Jak zdobywano Zachód (film)
How the West Was Won | |
---|---|
W reżyserii | |
Scenariusz | Jamesa R. Webba |
Oparte na |
Jak podbijano Zachód za życia ? |
Wyprodukowane przez | Bernarda Smitha |
W roli głównej | |
opowiadany przez | Spencera Tracy'ego |
Kinematografia | |
Edytowany przez | Harolda F. Kressa |
Muzyka stworzona przez | Alfreda Newmana |
Firmy produkcyjne |
|
Dystrybuowane przez | Metro-Goldwyn-Mayer |
Daty wydania |
|
Czas działania |
164 minuty |
Kraj | Stany Zjednoczone |
Język | język angielski |
Budżet | 15 milionów dolarów |
kasa | 50 milionów dolarów |
How the West Was Won to amerykański epicki western z 1962 roku , wyreżyserowany przez Henry'ego Hathawaya (który wyreżyserował trzy z pięciu rozdziałów dotyczących tej samej rodziny), Johna Forda i George'a Marshalla , wyprodukowany przez Bernarda Smitha , napisany przez Jamesa R. Webba i opowiadane przez Spencera Tracy'ego . Oryginalnie nakręcony w prawdziwym Cinerama z trzema obiektywami z odpowiednią trzypanelową panoramą wyświetlaną na ogromnym zakrzywionym ekranie, w filmie występuje obsada składający się z (w kolejności alfabetycznej) Carroll Baker , Lee J. Cobb , Henry Fonda , Carolyn Jones , Karl Malden , Gregory Peck , George Peppard , Robert Preston , Debbie Reynolds , James Stewart , Eli Wallach , John Wayne i Richard Widmark . W obsadzie drugoplanowej znaleźli się Brigid Bazlen , Walter Brennan , David Brian , Ken Curtis , Andy Devine , Jack Lambert , Raymond Massey jako Abraham Lincoln , Agnes Moorehead , Harry Morgan jako Ulysses S. Grant , Thelma Ritter , Mickey Shaughnessy , Harry Dean Stanton , Russ Tamblyn i Lee Van Cleef .
How the West Was Won jest powszechnie uważany za jedną z największych eposów Hollywood . Film zyskał szerokie uznanie krytyków i odniósł sukces kasowy, zarabiając 50 milionów dolarów przy budżecie 15 milionów dolarów. Na 36. ceremonii rozdania Oscarów zdobył osiem nominacji, w tym dla najlepszego filmu , i zdobył trzy nominacje za najlepszą historię i scenariusz napisany bezpośrednio na ekran , najlepszy dźwięk i najlepszy montaż . W 1997 roku został wybrany do zachowania w Narodowym Rejestrze Filmów Stanów Zjednoczonych przez Biblioteka Kongresu jako „ważna kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Działka
Film zaczyna się od narracji Spencera Tracy'ego, gdy kamera powietrzna przelatuje nad Górami Skalistymi. „Ta kraina ma dziś nazwę”, mówi Tracy w pierwszych wersach filmu, „i jest zaznaczona na mapach”.
Następnie film przechodzi do sekwencji „Rzeki” (znacznie na wschód od Gór Skalistych).
Rzeki (1839)
Człowiek z gór Linus Rawlings (Stewart) przedziera się przez góry konno i drogą wodną. Naradza się z grupą rdzennych Amerykanów. Następnie scena przenosi się do Zebulona Prescotta i jego rodziny.
Prescott (Malden) i jego rodzina wyruszyli na zachód w kierunku granicy przez Kanał Erie , „Zachód”, w tym czasie będący krajem rzeki Ohio , na południowym krańcu Illinois . Wyciągnęli pierwszą sekcję na barce, a następnie budują tratwy, aby bezpłatnie płynąć dalej rzeką. Po drodze spotykają Rawlingsa, który podróżuje na wschód, do Pittsburgha , aby handlować futrami. Rawlings i córka Zebulona, Eve ( Carroll Baker ), czują do siebie pociąg, ale Linus nie jest gotowy na ustatkowanie się.
