej połowie XX wieku wielu artystów próbowało przywrócić tę technikę jako formę sztuki. Malarka i tkaczka gobelinów Carmen Padin zaczęła badać tę technikę po tym, jak usłyszała, jak Fernando Gamboa lamentuje nad jej utratą. Od 1979 do 1981 roku wystawiała swoje prace w różnych miastach Meksyku, które obejmowały szaty, peleryny, tarcze i kolaże. Jednak musiała się zatrzymać w latach 90. z powodu trudności w zdobyciu piór. Josefina Ortega Salcedo zainteresowała się tą techniką po przeczytaniu o niej w magazynie Artes de México. Studiowała rysunek i malarstwo w Akademii San Carlos w celu zastosowania ich do pracy z piórami. Do jej najcenniejszych prac w tym medium należy kilka portretów, precyzyjnie skopiowanych ze zdjęć. Jej wizerunki umieszczone są na bazie jasnych piór, a obrazy układane są za pomocą wycinanek z bibuły i kolorowych piór. Jednak ona też już nie pracuje z tą techniką. Ci, którzy nadal z nim pracują, to Elena Sanchez Garrido, która łączy pracę z piórami i akwarelami, oraz Tita Bilbaro, która tworzy obrazy w stylu azteckim i nowoczesnym, używając piór, piasku, tkanin, skóry, luster i muszli morskich. Pod koniec lat 80. wystawiała swoje prace w Mexico City i kilku miejscach w północnym Meksyku.
Jedną godną uwagi rodziną, która kontynuuje tę technikę jako rękodzieło, jest rodzina Olay. Ta tradycja rozpoczęła się, gdy Gabriel Olay podróżował zaprzęgiem mułów i polował na ptaki podczas swoich wędrówek. Następnie tubylca nauczył go podstaw pracy z piórami. Rozwijał swoje rzemiosło, a następnie przekazał je swoim dzieciom i wnukom. Większość rodziny pracuje nad reprodukcjami obrazów sprzed latynoskich. Syn Gabriel Olay Olay stworzył duży dorobek w tej technice i mieszka w Tlalpujahua w stanie Michoacan. Cztery z jego dzieł znajdują się w kolekcji Morelia Cultural Center, a inne w różnych muzeach w stanie Michoacan. Jego wizerunek Matki Boskiej z Guadalupe podarował prezydent Meksyku Luis Echeverría do papieża Jana XXIII i jest częścią kolekcji Watykanu. Wnuk Hans Matias Olay specjalizuje się w reprodukcji ptaków i kwiatów, które plemię Nahua w Guerrero malować na papierze matowym. W 1990 roku Narodowe Muzeum Antropologii zorganizowało wystawę prac Gabriela Olaya Ramosa i jego sióstr Glorii i Esperanzy. Olay Ramos mieszka w Mexico City i używa głównie piór koguta i kury farbowanych na różne kolory. Olayowie starają się zachować jak najwięcej z techniki przedlatynoskiej, unikając piór pawia i bażanta, ponieważ nie pochodzą z Meksyku. Używają wosku Campeche do mocowania piór i papieru amate jako podkładu.
Inni pracownicy z piórami to Juan Carlos Ortiz z Puebla, który również tworzy mozaiki z piór, Jorge Castillo z Taxco , który łączy srebro i pióra.
Najczęstszym zastosowaniem piór we współczesnym Meksyku jest tworzenie tradycyjnych strojów tanecznych. Należą do nich nakrycia głowy do tańców, takich jak Quetzales w Puebla i Concheros wykonywanych w różnych częściach środkowego Meksyku. W Oaxaca odbywa się Taniec Piór, w którym używano barwionych strusich piór, a do Tańca Calala w Suchiapa , Chiapas, główny tancerz używa wachlarza z indyczych i kogucich piór. W strojach do tańca tradycyjnego najczęściej występują strusie pióra, a następnie pióra koguta, indyka i kury. Pomimo jasnego koloru pawie pióra są rzadko używane. W większości przypadków zapomniano o symbolicznym znaczeniu piór. Jednym godnym uwagi wyjątkiem są Huicholowie , którzy zachowali wiele ze swojej pierwotnej kosmologii.
Godne uwagi elementy z piór
Pomimo popularności od późnego okresu mezoamerykańskiego do wczesnego okresu kolonialnego, niewiele śladów tej techniki przetrwało do XXI wieku. Jednym z powodów jest dbałość o konserwację elementów. Ważne jest, aby znać charakterystykę każdego rodzaju piór, których należy używać i odpowiednio je konserwować. Najlepsze pióra do użycia to te, które zostały wylinkowane, ponieważ zawierają mniej materiałów organicznych i są mniej podatne na niszczenie. Przedmiot z piór może trwać w nieskończoność, jeśli jest przechowywany w hermetycznie zamkniętym pojemniku z gazem obojętnym, o stałej wilgotności, ciemności i niskiej temperaturze. Jednak to sprawia, że dzieło jest nieobserwowalne. Przedmioty te mogą być wystawiane w galeriach, muzeach i kolekcjach prywatnych przy minimalnym zniszczeniu, jeśli temperatura i wilgotność są kontrolowane, a światło ograniczone do minimum.
