Mily Possoz

Mily Possoz
Urodzić się	Emilia Possoz ( 04.12.1888 ) 4 grudnia 1888 Lizbona , Portugalia
Zmarł	17 czerwca 1968 (17.06.1968) (w wieku 79) Lizbona
Narodowość	Belgijski; portugalski
Zawód	Artysta
lata aktywności	60
Znany z	Modernistyczne malarstwo i grawerowanie. Ilustracje książkowe

Mily Possoz , czasami zapisywany jako Milly (1888 – 1968), był portugalskim artystą pochodzenia belgijskiego. Była jedną z najwybitniejszych postaci pierwszego pokolenia portugalskich modernistycznych .

Wczesne życie

Émilia Possoz urodziła się 4 grudnia 1888 roku w Lizbonie , stolicy Portugalii. Była córką Henri Émile Possoz (1856 – 1912), byłego belgijskiego oficera artylerii i inżyniera chemika oraz Jeanne Anne Rosalie Leroy (1862 – 1937). , obaj obywatele belgijscy, którzy urodzili się odpowiednio w Antwerpii i Liège i pobrali się w Londynie na początku 1888 r. W tym czasie Portugalia starała się otworzyć osiem szkół technicznych, aby uczyć edukacji przemysłowej w celu szkolenia wykwalifikowanych techników dla fabryk w tej samej okolicy. Jej rodzice przenieśli się do Portugalii w 1888 roku, kiedy jej ojciec został poproszony o objęcie stanowiska profesora chemii w Szkole Przemysłowej w Caldas da Rainha w dzielnicy Leiria w Portugalii, która znajdowała się w pobliżu fabryki ceramiki zarządzanej przez artystę Rafaela Bordalo Pinheiro . Przybyli do Lizbony 2 grudnia, zaledwie dwa dni przed narodzinami Emilii. Została ochrzczona dopiero 8 czerwca 1889 roku w kościele parafialnym Caldas da Rainha.

Po kilku latach rodzina przeniosła się do Lizbony, a jej ojciec objął posadę adwokata i szefa działu morskiego w firmie Burnay & Cª, należącej do Henrique Burnay, drugiego hrabiego Burnay, który stał się bardzo bogaty i ostatecznie swoją firmę w Burnay Bank. Mily i jej siostra Jeanne wstąpiły do ​​lizbońskiej szkoły niemieckiej . Po kilku latach trudności szkoła ponownie otworzyła swoje podwoje w 1895 roku, kiedy prawdopodobnie dołączyły dwie siostry. Oboje władali ustnie językiem niemieckim, ponieważ ich matka rozmawiała z nimi po niemiecku w domu. Jej ojciec miał później zostać mianowany kanclerzem Konsulatu Generalnego Belgii w Lizbonie. Dobrze zintegrowana z małą belgijską społecznością w Lizbonie i szerszym społeczeństwem lizbońskim, rodzina poznała artystów i inne znane postacie, takie jak malarz Alfredo Roque Gameiro oraz pianiści José Vianna da Motta i Alexandre Rey Colaço . Mily Possoz szczególnie zaprzyjaźniła się z córką Colaço, Alice , która również została artystką.

Podobnie jak córki wszystkich rodzin z wyższej klasy średniej, obie siostry nauczyły się grać na pianinie. Byli uczniami Alexandre Rey Colaço, który był także nauczycielem rodziny królewskiej. Stali się znani z rozrywki, jaką zapewniali odwiedzającym dom rodzinny. Latem siostry i ich matka wracały do ​​Belgii, podczas gdy ich ojciec kontynuował pracę w Lizbonie. Ich kontakt ze sztuką trwał nadal, ponieważ ich dziadek ze strony ojca był absolwentem Królewskiego Konserwatorium w Brukseli , gdzie był profesorem. Jeden z jego braci był z zawodu grawerem, a jej babka ze strony ojca była artystką amatorką.

Wczesna edukacja artystyczna

Będąc jeszcze młodym Mily Possoz zaczął uczęszczać do pracowni akwarelisty Enrique Casanova (1850 – 1913), hiszpańskiego malarza przyrodnika i nauczyciela portugalskiej rodziny królewskiej oraz malarki Emilii dos Santos Braga (1867 – 1949) , uczennicy José Malhoa i malarz specjalizujący się w aktach, ku przerażeniu lizbońskiej klasy średniej. Braga prowadziła szkołę malarstwa, z której dwie najbardziej znane uczennice to Mily Possoz i Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992). To właśnie z Bragą Possoz po raz pierwszy eksperymentował z malarstwem olejnym.