Rawlings zatrzymuje się na odosobnionym punkcie handlowym, sprzedając „likkera” z jaskini na stromym brzegu rzeki. Jednak jest prowadzony przez morderczy klan rzecznych piratów , na czele którego stoi „pułkownik z Alabamy” Jeb Hawkins ( Walter Brennan ). Linus zostaje zdradzony, gdy towarzyszy uwodzicielskiej córce Jeba, Dorze Hawkins ( Brigid Bazlen ), do jaskini, wzorowanej na prawdziwym miejscu wyjętym spod prawa (obecnie część Parku Stanowego Cave-in-Rock ), aby zobaczyć „ złodzieja ” Dora Hawkins wbija mu nóż w plecy, a Rawlings wpada do głębokiej dziury. Kradną jego futra i zatapiają jego kajak. Ale nie jest śmiertelnie ranny i podąża za rabusiami do miejsca, w którym oszukują grupę Prescotta z podobnego miejsca los Złodzieje-złodzieje ( Lee Van Cleef gra jednego), w tym Dora Hawkins, zostają wysłani, giną w ataku Rawlingsa, w formie brutalnej sprawiedliwości na granicy.
Po tym, jak Zebulon modli się do Boga za utraconych bliskich i poleca Mu dusze złodziei „czy tego chcesz, czy nie”, osadnicy płyną dalej rzeką, ale tratwa prowadząca utknęła w bystrzach, a Zebulon i jego żona Rebeka ( Agnes Moorehead ) utonąć. Linus ponownie spotyka ocalałych i decyduje, że nie może żyć bez Ewy, i prosi o poślubienie jej i zabranie jej do Pittsburgha. Jednak nalega na zawłaszczenie w miejscu, w którym zginęli jej rodzice.
W końcowej scenie jej młodsza siostra tęskni za gwizdem parowca na szerokiej rzece.
Ta sekcja została wyreżyserowana przez Henry'ego Hathaway'a .
Równiny (1851)
Siostra Eve, Lilith ( Debbie Reynolds ), zdecydowała się wrócić na Wschód, ale po kilku latach wyrusza w trasę koncertową do St. Louis, gdzie ona i jej trupa teatralna są zatrudniani do wykonywania swoich występów w Music Hall . Przyciąga uwagę zawodowego hazardzisty Cleve'a Van Valena ( Gregory Peck ). Po podsłuchaniu, że właśnie odziedziczyła kalifornijską kopalnię złota i aby uniknąć spłacania długów wobec innego hazardzisty ( John Larch ), Cleve dołącza do pociągu, który ją tam zabiera. Woźnica Roger Morgan ( Robert Preston ) i on zabiega o jej względy po drodze, ale ona odrzuca ich obu, ku wielkiemu przerażeniu jej nowej przyjaciółki i towarzyszki podróży Agathy Clegg ( Thelma Ritter ), która szuka męża.
Przeżywając atak Cheyennes , Lilith i Cleve przybywają do kopalni, ale okazuje się, że jest ona bezwartościowa. Liście Cleve'a. Lilith wraca do pracy w sali tanecznej w obozowym miasteczku, mieszkając w krytym wagonie. Morgan ją znajduje i ponownie proponuje małżeństwo w sposób nieromantyczny. Mówi mu: „Nie teraz, nigdy”.
Później Lilith śpiewa w salonie muzycznym łodzi rzecznej . Przez przypadek Cleve jest pasażerem. Kiedy słyszy głos Lilith, opuszcza stół pokerowy (i zwycięską rękę), mówi jej, że zakochał się w niej od pierwszego wejrzenia i oświadcza się jej. Opowiada jej o możliwościach czekających w szybko rozwijającym się mieście San Francisco. Ona przyjmuje jego propozycję.
Ta sekcja również została wyreżyserowana przez Henry'ego Hathaway.
