Mistrz wagonu

Color poster. The word "WAGON" sweeps across the middle of the poster, with the word "MASTER" below it; just above there is text in smaller font that reads "John Ford and Merian C. Cooper present". Several scenes from the film are painted around the text, including a woman affectionately looking down at a kneeling man, a shootout with one man standing, holding a pistol, and several men falling or lying on the ground, and two covered wagons being pulled by galloping and rearing horses. At the top left there is text reading "John Ford's lusty successor to 'Fort Apache' and 'She Wore a Yellow Ribbon'". The credit block at the bottom reads "Ben Johnson - Joanne Dru - Harry Carey, Jr. - Ward Bond", with "Directed by John Ford" in larger font at the right. In smaller lettering, nearer the bottom, the poster has another line of credits "and Charles Kemper - Alan Mowbray - Jane Darwell".
Plakat kinowy
Wagon Master 1950
W reżyserii Johna Forda
Scenariusz
Patrick Ford Frank S. Nugent
Wyprodukowane przez
Johna Forda Meriana C. Coopera
W roli głównej
Kinematografia Bert Glennon (reżyser zdjęć)
Edytowany przez Jacka Murraya
Muzyka stworzona przez Richarda Hagemana
Firma produkcyjna
Dystrybuowane przez RKO-Radio Pictures Inc.
Data wydania
  • 22 kwietnia 1950 ( 22.04.1950 ) ( USA )
Czas działania
86 min.
Kraj Stany Zjednoczone
Języki

Angielski Navajo Hiszpański

Wagon Master to amerykański western z 1950 roku , wyprodukowany i wyreżyserowany przez Johna Forda , z udziałem Bena Johnsona , Harry'ego Careya Jr. , Joanne Dru i Warda Bonda . Scenariusz dotyczy pociągu Mormonów do rzeki San Juan w stanie Utah. Film zainspirował amerykański serial telewizyjny Wagon Train (1957–1965), w którym Ward Bond grał aż do jego śmierci w 1960 roku. Film był ulubionym filmem samego Forda, który powiedział Peterowi Bogdanovichowi w 1967 roku, że „Wraz z The Fugitive i The Sun Shines Bright , Wagon Master był najbliższy temu, co chciałem osiągnąć”. Podczas gdy reakcja krytyków i publiczności na Wagon Master była letnia po jego wydaniu, przez lata kilku krytyków zaczęło postrzegać go jako jedno z arcydzieł Forda.

Działka

Film rozpoczyna się preludium ukazującym morderczy napad dokonany przez wyjętą spod prawa rodzinę Cleggów (patriarchę Shiloha ( Charles Kemper ) i jego czterech „chłopców”). Następnie napisy końcowe następują po preludium, które w tamtych czasach było stylistyczną innowacją.

mormoński pociąg prowadzony przez Starszego Wiggsa ( Ward Bond ) dotarł do Crystal City i potrzebuje mistrza wagonów, który poprowadzi go dalej do miejsca przeznaczenia — kraju nad rzeką San Juan w południowo-wschodnim terytorium Utah . Ich pociąg wozów jest wypędzany z Crystal City przez tamtejszych mieszkańców, a w ostatniej chwili handlarze końmi Travis Blue ( Ben Johnson ) i Sandy Owens ( Harry Carey, Jr. ) podejmują pracę mistrza wozów.

Po wznowieniu podróży na zachód pociąg odnajduje i dodaje wagon trupy lekarskiej , która w drodze do Kalifornii utknęła bez wody. Dalszy przejazd pociągu jest naznaczony początkiem romansów między Travisem i Denverem ( Joanne Dru ), artystką z trupy lekarskiej, oraz między Sandy i córką mormona, a także mormońskim tańcem na placu świętującym udaną pustynię pasażu i tańca pow-wow z zespołem Navajo . Wszystko idzie dobrze, dopóki Cleggowie nie uciekają przed grupą z Crystal City, wpychają się do pociągu. Pociąg przezwycięża spotkanie z bandą, rozmyty szlak blokujący drogę na zachód i ostatecznie brutalną konfrontację z morderczymi Cleggsami.