Kiedy jego córka miała 16 lat, jej ojciec skontaktował się z francuskim malarzem Ernestem Bordesem, który również pracował dla portugalskiej rodziny królewskiej, prosząc o radę w sprawie pracy jego córki. Reakcja była bardzo pozytywna, zachęcając ojca, aby pozwolił jej kontynuować edukację artystyczną w Paryżu, gdzie uczęszczała do Académie de la Grande Chaumière na Montparnasse , szkoły, której celem było nauczanie sztuki wolnej od ograniczeń edukacji akademickiej. Podczas pobytu została uczennicą jednego z założycieli Akademii, Luciena Simona oraz Émile-René Ménarda i poznał artystów takich jak portugalscy artyści Manuel Jardim i Eduardo Viana , z którymi Possoz zaręczył się w 1919 roku, a także Amedeo Modigliani . Zaczęła odkrywać nowe techniki i interesować się nowymi awangardowymi ruchami artystycznymi. Niestety, jej radość z paryskiego życia cyganerii okazała się zbyt duża dla jej tolerancyjnych rodziców i została wezwana do domu w 1908 roku. Później Pozzoz wyjechała do Düsseldorfu w Niemczech, gdzie brała prywatne lekcje grawerowania i litografii u Willy'ego Spatza , a także podróżowała po Belgii, Włochy i Holandia.

Wczesne eksponaty

Po powrocie do Portugalii Possoz dzieliła swój czas między dzielnicę Lapa w Lizbonie, prawie zawsze w towarzystwie swojej siostry Jeanne i przyjaciółki Alice Rey Colaço , a domem rodzinnym w Estoril . Jej ojciec zmarł w 1912 roku. Po obaleniu monarchii i buncie przeciwko konserwatyzmowi portugalskiego społeczeństwa i jego konwencjonalnemu podejściu do sztuki, przyłączyła się do rodzącego się w Portugalii ruchu modernistycznego. Zaczęła wystawiać w Sociedade Nacional de Belas Artes (Towarzystwo Sztuk Pięknych) w 1909 roku i szybko stał się znany, będąc stałym wystawcą na corocznych salonach Towarzystwa do 1916 roku. Wystawiała także na Wystawach Humourystów i Modernistów w latach 1913-1926 wraz z José de Almada Negreiros i inni. Jako jedna z nielicznych artystek swojego pokolenia organizowała indywidualne wystawy swoich prac malarstwa olejnego, rysunku ołówkiem, gwaszu czy akwareli. Zaproszona do udziału jako jedyna kobieta wystawiała się na II Wystawie Humorystów w 1913 r. oraz na Wystawie „Pięciu Niezależnych” w 1923 r. W społeczeństwie zdominowanym przez mężczyzn Possoz była uważana przez innych artystów za równą sobie.

I wojna światowa i później

I wojny światowej i bezpośrednio po niej w Lizbonie istniała kwitnąca społeczność artystów . Centralną częścią grupy byli Robert i Sonia Delaunay , którzy mieszkali w Paryżu, ale kiedy wybuchła wojna, postanowili nie wracać i przenieśli się do Lizbony. Inni, poza Possozem, to Sarah Affonso , Almada Negreiros, Helena Viera da Silva, Abel Manta , Clementina Carneiro de Moura , Fernanda de Castro, Estrela Faria i António Soares. W 1922 r. wielu z nich zamieszkało w Paryżu. Possoz składał częste wizyty, ale wydaje się, że nie mieszkał ponownie na stałe w Paryżu aż do 1927 roku.

Podczas swoich wizyt we Francji Possoz została aktywną członkinią i jedyną partnerką stowarzyszenia Jeune Gravure Contemporaine (Young Contemporary Engraving), które organizowało coroczne pokazy i miało wpływ na podtrzymywanie ducha grafiki. Wystawiała w muzeach i galeriach, zaprzyjaźniła się z japońskim artystą Tsuguharu Foujita , z którym współpracowała przy niektórych jego litografiach. W Brukseli wystawiała z Gravure Original Belge . W 1922 roku Possoz został odrzucony na wystawę przez portugalskie Sociedade Nacional de Belas Artes , z powodu jej krytyki konserwatyzmu i artystycznego zacofania portugalskiego społeczeństwa artystycznego, odrzucenie, które gazeta Diário de Notícias uznała za „niesprawiedliwość i skandal”. Oburzony Eduardo Viana, któremu nigdy nie odmówiono wystawienia, postanowił w 1925 roku zorganizować wystawę dla artystów modernistycznych, zapożyczając nazwę Salon Jesienny od podobnej wystawy w Paryżu. Possoz wystawił kilka prac. W 1926 Viana zakończyła zaręczyny i wyjechała do Brukseli. Wznowili związek dwa lata później, ale ponownie rozstali się w 1930 roku.