Wojna domowa (1861–1865)
Linus Rawlings dołącza do armii Unii jako kapitan podczas wojny secesyjnej . Wbrew życzeniom Eve, ich syn Zeb (Peppard) również chętnie zaciąga się do wojska, szukając chwały i ucieczki od rolnictwa. Kapral Peterson ( Andy Devine ) zapewnia ich, że konflikt nie potrwa długo. Krwawa bitwa pod Shiloh pokazuje Zebowi, że wojna nie jest taka, jak sobie wyobrażał, i nie wie o tym, że ginie tam jego ojciec. Zeb spotyka podobnie rozczarowanego Konfederata ( Russ Tamblyn ), który sugeruje dezercję.
Przypadkowo podsłuchują prywatną rozmowę generałów Ulyssesa S. Granta ( Harry Morgan ) i Williama Tecumseha Shermana (Wayne). Buntownik zdaje sobie sprawę, że ma okazję uwolnić Południe od dwóch największych wrogów i próbuje ich zastrzelić, nie pozostawiając Zebowi innego wyboru, jak tylko zabić go bagnetem z jego rozbitego muszkietu. Potem Zeb ponownie dołącza do wojska. Ujęcia z filmu MGM „Raintree County” z 1957 r., Przedstawiającego bitwę pod Chickamauga w wojnie secesyjnej, zostały wykorzystane w scenach walki w ciągu dnia, ponieważ sceny z Peppardem, Tamblyn, Waynem i Morganem odbywały się w nocy.
Kiedy wojna w końcu się kończy, Zeb wraca do domu jako porucznik, tylko po to, by odkryć, że jego matka nie żyje. Straciła chęć do życia po tym, jak dowiedziała się, że Linus został zabity. Zeb przekazuje swój udział w rodzinnej farmie bratu Jeremiaszowi, który zadowala się rolnictwem i wyjeżdża w poszukiwaniu ciekawszego życia.
Ta sekcja została wyreżyserowana przez Johna Forda .
Kolej (1868)
odważnymi jeźdźcami z Pony Express i budową transkontynentalnej linii telegraficznej pod koniec lat 60 . chętni osadnicy.
Zeb zostaje porucznikiem amerykańskiej kawalerii, próbując utrzymać pokój z rdzennymi Amerykanami z pomocą siwego łowcy bizonów Jethro Stuarta (Fonda), starego przyjaciela Linusa. Kiedy bezwzględny kolejarz Mike King (Widmark) łamie traktat, budując na terytorium rdzennych Amerykanów, Arapahowie biorą odwet, przepędzając bizony przez jego obóz, zabijając wielu, w tym kobiety i dzieci. Zdegustowany Zeb rezygnuje i udaje się do Arizony.
Wycięto wątek poboczny z Hope Lange jako córką Stuarta, Julie, która zostaje wplątana w trójkąt miłosny z Zebem i Kingiem; ostatecznie wychodzi za mąż i porzuca Zeba.
Ta sekcja została wyreżyserowana przez George'a Marshalla .
Wyjęci spod prawa (1889)
W San Francisco owdowiała Lilith wystawia na aukcję swój majątek (Cleve i ona zarobili i wydali kilka fortun), aby spłacić swoje długi. Jedzie do Arizony, zapraszając Zeba i jego rodzinę do nadzorowania jej pozostałego majątku, rancza.
Zeb (obecnie marszałek), jego żona Julie ( Carolyn Jones ) i ich dzieci spotykają Lilith na stacji kolejowej w Gold City. Jednak Zeb spotyka tam również starego wroga, wyjętego spod prawa Charliego Ganta (Wallach). Zeb zabił brata Ganta w strzelaninie. Kiedy Gant grozi Zebowi i jego rodzinie zawoalowanymi groźbami, Zeb zwraca się do swojego przyjaciela i marszałka Gold City, Lou Ramseya ( Lee J. Cobb ), ale Gant nie jest poszukiwany do niczego na tym terytorium, więc Ramsey nie może nic zrobić.
Zeb decyduje, że musi działać, zamiast czekać, aż pewnego dnia Gant spełni swoją groźbę. Podejrzewając, że Gant planuje obrabować niezwykle dużą przesyłkę złota przewożoną pociągiem, przygotowuje zasadzkę z niechętną pomocą Ramseya. Gant i cały jego gang (jeden członek grany przez Harry'ego Deana Stantona ) ginie w strzelaninie i wynikającym z niej wraku pociągu. W końcu Lilith i rodzina Rawlings jadą do swojego nowego domu.