Zakończenie filmu pozostawia pociąg wagonów i jego kapitana na skraju wjazdu do kraju San Juan. Jest ostatni montaż, który Richard Jameson charakteryzuje w następujący sposób: „Wagon Master nie interesuje się prozaiką, będąc przede wszystkim musicalem i wierszem.… to ostatni montaż, który całkowicie przenosi film do innego królestwa. Są ujęcia widzieliśmy wcześniej - punkty orientacyjne, widoki, wspólny taniec - ale także ujęcia, których nie widzieliśmy. ... To subtelniejsza, głębsza wariacja na temat zamykających, transfigurujących obrazów pamięci How Green Was My Valley (1941).

Odlew

Printer poster with a photograph and text underneath. A man is standing holding the reins of his horse. A woman is running towards the camera. They are in a dry landscape with a stony canyon wall in the background. The text consists of a copyright notice and a license for periodicals to reproduce the photograph.
Plakat reklamowy do filmu przedstawiający Bena Johnsona (po lewej jako Travis) obserwującego Joanne Dru (po prawej jako Denver) uciekającą przed jego oświadczynami.
Black and white photograph showing two men standing. They are dressed in cowboy garb: jeans, kerchiefs around their necks, and cowboy hats. The man on the left is holding a lasso near his waist. A section of what appears to be a covered wagon is visible behind them.
Zdjęcie reklamowe przedstawiające Johnsona (po lewej) z Harrym Careyem Jr.

Wagon Master nie użył ani Johna Wayne'a , ani Henry'ego Fondy , gwiazd wielu filmów Forda. Brak jakichkolwiek głównych gwiazd tamtych czasów obniżył koszt realizacji filmu, a także jego potencjał kasowy. Jak zauważył Dennis Lim, obsada Wagon Master była zgodna z naciskiem filmu na pojawienie się społeczności, a nie na heroicznych czynach jednostek. Wielu członków obsady i ekipy Wagon Master było członkami „spółki akcyjnej Forda”, pracując również przy poprzednich filmach wyreżyserowanych przez Forda. W rolach głównych wystąpili:

  • Charles Kemper jako wujek Shiloh Clegg, patriarcha wyjętej spod prawa rodziny Cleggów. Wagon Master był pierwszym występem Kempera w filmie wyreżyserowanym przez Forda. Pisarz Dave Kehr zauważa, że ​​było to zgodne z jego rolą w Wagon Master jako zewnętrznej, złej siły.
  • Ben Johnson jako Travis Blue, wędrowny handlarz końmi, który zostaje mistrzem wagonów w pociągu Mormonów. Johnson był członkiem spółki akcyjnej Forda; był znanym jeźdźcem, którego umiejętności są widoczne, gdy galopuje z dala od grupy Navajo.
  • Harry Carey Jr. jako Sandy Owens, partner Travisa. Carey był synem Harry'ego Careya , supergwiazdy kina niemego, który pracował z Fordem przy wielu filmach w latach 1910 i 1920. Wspomnienia Careya, Company of Heroes: My Life as an Actor in the John Ford Stock Company (1994), zawierają wiele szczegółów dotyczących produkcji Wagon Master . Carey i Peter Bogdanovich nagrali ścieżkę dźwiękową z komentarzem, kiedy Wagon Master został wydany na DVD w 2009 roku.
  • Ward Bond jako Mormon Elder Wiggs, przywódca pociągu wagonów (i przyszła gwiazda serialu telewizyjnego). Bond zagrał w wielu filmach wyreżyserowanych przez Forda; ich związek jest opisany w książce Three Bad Men: John Ford, John Wayne i Ward Bond (2013).
  • Joanne Dru jako Denver, artystka estradowa i najwyraźniej prostytutka, związana z programem medycznym dr Halla. Dru zagrała wcześniej w She Wore a Yellow Ribbon Forda (1949).
  • Alan Mowbray jako dr A. Locksley Hall, dyrektor programu medycznego, którego wagon dołącza do pociągu wagonów. „ Locksley Hall ” to wiersz Alfreda Tennysona z 1842 roku. Rola Mowbraya w Wagon Master przypomina jego rolę Granville'a Thorndyke'a, aktora szekspirowskiego, w filmie Forda My Darling Clementine (1946).
  • Jane Darwell jako Siostra Mormonów Ledyard. Chociaż Darwell często występuje przed kamerą, rzadko mówi w filmie; jest oskarżona o dmuchanie w prymitywny róg myśliwski. Darwell pojawił się w siedmiu filmach Forda od 1940 do 1958 roku.
  • Hank Worden jako Luke Clegg. Wystąpił w 17 filmach z Johnem Wayne'em i 6 filmach z Wardem Bondem.
  • Movita Castaneda jako młody Indianin Navajo, który oskarża Reese Clegg ( Fred Libby ) o atak na nią.
  • Ruth Clifford jako Fleuretty Phyffe
  • Russell Simpson jako Adam Perkins
  • Kathleen O'Malley jako Prudence Perkins
  • Mickey Simpson jako Jesse Clegg
  • Cliff Lyons jako marszałek Crystal City

