Mim charytatywny
Pantomima charytatywna jest grecką sztuką teatralną , właściwie raczej farsą lub burleską niż pantomimą, którą można znaleźć w Papyrus Oxyrhynchus 413 . Rękopis, prawdopodobnie niekompletny, nie ma tytułu, a nazwa sztuki pochodzi od imienia jej bohatera. Datowany jest w przybliżeniu na II wiek p.n.e., a sztukę wystawiano prawdopodobnie w Egipcie , gdzie znaleziono rękopis.
Spektakl nawiązuje do wcześniejszych tekstów, takich jak Ifigenia w Taurydzie czy Odyseja . Charition (Χαριτίων), główna bohaterka, jest Greczynką przetrzymywaną w niewoli w świątyni w Indiach (jak Ifigenia), a jej brat przybywa jej na ratunek. Grecy uciekają, upijając króla Indii, element prawdopodobnie zapożyczony z Odysei . Wprowadzenie elementów humorystycznych sugeruje, że pierwotnie mogło to być parodia . Charakter spektaklu sprawia, że jest to niemal burleska, reprezentująca gatunek dramatu, który przed odkryciem dramatu był nieznany w starożytności. Rękopis zawiera w różnych miejscach znaki, które prawie na pewno są instrukcjami gry na instrumentach perkusyjnych i być może aulos , greckim dwupiszczałkowym instrumencie stroikowym, co sugeruje, że użycie muzyki w greckiej pantomimy było znacznie szersze, niż wcześniej sądzono.
Działka
Chariton, piękna grecka dziewczyna, zostaje schwytana (lub sprzedana) królowi przybrzeżnego królestwa w Indiach. Król trzyma ją w świątyni bogini księżyca (jako świątynną dziewczynę lub kapłankę). Grecka grupa poszukiwawcza, w skład której wchodzą jej brat i błazen, przybywa, by ją uratować po przekroczeniu Oceanu Indyjskiego . Gdy Chariton, jej brat i głupiec rozmawiają o ucieczce, spotyka ich grupa Indianek wracających z polowania. Błazen broni Greków swoimi pierdami. Prosi Charitona o kradzież przedmiotów ze świątyni, ale ona odmawia twierdząc, że rabunek rozgniewałby bogów. Za namową brata Grecy podają królowi Indii i jego poddanym wino , odurzając ich. Postacie, w tym król, wykonują następnie taniec dla bogini księżyca. Następnie Grecy dyskutują o związaniu króla, który się potknął (co sugeruje głośne bębny pod koniec muzyki). Koniec sztuki jest stracony, ale Grecy uciekają na swój statek.
Dialogi w języku indyjskim
Jedną z najciekawszych cech skeczu jest pojawienie się wielu postaci, które prowadzą dialogi w nieznanym języku. Język ten może częściowo lub całkowicie reprezentować język kannada południowych Indii . Został włączony jako zabawny bełkot dla współczesnej publiczności, która go nie rozumiała.
Wkrótce po współczesnej publikacji papirusu, dr E. Hultzsch , znany niemiecki indolog , który dobrze władał językami drawidyjskimi , stwierdził, że słowa te reprezentują starożytną formę języka kannada i zasugerował możliwe odczytania omawianych dialogów, co sprawiło, że sensu w kontekście, w jakim zostały wypowiedziane, ale nie potrafiły uzasadnić swoich twierdzeń i straciły go. Jego odkrycia były wówczas krytykowane przez innych za spekulacje, ale nawet większość krytyków Hultzscha przyznała, że język musiał być językiem drawidyjskim.
- Kannada
- Poza wyjaśnieniem E. Hultzscha , BA Saletore dotyczące lokalizacji opowieści i analiza języka sztuki dokonana przez Shastri sugerują, że jest to forma kannada . Późniejsze odkrycie inskrypcji Halmidi , która zawiera formę kannada znacznie wcześniejszą niż formy znane w czasie, gdy Hultzsch napisał swój artykuł, potwierdza wiele jego teorii dotyczących ewolucji języka i dlatego może wesprzeć jego odczyty.
- Tulu
- Według indyjskich uczonych Shivaprasad Rai (1985) i U. Padmanabha Upadhyaya (1996), językiem indyjskim używanym w sztuce jest tulu . Manohar Laxman Varadpande utożsamił królestwo wspomniane w sztuce z Malpe (które leży w regionie Tulu Nadu ).