Ta sekcja również została wyreżyserowana przez Henry'ego Hathaway.
Epilog
Zachód, który podbili jego pionierzy, osadnicy i poszukiwacze przygód, już dawno minął. Jednak jest ich na zawsze, ponieważ pozostawili ślady w historii, których nigdy nie zniszczy wiatr ani deszcz – nigdy nie zostaną zaorane przez traktory, nigdy nie zostaną pogrzebane w kompoście wydarzeń. Z twardej prostoty ich życia, z witalności, z nadziei i smutków wyrosły legendy odwagi i dumy, które inspirowały ich dzieci i dzieci ich dzieci. Z ziemi wzbogaconej ich krwią, z ich gorączki odkrywania i budowania, powstały jeziora, gdzie kiedyś były płonące pustynie – przyszły dobra ziemi; kopalnie i pola pszenicy, sady i wielkie tartaki. Wszystkie ścięgna rozwijającego się kraju. Z ich prymitywnych osad ich punkty handlowe wyrosły na miasta zaliczane do największych na świecie. Całe dziedzictwo ludzi, którzy mogą marzyć, działać i kształtować własne przeznaczenie.
— Końcowa narracja filmu autorstwa Spencera Tracy'ego
Krótki epilog pokazuje, jak współczesna Ameryka wyrosła z Zachodu na początku lat 60., w tym materiał filmowy przedstawiający zaporę Hoovera , czteropoziomowy węzeł autostradowy w centrum Los Angeles i most Golden Gate w San Francisco.
Ta sekcja również została wyreżyserowana przez Henry'ego Hathaway.
Rzucać
- Spencer Tracy jako Narrator
- Wprowadzony w „Rzekach”
- James Stewart jako Linus Rawlings
- Carroll Baker jako Eve Prescott Rawlings
- Debbie Reynolds jako Lilith Prescott van Valen
- Karl Malden jako Zebulon Prescott
- Agnes Moorehead jako Rebecca Prescott
- Walter Brennan jako pułkownik Jeb Hawkins
- Brigid Bazlen jako Dora Hawkins
- Lee Van Cleef jako pirat rzeczny (niewymieniony w czołówce)
- Wprowadzony w „ Równinach ”
- Gregory Peck jako Cleve Van Valen
- Robert Preston jako Roger Morgan
- Thelma Ritter jako Agata Clegg
- David Brian jako adwokat Lilith
- John Larch jako Grimes hazardzista (niewymieniony w czołówce)
- Clinton Sundberg jako Hylan Seabury (niewymieniony w czołówce)
- Wprowadzony w „Wojnie domowej”
- George Peppard jako Zeb Rawlings
- Andy Devine jako kapral Peterson
- Harry Morgan jako generał Ulysses S. Grant
- John Wayne jako generał William Tecumseh Sherman
- Russ Tamblyn jako dezerter Konfederacji
- Raymond Massey jako prezydent Abraham Lincoln
- Ken Curtis jako kpr. Ben (niewymieniony w czołówce)
- Wprowadzony w „Kolej”
- Henry Fonda jako Jethro Stuart
- Richard Widmark jako Mike King
- Wprowadzony w „The Outlaws”
- Lee J. Cobb jako marszałek Lou Ramsey
- Eli Wallach jako Charlie Gant
- Carolyn Jones jako żona Zeba Rawlingsa, Julie
- Mickey Shaughnessy jako zastępca Stovera
- Harry Dean Stanton jako członek gangu Ganta (niewymieniony w czołówce)
- Jack Lambert jako członek gangu Ganta (niewymieniony w czołówce)
Film był ostatnim występem 66-letniego wtedy Raymonda Masseya jako Abraham Lincoln, rolą, którą grał wcześniej na scenie ( Abe Lincoln w Illinois i sceniczna adaptacja Johna Browna Body ), na ekranie ( Abe Lincoln w Illinois ) i w telewizji ( Dzień, w którym zastrzelono Lincolna i dwie kolejne produkcje Abe Lincolna w Illinois ).