Kilka pomniejszych ról w filmie zagrali także znakomici aktorzy, tacy jak James Arness (przyszła gwiazda długo emitowanego serialu telewizyjnego Gunsmoke ) jako jeden z chłopców Cleggów, Francis Ford (starszy brat Johna Forda i odnoszący duże sukcesy reżyser i aktor ery filmu niemego) jako niemy perkusista w programie medycznym oraz Jim Thorpe (słynny indiański atleta) jako członek zespołu Navajo w swojej ostatniej roli filmowej.

Motywy

Powstanie społeczności

Wagon Master przedstawia ewolucję społeczności Mormonów w drodze do obiecanego Edenu. Sean Axmaker napisał w 2009 roku: „To tak delikatny i ciepły film, jaki kiedykolwiek nakręcił, i nawiązuje do klasycznego tematu Forda - tworzenia społeczności na zachodzie - poprzez często beztroską opowieść…” Dave Kehr napisał podobnie w 1985 roku : „Ford traktuje jeden ze swoich głównych tematów - narodziny społeczności - poprzez obszerną wizualną metaforę ruchu. Rzadko zdarza się, aby zachodni krajobraz wydawał się tak namacalnym symbolem nadziei i wolności”. Portret społeczności dominuje nad portretami jednostek; w ten sposób Dennis Lim napisał ponownie w 2009 roku, że „ Wagon Master jest jednocześnie najprostszą i najpełniejszą ekspresją wielkiego tematu Forda: powstania wspólnoty. Film jest tak oddany idei zbiorowego bohatera, że ​​nie ma jednej centralnej postaci, głównego bohatera ani markizy. Zamiast Wayne'a czy Henry'ego Fondy, Wagon Master jest pełen mniej znanych, ale znajomych twarzy ze spółki akcyjnej Forda.

Poemat filmowy

Wagon Master został nazwany przez kilku krytyków i badaczy „poematem filmowym” lub jego odpowiednikiem, co sugeruje, że fabuła filmu jest mniej ważna niż wizualny portret społeczności wagonu. Scott Eyman i Paul Duncan napisali w 2004 roku, że Wagon Master „to liryczna ballada, potwierdzenie ludowej wizji Ameryki Forda, w której taniec lub ceremonia na grobie przemawia bardziej do pionierów myślących wspólnotowo niż wszystkie dramatyczne bitwy na świecie”. Jeremy Arnold napisał:

Nie ma zbyt wiele akcji (zwłaszcza jak na western) i prawie nie ma fabuły. A jednak Wagon Master to jeden z najbardziej poetyckich filmów fabularnych, jakie kiedykolwiek powstały. Ta niewielka fabuła jest drugorzędna w stosunku do prawdziwego zainteresowania filmu: celebrowania stylu życia pionierów Mormonów i umieszczania go w kontekście natury.

