Milan Konjović
Milan Konjović Милан Коњовић | |
---|---|
Urodzić się |
|
28 stycznia 1898
Zmarł | 20 października 1993 ( w wieku 95) ( |
Narodowość | serbski |
Edukacja | Akademii Sztuk Pięknych w Pradze |
Znany z | Obraz |
Ruch | Ekspresjonizm |
Strona internetowa | Galeria „Milan Konjović”. |
Milan Konjović (28 stycznia 1898 - 20 października 1993) (Милан Коњовић) był wybitnym serbskim malarzem, którego twórczość można podzielić na sześć okresów stylu artystycznego. Studiował w wielu krajach za granicą i mieszkał w Paryżu od 1924 do 1932. Jego wieloletnia praca przyniosła mu wiele wyróżnień, a także miejsce w Serbskiej Akademii Nauk i Sztuk (Srpska akademija nauka i umetnosti, SANU).
Życie
Milan Konjović ukończył szkołę podstawową i średnią w Somborze w latach 1904-1916. W 1914 roku miał swoją pierwszą wystawę, na której znalazło się około pięćdziesięciu prac namalowanych w naturze. W 1919 został przyjęty do Akademii Sztuk Pięknych w Pradze, w klasie Vlaho Bukovaca. Opuściwszy Akademię po drugim semestrze, kontynuował naukę samodzielnie w Pradze, gdzie awangardowy czeski malarz Jan Zrzavý zapoznał go ze sztuką Leonarda da Vinci . Później przeniósł studia do Wiednia i udał się do niemieckich muzeów w Monachium , Berlinie i Dreźnie .
Do Paryża przybył w maju 1924 r. i przebywał tam do 1932 r. Następnie wrócił do rodzinnego Somboru.
Do jego najbardziej znaczących i odnoszących sukcesy wystaw indywidualnych należą „Galerie Bing et Cie” z 1931 r., „Galerie van Leer” z 1932 r. I „Galerie Mouradian-Vallotton” z 1937 r. Brał udział w kilku wystawach w Salonie Paryskim, co zapoczątkowało jego artystyczną "niebieską fazę", która trwała od 1929 do 1933. W późniejszych latach poświęcił się malarstwu rodzinnego miasta Sombor, jego pejzażu, ludzi i otoczenia. Latem malował w miastach Dalmacji , m.in. Mlini , Cavtat i Dubrownik .
„Czerwona faza” Konjovića trwała od 1934 do 1940 roku. W 1941 roku Konjović przebywał w Osnabrück w obozie koncentracyjnym jako jeniec wojenny . Po wyjściu na wolność Konjović zaczął malować pastelami, przede wszystkim w latach 1943, 1944 i 1949. Następnie w latach 1945-1952 zaczął produkować prace olejne malowane w tzw. „stonowanych kolorach”, wyznaczając „szarą fazę” swojej twórczości. Rok 1953 jest uważany za punkt zwrotny w malarstwie Konjovića. Jego prace zaczęto określać bardziej czystymi intensywnymi kolorami i blaskiem, co doprowadziło do okresu nazwanego „fazą kolorystyczną”. Kulminacją była nowa orientacja artystyczna, która miała charakteryzować twórczość „fazy asocjacyjnej” (1960–1984). W tym czasie Milan Konjović zaangażował się w pracę kolonii artystów Wojwodina . W 1985 roku rozpoczął się „faza bizantyjska” pracami poruszającymi różne tematy z Bizancjum .
Do końca 1990 roku Konjović wyprodukował około trzydziestu nowych prac, uzupełniając imponujący zbiór około 6000 obrazów olejnych, pasteli, akwarel, temper , rysunków, gobelinów , scenografii, szkiców kostiumów, witraży, mozaik i grafik. W swoim życiu Konjović miał 297 wystaw indywidualnych i 700 zbiorowych w kraju i za granicą, w tak znanych miejscach jak Praga, Nowy Jork, Londyn, Amsterdam, São Paulo, Rzym, Modena, Ateny, Paryż, Moskwa.
Jego spuścizna jest najlepiej reprezentowana w jego rodzinnym mieście Sombor, gdzie Galeria „Milan Konjović”, otwarta 10 września 1966 roku, zawiera około 1060 wybranych dzieł. W 1979 został wybrany członkiem Wojwodińskiej Akademii Nauk i Sztuk . W 1986 został członkiem korespondentem Jugosłowiańskiej Akademii Nauk i Sztuk , aw 1992 członkiem Serbskiej Akademii Nauk i Sztuk .
W czerwcu 2008 roku w Galerii Milan Konjović w Somborze otwarto wystawę prac Milana Konjovića z okazji 110. rocznicy urodzin artysty. Zatytułowana „Milan Konjović: W obronie autonomii obrazów” (Milan Konjović: Odbrana autonomije slike), wystawa dokumentowała twórczość Konjovića w okresie socrealizmu , od 1946 do 1951 roku, kiedy „marksistowscy” krytycy sztuki oczerniali i krytykowali artystę za (między innymi) „malowanie dla siebie, zamiast dla społeczności”.
W listopadzie-grudniu 2011 kilka prac Milana Konjovića znalazło się na wystawie malarstwa z Kolekcji Pamięci Pawła Beljańskiego w Centralnym Klubie Wojskowym w Belgradzie.
Dr Drasko Redjep zauważa, że Konjović bardzo wcześnie zdał sobie sprawę z własnej wartości artystycznej i zawsze utrzymywał wysokie ceny swoich obrazów, ale też z radosną hojnością je ofiarowywał.
Okresy
Twórczość Milana Konjovica dzieli się zazwyczaj na kilka faz:
- Wczesna faza (1913–1928)
- Niebieska faza (1929–1933)
- Faza czerwona (1934–1940)
- Szara faza (1945–1952)
- Faza kolorystyczna (1953–1960)
- Faza asocjacyjna (1960–1985)
- Faza bizantyjska (1985–1990)
Krótka uwaga dotycząca stylu
Milan Konjovic jest opisywany jako największy serbski kolorysta. Dr Drasko Redjep nazywa go malarzem pól pszenicy, rozległych równin, miejskich widoków Sombora i śródziemnomorskich krajobrazów wakacyjnych, których prace stanowią ważny punkt odniesienia.
Uważany jest za jednego z najważniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu koloru w sztuce serbskiej w okresie międzywojennym.
Dojrzały styl malarski Konjovica charakteryzuje się grubymi warstwami farby. Do pasteli sięgał w latach po II wojnie światowej, kiedy brakowało farb olejnych. Później powrócił do olejów, nakładając je na powierzchnię grubszymi warstwami niż kiedykolwiek; stanowi to spore wyzwanie przy czyszczeniu niektórych obrazów. Bizantyjska faza jego ostatnich lat charakteryzuje się cieńszymi warstwami farby, z plamami niemalowanej powierzchni.
Osobisty
Jest spokrewniony z Brigitte Konjovic , Miss Francji 1978.
Zobacz też
Dalsza lektura
- Lazar Trifunovic Rzeczywistość i mit w malarstwie Milana Konjovica Wydanie drugie, Sombor, 1990
- Miroslav Josic Wiek Milana Konjovicia (1890–1998)
- Milan Konjovic 1898–1993 (Konjovic izbliza) Irma Lang, wydawca: Galerija „Milan Konjovic”, 2011, ISBN 8688275009
- Veliki potpis (The Great Signature) Milan Konjović autorstwa Drasko Ređjepa, wydawcy Novi Sad Prometej, 1994, ISBN 86-7639-130-0
- Wikipedia w języku serbskim: Milan Konjovic