Być może najbardziej znanym dziełem jest tak zwany nakrycie głowy Montezumy. Pomimo swojej nazwy, badania dowiodły, że nie był noszony przez cesarza Azteków. Najprawdopodobniej został wykonany dla obrazu, który wygląda jak ten dla Quetzalcoatla przedstawiony w Codex Magliabechiano . Oryginał znajduje się w Muzeum Etnologicznym w Wiedniu. Replika wykonana autentycznymi technikami została wykonana dla Muzeum Antropologicznego w Mexico City.
Ze względu na wysłanie wielu pięknych mozaik z piór do Europy, wiele ważnych elementów znajduje się w muzeach i innych kolekcjach na tym kontynencie. Najstarszym piórem stworzonym przez rdzennych robotników chrześcijańskich jest Misa de San Gregorio w Muzeum Jakobinów w Auch we Francji. Został zamówiony przez Diego de Huanitzina , nawróconego członka rodziny Montezumy i Pedro de Gante . Wykonali go prawdopodobnie rzemieślnicy z San Jose de Belen de los Naturales. Jest datowany na 1539 rok i podarowany papieżowi Pawłowi III przez Antonio de Mendozę , zgodnie z napisem, po bulli papieskiej , która uznała rdzennych mieszkańców za obdarzonych rozumem i zdolnych do pełnego uczestnictwa w obrzędach katolickich. Prawdopodobnie jest to dzieło, które nigdy nie dotarło do Papieża, a jego tymczasowe losy są nieznane. Został jednak ponownie odkryty w 1987 roku, kiedy handlarz używaną odzieżą wystawił go na aukcję w Paryżu. Innym godnym uwagi dziełem jest XIX-wieczne dzieło San Lucas pintando a la Virgen, znajdujące się w Musée de l'Homme w Paryżu. Przypisuje się go malarzowi Juanowi Correi . Ubranie jest wykonane z piór, ale twarz i ręce zostały wykonane w oleju.
Jednak w Meksyku pozostaje wiele ważnych elementów mozaiki z piór. San Pedro to dzieło z XVI wieku, znalezione w arcybiskupstwie Puebla i ukazujące rzymskie wpływy w stylu. Kolejnym dziełem w Puebla jest portret Juana de Palafox y Mendoza , który chronił Indian w Puebla. La Piedad pochodzi z XVII wieku i znajduje się w Muzeum Franza Mayera . Przedstawia Marię z martwym Jezusem na kolanach. Innym dziełem w tym muzeum jest Virgen del Rosario z XVII wieku, z obrazami różańca ważnymi dla przeciwdziałania islamowi i protestantyzmowi. Jednym z ważnych XVI-wiecznych obrazów jest Salvator Mundi w Muzeum Tepotzotlanu . Pokazuje wpływ ikonografii bizantyjskiej, w tym elementów azjatyckich. W czterech rogach powtarzają się nierozszyfrowane znaki cyrylicy. Napis FILIUS pojawia się po prawej stronie, a powinien być po lewej.
Nie zachowały się żadne przykłady tkanin z piór sprzed podboju, a tylko nieliczne przetrwały z okresu kolonialnego. Do ważnych ubrań tego typu należą dwa płaszcze z San Miguel Zinacantepec , Huipil z La Malinche w Muzeum Antropologicznym, Tlamachayatl w Muzeum Etnograficzno-Historycznym w Rzymie oraz Paño Novohispano w Museo Textil de Oaxaca. Wszystkie mają pióra lub kawałki piór wyhaftowane lub skręcone w bawełnę. Paño jest pozostałością huipila z piórami wplecionymi w materiał i ma bardzo podobny wzór do huipila Malinche.
Szaty liturgiczne, zwłaszcza mitry, znajdują się w różnych kolekcjach w Europie, w tym w Watykanie. W kościele Santa Maria in Vallicella w Rzymie zachowały się dwa XVIII-wieczne komplety szat liturgicznych, które były darami z Meksyku. Należą do nich dwie mitry na podkładzie z lnianego papieru i jedwabiu z naklejonymi białymi piórami. Na tym tle naszyte są małe kawałki papieru, a następnie przyklejone do nich kolorowe pióra, tworzące wzory kwiatowych wieńców.
Notatki
Bibliografia
- Castello Yturbide, Teresa (1993). Sztuka tworzenia piór w Meksyku . Meksyk: Fomento Cultural Banamex. ISBN 968 7009 37 3 .
- Meneses Lozano, Hector Manuel (2008). Un paño novohispano, tesoro del arte plumaria (w języku hiszpańskim). Miasto Meksyk: Apoyo al Desarrollo de Archivos y Bibliotecas de Mexico, AC ISBN 978 968 9068 44 0 .
- Russo, Alessandra (2011). El Vuelo de las imágenes: Arte Plumario en México y Europa/Images Take Flight: Feather Art in Mexico and Europe . Gerharda Wolfa i Diany Fane. Meksyk: Museo Nacional de Arte/Instituto Nacional de Bellas Artes. ISBN 978 607 605 044 6 .