Lindsay Anderson napisała w 1954 roku, że „Ford często całkowicie porzuca swoją narrację, aby rozwodzić się nad szerokimi i przestronnymi widokami, jeźdźcami i wozami pokonującymi najgroźniejsze naturalne przeszkody, pochylonymi i zmęczonymi postaciami uporczywie potykającymi się w kurzu”. I Richarda Jamesona w 2003 roku:

Wagon Master nie interesuje się prozaiką, będąc przede wszystkim musicalem i wierszem. Aspekt muzyczny jest natychmiast widoczny, a długie fragmenty filmu są opowiadane w formie piosenki, a nie dramatyzowane. Poemat jest znowu czymś innym. Więcej, z pewnością, niż kwestia docenienia, że ​​prawie wszystko w filmie jest niezwykle piękne do oglądania i niesamowicie sugestywne. Niektóre z tych zdjęć zza napisów końcowych przedstawiające pociąg Mormonów przejeżdżający przez rzekę i równinę faktycznie przewidują przeprawy, których społeczność jeszcze nie zrobiła; widzimy ich ponownie później. Ale to ostatni montaż przenosi film do zupełnie innego wymiaru.

Pacyfizm i broń

Nakręcony około cztery lata po zakończeniu II wojny światowej (1939-1945), Wagon Master 's traktowanie przemocy było niezwykłe, zwłaszcza jak na Zachód. W filmie Mormoni są pacyfistami i nieuzbrojonymi; to był wybór historii Forda, ponieważ XIX-wieczni mormoni często chwytali za broń. Wagon Mormonów z filmu jest zatem narażony na groźby zbrojne, które obejmują spotkania z bandą Navajo, którzy okazują się pokojowo nastawieni, oraz z rodziną Cleggów, która z pewnością nie jest. Travis i Sandy są uzbrojeni, ale Sandy najwyraźniej nigdy nie strzelał do nikogo z broni, a Travis twierdzi, że strzelał tylko do „węży”. Niemniej jednak są w stanie pokonać Cleggsów w krótkiej strzelaninie, wywołanej zabójstwem przez Cleggów jednego z nieuzbrojonych Mormonów. Glenn Erickson pisze: „Travis mówi, że rysuje tylko na wężach, a nie na ludziach, a kiedy jest zmuszony do walki, wyrzuca później broń. To samo czułem od mężczyzn z mojej rodziny, wszystkich byłych żołnierzy. koniec i koniec; jeśli chodzi o nich, zwycięstwo i pokój będą trwały wiecznie”. Shigehiko Hasumi zauważa, że ​​filmy Forda często pokazują rzucanie przedmiotami w ważnych momentach.

W swojej książce o Fordzie z 1984 roku Lindsay Anderson omówił „pacyficzny (nie pacyfistyczny) motyw” Wagon Master , a także kawaleryjską trylogię filmową Forda ( Fort Apache (1948), Nosiła żółtą wstążkę (1949) i Rio Grande (1950)), które powstały mniej więcej w tym samym czasie. Tag Gallagher napisał w 1986 roku, że „... Mormoni to baranki, które nie chcą się chronić. Bez Travisa utrzymaliby swój pacyfizm, Wiggs by umarł, ziarno zostałoby utracone, a kolonia zniszczona. Jednak - i to kompromis ideologii na rzecz praktyczności fascynuje Forda - mormoni przyjmą ochronę przed pasterzem, w ten sposób (nieco hipokryzji?) zachowując swoją niewinność”. Jak jednak zauważono, rzeczywiste składy wagonów Mormonów były uzbrojone i broniły się w razie potrzeby.

Produkcja

A wooden wagon wheel with 16 spokes occupies the right half of the image; the camera was perhaps 3 or 4 feet from this wheel. The wheel is biting about 6 inches into loose soil. Rays of sunlight are coming through just a few of the upper spokes, and are readily visible in the dusty air. The left half of the image shows the back side of a horse in harness that is straining to pull the wagon.
Zrzut ekranu przedstawiający wagon wspinający się na zakurzone wzgórze. Ten obraz został uznany przez kilku krytyków za wybitny przykład kinematografii w filmie.

