Moniki Weiss

Monika Weiss
Phlegethon-Milczenie (2005). Autoportrety, performance, książki, projekcja wideo, dźwięk. Kolekcja: Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami.
Urodzić się	1964 Warszawa , Polska
Narodowość	polsko - amerykański
Znany z	Instalacja , Wideo , Performance
Strona internetowa	www .monika-weiss .com

Monika Weiss (ur. 1964 w Warszawie ) jest polsko - amerykańską artystką współczesną mieszkającą w Nowym Jorku . Zajmuje się głównie instalacją , projekcjami wideo , performansem , dźwiękiem i rysunkiem . Jej transdyscyplinarne podejście bada relacje między ciałem a historią i przywołuje starożytne rytuały lamentacji .

Edukacja

Weiss, córka pianisty koncertowego, studiowała grę na fortepianie i muzykę klasyczną w latach 1970-1984. W latach 1984-1989 uczęszczała do Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie , gdzie studiowała malarstwo i rysunek pod kierunkiem Ryszarda Winiarskiego, Stefana Gierowskiego i Mariana Czapli . Była Artist in Residence na ASP w Łodzi (1994-1995), Spelman College w Atlancie (1996), Georgia State University School of Art and Design (1997-1998), The University of Maryland (1999) i o godz Szkoła Instytutu Sztuki w Chicago (2002).

Kariera

Wczesne prace Weissa z lat 80. i wczesnych 90. składały się głównie z rysunków i obrazów przedstawiających postacie ludzkie. Rysunki wykonywała tuszem zmieszanym z farbą i często budowała z nich kolaże na dużych kartkach papieru. Później twórczość artysty poszerzyła się o instalacje, projekty wideo i dźwiękowe.

Jej prace były prezentowane na ponad dwudziestu wystawach indywidualnych i licznych wystawach zbiorowych na całym świecie. W 2005 roku Lehman College Art Gallery zorganizowała i opublikowała retrospektywę twórczości artysty od 1999 roku Monika Weiss: Five Rivers . W 2006 roku Weiss otrzymał zlecenie stworzenia Drawing Lethe w World Financial Center , dużego projektu publicznego, którego kuratorem jest Drawing Center w Nowym Jorku. Jej prace były prezentowane w Cisneros Fontanals Art Foundation CIFO, Miami ( Formy klasyfikacji: wiedza alternatywna i sztuka współczesna , 2007; The Prisoner's Dilemma: Selections from the Ella Fontanals-Cisneros Collection , 2009) i była częścią praskiej wystawy inauguracyjnej Muzeum Montanelli (MuMo) w 2010 roku.

Niektóre inne godne uwagi wystawy to Chwila po chwili: Medytacje ręki w North Dakota Museum of Art , Grand Forks (2006); O nieobecności obozów w Kunsthaus Dresden (2006); POZA: O polskości polskiej sztuki współczesnej w Real Art Ways , Hartford (2008); i Frauen bei Olympia w Frauenmuseum w Bonn (2009). Weiss wystawiała obok i współpracowała z takimi artystami jak Carolee Schneemann , Mona Hatoum , Francis Alys i Stephen Vitiello między innymi.

Weiss prowadziła wykłady na temat swojej pracy w instytucjach na całym świecie, a jej teksty ukazywały się w wielu publikacjach, w tym w New Realities: Being Syncretic (Springer, Wiedeń/Nowy Jork) i Technoetic Arts (Intellect, Londyn).

W 2009 roku otrzymała nagrodę New York Foundation for the Arts w kategorii sztuki interdyscyplinarnej. Dzieli swój czas między Nowy Jork i St. Louis , gdzie jest profesorem nadzwyczajnym w Szkole Projektowania i Sztuk Wizualnych Sam Fox na Uniwersytecie Waszyngtońskim oraz oddziałem wydziału na Wydziale Sztuk Performatywnych.

Charakterystyka

Lament

Powracającym motywem w twórczości artystki jest eksploracja starożytnego rytuału lamentu. Twierdzi, że żałoba grupowa to coś więcej niż reakcja na konkretny smutek; może działać jako siła polityczna. Historycznie kobiecy wyraz lamentu stoi „w opozycji do heroicznych, męskich fantazji o podboju i władzy”. Poprzez lament zwraca uwagę na złożoność historii, włączając „tych, którzy byli wiecznie nieobecni: ofiary i pokonanych”. Według krytyczki sztuki Adriany Valdes lament jest zarówno wyrazem, jak i ciszą; brakuje w nim artykulacji. Praca Weissa koncentruje się na tym braku artykulacji, „momencie, w którym język załamuje się w obliczu utraty zdolności do oznaczania”.

Ciało

Weiss używa swojego ciała jako narzędzia artystycznego, jako pojazdu i palety. Często angażuje swoje ciało w powtarzalne i monotonne ruchy w ramach określonych ograniczeń, takich jak zanurzanie się na duże odległości w betonowym naczyniu wypełnionym wodą (Ennoia) lub turlanie się, kreślenie swojej sylwetki na materiałach takich jak płachty płótna ( Leukos ) lub łóżko z ksiąg ( Flegethon-Milczenie ).

Wydajność

W jej spektaklach brakuje dramaturgii . Są znani ze swoich synkopowanych rytmów, które „zarówno zakłócają, jak i paradoksalnie wydłużają czas”. Ona „zapewnia alternatywne doświadczenie przestrzeni i czasu, które nie jest ukierunkowane na koniec, ale stałe i trwałe”.