Produkcja
Rozwój
MGM odniosło wielki sukces remake'iem Ben-Hura na dużym ekranie (1959) i zainicjowało szereg spektakli, w tym remake Cimarron , Czterech jeźdźców apokalipsy i Bunt na Bounty .
W 1960 roku MGM zawarło umowę na produkcję czterech filmów w procesie Cinerama , a Bing Crosby zwrócił się do studia z propozycją. Opracowywał spektakl telewizyjny How the West Was Won oparty na fotografiach Starego Zachodu w życiu , z zyskami przeznaczonymi na St. John's Hospital, wraz z albumem inspirowanym tym samym artykułem nagranym z Rosemary Clooney . MGM kupiło prawa do filmu od Crosby'ego.
MGM ogłosiło projekt w czerwcu 1960 roku, pierwotnie zatytułowany The Great Western Story . Plan zakładał nakręcenie historii składającej się z sześciu segmentów, w których występuje 12 gwiazd, ze spójną ogólną fabułą. Wśród historycznych postaci, które miały zostać przedstawione, byli Buffalo Bill , bracia James i Billy the Kid . Prezes St. John's Hospital, Irene Dunne i inni, przekonali gwiazdy filmu, by zaakceptowały niższe opłaty niż zwykle. Jednak później szpital pozwał o udział w zyskach z filmu.
Bernard Smith został wyznaczony jako producent i zatrudnił Jamesa Webba do napisania scenariusza. George Peppard został ogłoszony głównym bohaterem w październiku 1960 roku, a Irene Dunne i Bing Crosby zostali pierwotnie ogłoszeni gwiazdami. Laurence Harvey i John Wayne również mieli wystąpić razem w jednej sekwencji.
Do kwietnia 1961 roku Wayne i Spencer Tracy potwierdzili swoje plany zagrania generałów Shermana i Granta w odcinku wyreżyserowanym przez Johna Forda, a James Stewart również został podpisany. Inne role przypadną Gregory'emu Peckowi , Debbie Reynolds , Russowi Tamblynowi i Carrollowi Bakerowi , a Henry Hathaway i George Marshall również wyreżyserują na podstawie scenariusza Jamesa Webba. Crosby miał zapewnić narrację. Jima Huttona miał pojawić się w segmencie Civil War. Ostatecznie Harry Morgan pojawił się jako Grant, gdy Tracy była niedostępna.
Ostatecznie film składał się z pięciu części: migracja z lat 30. XIX wieku, gorączka złota z lat 40. XIX wieku, wojna secesyjna, budowa kolei i „ujarzmianie” Dzikiego Zachodu, z historią jednej rodziny na przestrzeni trzech pokoleń, która stanowi pomost między każdym okresem . Budżet ustalono na co najmniej 8 milionów dolarów. John Ford wyreżyserował segment wojny secesyjnej, George Marshall odcinek kolejowy, a Henry Hathaway resztę. „Chcieliśmy trzech starych zawodowców, żadnych młodych geniuszy” - powiedział Smith.
Cinerama
How the West Was Won był jednym z zaledwie dwóch dramatycznych filmów fabularnych (wraz z Cudownym światem braci Grimm ) wyprodukowanych w trzypasmowym procesie Cinerama . Chociaż jakość obrazu wyświetlanego na zakrzywionych ekranach w kinach jest oszałamiająca, próby przekonwertowania filmu na mniejszy ekran kończą się niepowodzeniem. Kiedy film jest wyświetlany w letterbox , twarze aktorów są prawie nie do odróżnienia na długich ujęciach.
Strzelanie
Filmowanie rozpoczęło się w maju 1961 roku przez Johna Forda w Paducah w stanie Kentucky . Producent Bernard Smith powiedział: „Dla naszych celów istotne jest, aby praktycznie cały film był kręcony w plenerze. W całym filmie jednym z podstawowych motywów jest pokazanie małych ludzi na tle rozległego kraju – ogromnych pustyń, niekończących się równin górujących nad górami, szerokich rzek Chcemy uchwycić ducha przygody, niespokojnego ducha, który prowadził tych mężczyzn i kobiety przez cały kraj w obliczu wielu trudności i niebezpieczeństw”.