Wagon Master został wyprodukowany przez Argosy Pictures , niezależną firmę produkcyjną utworzoną przez Forda i Meriana C. Coopera głównie w celu zapewnienia Fordowi kontroli nad jego filmami, co było niemożliwe w przypadku filmów produkowanych przez największe studia filmowe. Ford i Cooper zostali uznani za współproducentów wykonawczych , a Lowell J. Farrell jako producent stowarzyszony. W latach 1946-1953 Ford i Cooper wyprodukowali osiem filmów za pośrednictwem Argosy Pictures, z których Wagon Master był piątym.

Pomysł na fabułę Wagon Master pojawił się, gdy Ford reżyserował She Wore a Yellow Ribbon (1949) w południowym Utah. Patrick Ford, scenarzysta i syn Forda, poznał historię ekspedycji Mormon Hole in the Rock (1879–1880) od miejscowych mormońskich jeźdźców. Ford opracował historię luźno opartą na wyprawie historycznej. Opieranie swoich filmów na opowiadaniach, które napisał, było dla Forda czymś niezwykłym, a minęło prawie 20 lat, odkąd zrobił to po raz ostatni ( Mężczyźni bez kobiet (1930)). Ford zlecił Patrickowi Fordowi i Frankowi S. Nugentowi napisać scenariusz. Jak to było typowe dla Forda, reżyserując film, znacząco zmienił scenariusz; zacytowano go, jak powiedział Patrickowi Fordowi i Nugentowi, że „Podobał mi się wasz scenariusz, chłopcy. W rzeczywistości nakręciłem kilka stron”.

Ford kręcił film Nosiła żółtą wstążkę rok wcześniej (1948) w Monument Valley , niedaleko miasta Mexican Hat w stanie Utah , w pobliżu miejsc, w których kręcił także Dyliżans (1939), My Darling Clementine (1946) i Fort Apache (1948). Chciał innego wyglądu swojego następnego filmu i pojechał do Moab w stanie Utah . Nakręcony w czerni i bieli w plenerze, głównie na północny wschód od miasta Moab w stanie Utah w Professor Valley (z dodatkowymi zdjęciami w Spanish Valley na południowy zachód od Moab i kilkoma ujęciami scenicznymi w Monument Valley).

Ford wybrał Berta Glennona na reżysera zdjęć. W latach 1935-1939 pracował z Glennonem przy pięciu filmach, w tym przy Dyliżansie , za który zarówno Ford, jak i Glennon byli nominowani do Oscara. Ford zdecydował się sfilmować Wagon Master w czerni i bieli ; w 2009 roku Glenn Kenny napisał, że film „… ujawnia kinematografię Berta Glennona cudem, jakim był / jest. Oglądając płytę tego wieczoru, zastanawiałem się, czy w rzeczywistości nie była to klatka po klatce jedna z najbardziej wspaniałe filmy, jakie kiedykolwiek nakręcono”.

Filmowanie lokacji zostało wykonane w niecały miesiąc. Wagon Master został zmontowany przez Jacka Murraya , który zmontował sześć poprzednich filmów Forda, w tym wszystkie produkcje Argosy Pictures.

Elementy muzyczne

This is an outdoor scene with trees and the night sky visible in the background. In the foreground is a wooden dance floor consisting of long wooden boards butted roughly together. Four couples form the four sides of a square about 10 feet across. Two of the men are starting to move towards the center; all of the individuals are smiling and jovial. In the background there are about twenty more people watching, and behind them on the right there is a medicine show wagon. The wagon has several signs and banners. The topmost and largest reads "Dr. A. Locksley Hall"; smaller signs say "Hair Restored" and "Teeth Pulled". A man in a top hat is sitting regally on a small platform in front of the wagon. On the left are two musicians, one playing a flute and the other carrying a drum.
Fotografia reklamowa tańca Mormonów na placu, który odbył się dla uczczenia bezpiecznego przejścia przez pustynię. Chociaż na scenie są muzycy, ścieżka dźwiękowa wykorzystuje muzyczne wykonanie Sons of the Pioneers.