Rysunek

Rysunek został opisany jako kamień probierczy jej sztuki. Często łączy różne aspekty jej sztuki, technologię z cielesnością, wspólnotę z samotnością.

Polecane prace

Ennoia

Uruchomiona w 2002 roku w Diapason Gallery w Nowym Jorku instalacja polegała na zanurzeniu artystki w betonowym zbiorniku wypełnionym wodą, wynurzającym się tylko okresowo przez 6 godzin trwania performansu. Kamera podwieszona pod sufitem rejestrowała performance, a obraz jej zanurzonego, zwiniętego w kłębek ciała wyświetlał się na pobliskiej ścianie, czemu towarzyszyły dźwięki spod powierzchni wody. Jak opisał krytyk James D. Campbell: „Artystka zdawała się wtapiać własne ciało w kontury wypełnionego wodą rzeźbionego basenu, w którym była zanurzona, jakby była wtórną skórą; przypominająca muszlę armatura dla jej wrażliwego ciała, zapewniająca ochronę. Podobnie jak embrion in vitro, chrzcielnicę można było interpretować jako egzoszkielet zawierający odżywczą kadź płynu owodniowego, wypełnioną wodami jej życia”.

Leukos

„Leukos” to plenerowa instalacja performance stworzona na terenie Lehman College w Bronksie . Wchodziła w skład cyklu prac zatytułowanych „Interwały”, w których artysta i inni uczestnicy wykonywali rysunki, śledząc ich ciała. W ciągu dwóch dni artysta i inni współpracownicy tarzali się na dużych prześcieradłach bawełny, przez kilka godzin, kreśląc swoje sylwetki kredkami, grafitem i pigmentami, podczas gdy wiatr i deszcz pociemniały i rozmywały rysunki. Bawełniane płótno zostało następnie zainstalowane w galerii, a na ścianie za nim wyświetlany był film z performansu, któremu towarzyszyła ścieżka dźwiękowa arii operowych. The New York Times napisał o tym utworze: „Częściowo praca pomaga nam inaczej spojrzeć na ciało i myśleć o nim inaczej, jako o przedmiocie bezwładnym, a częściowo chodzi o załamanie gatunków artystycznych – rzeźby, instalacji, performansu i rysunku – w sposób tak krnąbrny, że prawie całkowicie eliminuje sztukę”.

Flegeton – Milczenie

W tej instalacji w Poczdamie książki – publikacje filozoficzne i literackie z przedwojennych Niemiec – posłużyły jako obiekty, po których artystka czołgała się i rysowała, obrysowując swoje ciało z zamkniętymi oczami. W sąsiednim pokoju wyświetlany był ciągły film oparty na przedstawieniu. W recenzji dla The Gazette (Montreal) Henry Lehmann napisał: „Coś, co dzieje się w twórczości Weissa, wydaje się obiektywne, polega na tym, że w pewnym momencie książki przestają być tylko książkami, a stają się przede wszystkim formami sztuki. Nie proszą już o przeczytanie, ale proszą, abyśmy byli świadkami ich istnienia i być może postrzegali ich pożółkłe strony jako miarę czasu”.

Sustenazo

Zainstalowana po raz pierwszy w piwnicach Zamku Ujazdowskiego w Warszawie , multimedialna instalacja została zainspirowana wydarzeniem, które miało miejsce na zamku krótko po wybuchu Powstania Warszawskiego . W sierpniu 1944 r. okupacyjne wojska niemieckie zarządziły natychmiastową ewakuację blisko dwóch tysięcy pacjentów szpitali. Wkrótce potem wielu ciężko chorych pacjentów zmarło. Weiss wykorzystał oryginalne dokumenty związane z ewakuacją szpitala oraz inne obrazy i dźwięki. Na filmie głosy w języku polskim są podzielone na głosy w języku niemieckim. Osiemdziesięcioletnia Polka, która była młodą pielęgniarką w szpitalu, opowiada po polsku o swoim doświadczeniu, podczas gdy głos innej kobiety czyta fragmenty po niemiecku z Fausta II . Tytuł, Sustenazo , to greckie słowo oznaczające „wzdychać, razem niesłyszalnie lamentować”. Jej własnymi słowami: „Akt„ wyrzucenia ”szpitala jest sprzeczny ze wszystkim, czym szpital powinien być: miejscem, w którym ratuje się ludzkie życie. Sustenazo przywołuje to wydarzenie jako metaforę wojny w ogóle.

Artysta nie występuje w Sustenazo i nie występował w innych ostatnich pracach, aby uniknąć autobiograficznych interpretacji. Podkreśla też, że nie chodzi tu wyłącznie o historię Polski czy Europy. Wyjaśnia: „W szerszym ujęciu chodzi o ofiary śmiertelne spowodowane wojną oraz innymi politycznymi i zorganizowanymi aktami przemocy i ucisku. Dla mnie wojna jest nie tylko niszczycielska: jest nie do przyjęcia”. Od grudnia 2012 roku jeden z trzech filmów wideo z wystawy, Sustenazo (Lament II) , jest wystawiany w Muzeum Pamięci i Praw Człowieka w Santiago w Chile na wystawie indywidualnej, na którą składa się instalacja z zabytkowych ksiąg, instrumentów medycznych i rysunków artysty. Towarzyszący katalog esejów i wywiadów, Monika Weiss: Sustenazo (Lament II) , został opublikowany w związku z pokazem.

Linki zewnętrzne

• Witryna artysty