Po tym, jak Ford zakończył swój segment, Hathaway przejął kontrolę na miejscu.
Fragmenty filmu kręcono w Monument Valley w stanie Utah oraz w Wildwood Regional Park w Thousand Oaks w Kalifornii .
Ford narzekał, że musi ubrać tak ogromne plany zdjęciowe, ponieważ Cinerama sfotografował znacznie szerszy widok niż standardowy proces z użyciem jednej kamery, do którego przywykli hollywoodzcy reżyserzy. Cytowano, że reżyser Henry Hathaway powiedział: „Ten cholerny Cinerama. Czy wiesz, że strzał w pas jest tak blisko, jak to tylko możliwe?”
Trudniejszym problemem było to, że filmowanie wymagało sztucznego ustawienia aktorów poza ramami dramatycznymi i emocjonalnymi oraz poza synchronizacją między sobą. Dopiero po projekcji trójdrukowego procesu Cinerama na ekranie Cinerama pozycje i emocje aktorów zsynchronizowały się, na przykład normalny kontakt wzrokowy lub harmonia emocjonalna między aktorami w sekwencji dramatycznej. Ze względu na charakter Cineramy, gdyby film był wyświetlany w projekcji na płaskim ekranie, wyglądałoby to tak, jakby aktorzy nie utrzymywali kontaktu wzrokowego. Jedna krótka scena przedstawiająca meksykańskich żołnierzy została zaczerpnięta przez Johna Wayne'a z jego wersji The Alamo z 1960 roku .
Kaskader Bob Morgan, mąż Yvonne De Carlo , został poważnie ranny i stracił nogę podczas przerwy w kręceniu strzelaniny w jadącym pociągu podczas kręcenia części Outlaws. Łańcuchy trzymające kłody w samochodzie z platformą pękły, miażdżąc Morgana, gdy kucał obok nich.
W scenie, w której postać grana przez George'a Pepparda wspomina swojego zmarłego ojca, Peppard improwizuje, naśladując głos Jamesa Stewarta. Ford początkowo sprzeciwił się, ale Peppard uznał, że w tak długim, obszernym filmie ważne jest, aby przypomnieć widzom, jaką postacią miał być jego ojciec.
Hathaway powiedział później, że zrobienie filmu było „cholernym problemem. Mieli idiotę za producenta, a Sol Siegel był przez większość czasu pijany. Wydaliśmy tyle pieniędzy na obraz, że prawie zdecydowali się nie robić ostatniej części. spotkanie, a ja powiedziałem: „Nie możesz zrezygnować. Musisz pokazać, jak zdobył Zachód. Zachód został zdobyty, kiedy przejęło prawo”.
Postprodukcja
Zdjęcia zakończono w styczniu 1962 roku. Po nakręceniu filmu MGM zamówiło nowe zakończenie, które rozwiązało rodzinną historię, co spowodowało, że zdjęcia trwały przez kolejny miesiąc i obejmowały George'a Pepparda i Debbie Reynolds. Budżet ostatecznie osiągnął 12 milionów dolarów.
Film stał się później inspiracją dla serialu telewizyjnego o tym samym tytule .
Muzyka
Muzykę do filmu skomponował i poprowadził Alfred Newman . Album ze ścieżką dźwiękową został pierwotnie wydany przez MGM Records. Dimitri Tiomkin , znany ze swoich ścieżek dźwiękowych do westernów, był pierwszym kompozytorem, do którego się zwrócono, ale stał się niedostępny po operacji oka, a Newman został zatrudniony jako zastępca.
Wynik jest powszechnie uważany [ przez kogo? ] jako jeden z najlepszych Newmana i pojawia się na liście 100 lat muzyki filmowej AFI . Był nominowany do Oscara za najlepszą oryginalną muzykę , przegrywając z muzyką Toma Jonesa .