Muzykę do filmu skomponował Richard Hageman , znany dyrygent i kompozytor piosenek artystycznych i innych dzieł muzycznych. Począwszy od Stagecoach (1939), Hageman napisał muzykę do siedmiu filmów wyreżyserowanych przez Johna Forda; Wagon Master był ostatni. Kathryn Kalinak napisała, że ​​​​Ford „wykonał świetną pracę dzięki ludziom, z którymi pracował, a często ci, z którymi był najtrudniejszy, stworzyli najlepsze dzieło w ich karierze. Jednym z nich był Richard Hageman, niezależnie od Philadelphia Orchestra”.

Piosenki są ważne w Wagon Master . Krytyk Dennis Lim napisał: „Praktycznie musical, Wagon Master jest wypełniony częstymi przerywnikami pieśni i tańca, którym towarzyszy ciągły strumień hymnów i ballad, wykonywanych przez popularną grupę country Sons of the Pioneers ”. Widzowie dowiadują się o decyzji Travisa Blue i Sandy Owens o przyjęciu pracy mistrza wagonów, kiedy Travis i Sandy zaczynają śpiewać. Stana Jonesa napisał cztery oryginalne piosenki, które zostały wykonane przez Sons of the Pioneers na ścieżkę dźwiękową do filmu. Na zakończenie film zawiera „porywającą” interpretację mormońskiego hymnu „ Come, Come, Ye Saints ”. John Ford nalegał, aby Harry Carey Jr. poprowadził grupę filmową, w której było wielu mormonów, w śpiewaniu hymnu; wersja użyta na ścieżce dźwiękowej filmu została najwyraźniej nagrana przez Chór Chłopięcy Roberta Mitchella .

Uwolnienie

Film najwyraźniej nie był szeroko recenzowany po premierze w 1950 roku. Variety zauważyło, że „ Wagon Master to dobry film akcji na świeżym powietrzu, zrobiony w najlepszy sposób Johna Forda. Oznacza to staranny rozwój postaci i ruch, doprawiony wysokimi punktami akcji, dobrym dramatem i zaczynowymi momentami komediowymi”.

Obraz był dystrybuowany przez RKO Pictures . Film zanotował stratę w wysokości 65 000 dolarów i był ostatnią koprodukcją między Argosy i RKO.

krytyczna odpowiedź

Krytyk filmowy Tag Gallagher obszernie opisał Wagon Master w swojej książce John Ford: the man and his movies z 1986 roku . Jego podsumowanie brzmi: „Ten Wagon Master (1950), jedno z głównych arcydzieł Forda, zarobił około jednej trzeciej wszystkich obrazów kawalerii z pewnością nie było niespodzianką. Był to osobisty projekt, bez gwiazd, z małą historią, sflaczałym dramatem, prawie nic, co przyciągnęłoby kasę lub modnych krytyków. Jego budżet wynosił 999 370 USD, a najlepiej opłacany aktor dostał 20 000 USD (Ward Bond). Prawie każdy kadr pęka od ludzkości, natury i kina, zupełnie jak Podróż po Włoszech Rosselliniego . Historia, która bardziej przypomina Carey -Fords nastolatków niż western z lat 50., została napisana przez samego Forda, co jest jedynym takim przypadkiem po 1930 roku”.

Od czasu wydania DVD w 2009 roku ukazało się wiele recenzji Wagon Master . Wydaje się, że większość współczesnych krytyków zgadza się z poglądem Gallaghera, że ​​Wagon Master jest wielkim arcydziełem. Linda Rasmussen napisała: „Ten wspaniały film podkreśla cnoty solidarności, poświęcenia i tolerancji oraz pokazuje Johna Forda w jego najbardziej mistrzowskim wydaniu, w całkowitej kontroli nad produkcją od obsady, przez aktorów bitowych, po wielkość i zakres kompozycji wizualnych. Film, z zapierającą dech w piersiach scenerią, znakomitą kreacją aktorów charakterystycznych i ujmującym poczuciem humoru, jest doskonałym przykładem amerykańskiego westernu”. Szanując osiągnięcia filmu, inni krytycy są bardziej wyciszeni. W George N. Fenin i Williama K. Eversona z 1973 r., The Western: from silents to the siedemdziesiątych , napisali, że „ Wagon Master jest tak blisko prawdziwego zachodniego poematu filmowego, jak kiedykolwiek doszliśmy, ale wielbiciele Forda próbują go rozszerzyć poza to zrób to i Fordowi niedźwiedzią przysługę”. David Fear napisał w 2009 roku: „Jak na skromny mały film, to wciąż ma całą solidną narrację i majestat wizualny klasycznych dzieł Forda; uczeni tacy jak Joseph McBride i Peter Bogdanovich naprawdę uważają, że to jego arcydzieło”.