Possoz osiedlił się w Paryżu od 1927 do 1937 roku, od czasu do czasu odwiedzając Portugalię, aby wystawiać lub odwiedzać członków rodziny. Decyzja o pozostaniu w Paryżu mogła być spowodowana zaproszeniem francuskiego poety, pisarza i eseisty Valéry'ego Larbauda do zilustrowania jednej ze swoich książek. Wydaje się, że większość jej pracy w tym okresie dotyczyła ilustracji książkowych, a także czerpała dochody ze sprzedaży druków. Jej sytuacja finansowa była niepewna. W 1937 brała udział w Międzynarodowej Wystawie Sztuki i Techniki dans la Vie Moderne (International Exposition of Art and Technology in Modern Life) w Paryżu i zdobyła złoty medal za grawerowanie, a w tym samym roku wystawiała na francuskiej wystawie grafiki, która odbyła się w Cleveland w Stanach Zjednoczonych, co doprowadziło do zakupu kilku jej prac przez Muzeum Sztuki w Cleveland .

Ilustracje książkowe

Wraz z utratą dochodów ojca, Possoz musiała uzyskiwać dochód ze swojej sztuki. Osiągnięto to głównie dzięki pracy komercyjnej, a nie sprzedaży jej obrazów. Znakomity projektant, Possoz współpracował z Jorge Barradasem i Alice Rey Colaço jako plakat i scenograf do sztuki Zilda Alfredo Corteza (1921) oraz jako ilustrator w licznych publikacjach, takich jak czasopisma ABC , Athena , Contemporânea , Diário de Lisboa i A Civilização , przy użyciu drzeworytu , litografii , akwarela, akwaforta i sucha igła. Ilustrowała także opowiadania i powieści, takie jak O Jardim das Mestras (1914) Manoela de Sousa Pinto, Przygody Felício i Felizarda na biegunie północnym (1922) Ana de Castro Osório , As Bonecas (1923) Jane Bensaude , Róże Dzieciątka Jezus (1923) Marii Benedity Moutinho de Albuquerque Pinho, Theatro para Creanças (1923) Marii Pauli Azevedo oraz wznowienie Prospera Mérimée La Carrosse du Saint Sacrement (1928).

Powrót do Portugalii

Wracając do Portugalii po śmierci matki w 1937 roku, Possoz zamieszkała w Sintrze . W 1940 znalazła się wśród wielu modernistycznych artystów zaproszonych przez architekta Cottinelli Telmo do dekoracji pawilonów Światowej Wystawy Portugalskiej ( Exposição do Mundo Português ), która odbyła się w Lizbonie w 1940 roku z okazji 800. od odzyskania niepodległości od Hiszpanii. Została poproszona o zaprojektowanie pokoju japońskiego, a jej prace były inspirowane sztuką Namban . W tej samej dekadzie zaprzyjaźniła się z Katalończykiem malarz i projektant Ramon Rogent i Perés, poświęcając się głównie malarstwu olejnemu i akwareli. Sporadycznie współpracowała też z magazynem Panorama i projektowała kostiumy do baletu. Brała także udział w kilku wystawach sztuki współczesnej. W 1944 roku otrzymała Amadeo de Souza Cardoso , w 1949 nagrodę rysunkową José Tagarro, aw 1951 nagrodę Columbano.

W latach 50. i 60. na zaproszenie swojego sąsiada i przyjaciela Bartolomeu Cid dos Santos Possoz zaczęła współpracować z Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugals , której członkiem pozostała aż do śmierci. Zaczęła udzielać prywatnych lekcji malarstwa i nadal ilustrowała książki, takie jak Bom Dia Tristeza (1954) Françoise Sagan i Mascarados oraz popularne maski Trás-os-Montes (1960) Sebastião Pessanha. Zorganizowała swoją trzecią indywidualną wystawę, eksponowaną w budynkach rady miejskiej Sintry i Almady a także wspierała młodych artystów w wystawianiu się po raz pierwszy w różnych przestrzeniach.

Śmierć i dziedzictwo

Mily Possoz zmarła 17 czerwca 1968 roku w Lizbonie, w domu swojej siostry. W 1969 roku odbyła się pierwsza retrospektywna wystawa ku jej czci w przestrzeni wystawienniczej Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses w Lizbonie. Pomimo znacznej pracy wykorzystującej różnorodne techniki i międzynarodowej reputacji, jest prawdopodobnie najbardziej znana w Portugalii ze szkolnego podręcznika, który zilustrowała w 1958 roku, zatytułowanego Livro da segunda classe , który przez wiele lat miał głęboki wpływ na uczniów.

Jej prace można znaleźć między innymi w Calouste Gulbenkian Museum w Lizbonie, Narodowym Muzeum Sztuki Współczesnej w Chiado w Lizbonie, National Gallery of London i Cleveland Museum. W Portugalii ma dwie drogi nazwane jej imieniem, w gminach Cascais i Seixal .

Linki zewnętrzne

• Calouste Gulbenkian Museum Kolekcja prac Possoza