Debbie Reynolds śpiewa w filmie trzy piosenki: „Raise a Ruckus Tonight”, rozpoczynając imprezę przy ognisku, „What Was Your Name in the States?” oraz „A Home in the Meadow” do melodii „Greensleeves” z tekstem Sammy'ego Cahna . Jej wykonanie słyszy Cleve (Gregory Peck), który jest tak wzruszony, że proponuje małżeństwo. Ta scena kończy segment Plains.
Przyjęcie
Premiera
Co zaskakujące jak na taki amerykański film, How the West Was Won miał swoją światową premierę w Wielkiej Brytanii w londyńskim Casino Cinerama Theatre 1 listopada 1962 roku. Miał 450 000 dolarów zaliczki. Film był wyświetlany w kasynie przez 123 tygodnie, kończąc się w kwietniu 1965 roku.
Krytyczny odbiór
Harold Myers z Variety nazwał to „wspaniałym i ekscytującym spektaklem”, aw odniesieniu do procesu Cinerama zauważył, że nastąpiła „ogromna poprawa tego procesu. Łączenia druku są ledwo zauważalne, a chybotanie, które nękało wcześniejsze produkcje, ma został wyeliminowany”. Recenzje z Londynu były przychylne, ale z zastrzeżeniami co do fabuły. Alexander Walker z Evening Standard nazwał to „super-epickim, który odrzuca twoje wyrafinowanie. Jeśli kiedykolwiek słyszałem dźwięk sukcesu, to jest to”. Czasy powiedział, że „ma w sobie pewien rodzaj przypływu, splendoru i ekstrawagancji, którymi nie należy gardzić”.
Wydajność kasowa
How the West Was Won odniósł ogromny sukces komercyjny. Wyprodukowany przy dużym budżecie 15 milionów dolarów, zarobił 46 500 000 dolarów w kasie w Ameryce Północnej, co czyni go drugim najbardziej dochodowym filmem 1963 roku . Film zarobił na całym świecie ponad 50 milionów dolarów.
Wyróżnienia
Następujące osoby zdobyły Oscary za swoją pracę:
- James R. Webb — najlepszy scenariusz, fabuła i scenariusz — napisany bezpośrednio na ekran
- Harold F. Kress – Najlepszy montaż filmowy
- Franklin Milton – Najlepszy dźwięk
Następujące osoby były nominowane do pięciu innych nagród Akademii :
- Bernard Smith – Najlepszy film
- George Davis , William Ferrari , Addison Hehr , Henry Grace , Don Greenwood Jr. i Jack Mills – Najlepsza scenografia – Dekoracja scenografii, Kolor
- William Daniels , Milton Krasner , Charles Lang i Joseph LaShelle – najlepsze zdjęcia, kolor
- Walter Plunkett – najlepsze kostiumy, kolor
- Alfred Newman i Ken Darby – Najlepsza muzyka, ścieżka dźwiękowa – zasadniczo oryginalna
Film jest uznawany przez American Film Institute na tych listach:
- 2005: 100 lat muzyki filmowej AFI - numer 25
- 2006: 100 lat AFI ... 100 na zdrowie - nominacja
- 2008: 10 najlepszych 10 AFI :
- Nominowany western
- Nominowany film epicki
Przywrócenie
W 2000 roku Warner Bros. powierzył firmie Crest Digital zadanie przywrócenia oryginalnego negatywu Cineramy do How the West Was Won . W ramach tego procesu firma Crest Digital zbudowała własną, autentyczną salę kinową Cinerama. Hewlett-Packard dołożył starań, aby połączyć trzy części obrazu, aby obraz Cinerama wyglądał bardziej akceptowalnie na płaskim ekranie. Udało się to wreszcie osiągnąć w najnowszym płyt DVD i Blu-ray . Wcześniej linie, w których łączą się trzy panele Cinerama, były wyraźnie widoczne, ale zostało to w dużej mierze poprawione w wydaniach DVD i Blu-ray Warner Bros. Jednak łączenia pozostają miejscami widoczne, szczególnie na jasnym tle.