Mormonizm i Wagon Master




Przyjdźcie, przyjdźcie, święci, bez trudu i lęku przed pracą; Ale z radością idź swoją drogą. Chociaż ta podróż może wydawać się trudna, Łaska będzie jak twój dzień.

Williama Claytona , 1846

Historia filmu jest inspirowana wyprawą Mormonów Hole in the Rock z lat 1879–1880 , a Ford powiedział o mormonach, że „to są ludzie, których chcę”. Film przedstawia uprzedzenia wobec mormonów; marszałek w Crystal City wypędza ich tabor i wrzuca ich do jednego worka z innymi wyrzutkami: „Mormoni, Cleggsowie, showfolk, handlarze końmi”. Po omówieniu nieco wcześniejszych filmów ( Brigham Young (1940) i Bad Bascomb (1946)), które również ze współczuciem przedstawiają mormonów, Randy Astle i Gideon Burton piszą: „Mniej zaskakujące jest zatem znalezienie mormonów w jednym z najbardziej humanistycznych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, Wagon Master Johna Forda (1950 ) . nie dorównuje skali Brighama Younga , zasługuje na to, by go zapamiętać jako jeden z najwspanialszych filmów Mormona”. Film kończy się refrenem chyba najbardziej znanego mormońskiego hymnu „ Come, Come, Ye Saints ”.

Media domowe

Płyta DVD z regionem 1 została wydana przez Warner Home Video w 2009 roku. Krytyk Glenn Kenny napisał o tym wydaniu: „główną atrakcją jest sam film, wypolerowany do lśniącego (ale wciąż bogatego w ziarno) połysku, który ujawnia zdjęcia Berta Glennona za cud że to było / jest. Oglądając dziś wieczorem płytę, zastanawiałem się, czy w rzeczywistości nie był to jeden z najpiękniejszych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono, klatka po klatce ”. Płyta DVD z regionem 2 została wydana w Europie w 2002 roku; ma ścieżkę dźwiękową w języku francuskim, a także w języku angielskim. W 1990 roku ukazało się wydanie na taśmie wideo (VHS). Wersja pokolorowana została również wydana na kasecie VHS.

W 1998 roku prawa autorskie zarówno do oryginalnej, jak i kolorowej wersji filmu zostały przekazane Bibliotece Kongresu wraz z oryginalną kopią filmu na szpuli. Rolka jest przechowywana w indywidualnym bezpiecznym skarbcu w kampusie Packard w Culpeper w Wirginii w celu zachowania filmu dla przyszłych pokoleń. [ potrzebne źródło ]

Dalsza lektura

  •    Astle, Randy (2012). „Mormoni i kino” . W Hunter, J. Michael (red.). Mormoni i kultura popularna: globalny wpływ zjawiska amerykańskiego . ABC-CLIO. P. 12. ISBN 9780313391675 . OCLC 776495102 . Kręcony w okolicach Moabu i oparty na historii prawdziwych osadników z tego regionu, film opowiada historię pionierskiej kompanii zmierzającej na południe, ich nie-mormońskich mistrzów wozów oraz odmieńców, wyrzutków i wyjętych spod prawa, których napotykają po drodze. Mormoni są natychmiast humanizowani i utożsamiani z innymi uciskanymi grupami, z którymi się spotykają, w szczególności z Navajo.

Linki zewnętrzne