Przywrócenie koryguje również niektóre zniekształcenia geometryczne nieodłącznie związane z procesem. Na przykład w ostatnim ujęciu most Golden Gate wydaje się zakrzywiać w perspektywie, gdy kamera leci pod nim, podczas gdy w wersji Cinerama rozpada się na trzy proste sekcje pod różnymi kątami.
Płyta Blu-ray zawiera również wersję „SmileBox” symulującą efekt zakrzywionego ekranu.
Chociaż współczynnik proporcji Cineramy wynosi 2,59: 1 , nowe wydania filmu Warnera oferują współczynnik proporcji 2,89: 1, zawierający wiele informacji po obu stronach, których nie zamierzano widzieć podczas projekcji. Ekskluzywna dla Blu-ray alternatywa SmileBox zawiera zamierzone kadrowanie w stanie nienaruszonym.
W 2006 roku firma Warner Bros. Motion Picture Imaging przeprowadziła renowację cyfrową filmu How the West Was Won . Film został odrestaurowany klatka po klatce w Prasad Corporation w celu usunięcia brudu, rozdarć, zadrapań i innych uszkodzeń, przywracając oryginalny wygląd filmu. Przywrócona wersja jest pokazywana w telewizji od października 2008 roku na Encore Westerns .
Adaptacje
- Gold Key Comics : How the West Won (lipiec 1963)
- Nowelizacja została napisana w 1962 roku przez znanego zachodniego autora Louisa L'Amoura . Według jego syna Beau, jego ojciec często ścierał się ze studiem, zarówno o elementy nieautentyczności i nieścisłości w filmie, jak i niezdecydowanie studia co do segmentów do wykonania, a tym samym tych, które L'Amour będzie potrzebował włączyć do nowelizacji.
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- Jak zdobyto Zachód na IMDb
- Jak zdobyto Zachód w AllMovie
- Jak zdobyto Zachód w bazie danych filmów TCM
- Jak zdobyto Zachód w Katalogu Amerykańskiego Instytutu Filmowego
- Jak zdobyto Zachód na Rotten Tomatoes
- How the West Was Won esej Daniela Eagana w America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry , A&C Black, 2010 ISBN 0826429777 , strony 584–586 [1]
- Amerykańskie filmy z lat 60
- Filmy anglojęzyczne z lat 60
- Filmy zachodnie (gatunek) z 1962 roku
- Filmy z 1962 roku
- Filmy o wojnie secesyjnej
- Amerykańskie westerny (gatunki) epickie
- Przedstawienia kulturowe Ulyssesa S. Granta
- Fikcyjne przedstawienia Abrahama Lincolna w filmie
- Filmy zaadaptowane na komiksy
- Filmy zaadaptowane na programy telewizyjne
- Filmy wyreżyserowane przez George'a Marshalla
- Filmy wyreżyserowane przez Henry'ego Hathawaya
- Filmy wyreżyserowane przez Johna Forda
- Filmy napisane przez Alfreda Newmana
- Filmy napisane przez Kena Darby'ego
- Filmy osadzone w 1839 roku
- Filmy osadzone w 1851 roku
- Filmy osadzone w 1861 roku
- Filmy osadzone w 1865 roku
- Filmy osadzone w 1868 roku
- Filmy osadzone w 1889 roku
- Filmy rozgrywające się w Arizonie
- Filmy rozgrywające się w Kalifornii
- Filmy kręcone w Kalifornii
- Filmy kręcone w Illinois
- Filmy kręcone w Kentucky
- Filmy kręcone w Oregonie
- Filmy kręcone w Południowej Dakocie
- Filmy kręcone w Utah
- Filmy, które zdobyły Oscara za najlepsze miksowanie dźwięku
- Filmy, których montażysta zdobył Oscara za najlepszy montaż
- Filmy, których scenarzysta zdobył Oscara za najlepszy scenariusz oryginalny
- Filmy Metro-Goldwyn-Mayer
- Zwycięzcy Photoplay Awards film roku
- Filmy z Narodowego Rejestru Filmów Stanów Zjednoczonych