Mortona Kaisha

Morton Kaish
Man standing behind desk of art supplies
Morton Kaish w swoim studio
Urodzić się 1927 (wiek 95–96)
Newark, New Jersey , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja Uniwersytet Syracuse
Współmałżonek Luise Kaish (mężatka 1948)
Strona internetowa mortonkaish .com

Morton Kaish (ur. 1927) to amerykański artysta, którego twórczość łączy abstrakcję i figuratywność. Obrazy i grafiki Kaisha były wystawiane i włączone do kolekcji głównych muzeów krajowych i międzynarodowych: między innymi Smithsonian American Art Museum , Metropolitan Museum of Art i British Museum . Oprócz swoich osiągnięć jako artysta, Kaish miał udaną karierę jako ilustrator mody.

Biografia

Ojciec Kaisha wyemigrował z Rumunii do Stanów Zjednoczonych i służył podczas I wojny światowej, gdzie walczył i został ranny w ofensywie Meuse – Argonne, zanim ożenił się i założył rodzinę.

Kaish urodził się w Newark w stanie New Jersey , dorastał w Maplewood w stanie New Jersey i uczęszczał do Columbia High School . Kaish miał wczesne zamiłowanie do rysowania i malowania, czemu sprzyjały weekendowe wycieczki do Metropolitan Museum w Nowym Jorku. Przyspieszył naukę w szkole średniej, którą ukończył w wieku 16 lat, aby uczęszczać do Kolegium Sztuk Pięknych Uniwersytetu Syracuse . Syracuse's College of Fine Arts zyskało krajową reputację po tym, jak stał się pierwszym uniwersyteckim programem artystycznym, który nadawał stopnie naukowe w Stanach Zjednoczonych.

Podczas lat Kaisha w Syracuse College of Fine Arts przeszedł radykalną zmianę. W połowie studiów Kaisha, rektor uniwersytetu, William Tolley , zlikwidował obecny wydział sztuki – artystów przesiąkniętych realizmem , którzy uczyli tradycyjnych technik – i zatrudnił Normana Rice’a, byłego szefa Art Institute of Chicago , który zapoczątkował nacisk na Abstrakcja i współczesne podejścia do sztuki. Kaish był pod głębokim wpływem tych zmian, podobnie jak koledzy z klasy, w tym Sol LeWitt .

Kiedy Kaish skończył 18 lat, zaciągnął się do US Maritime Service i zawiesił studia, aby służyć podczas II wojny światowej. Jego pierwszym stanowiskiem był artysta bazowy w Sheepshead Bay Maritime Training Center , gdzie Kaish malował portrety oficerów. Jedna z jego prac była prezentowana i zdobyła nagrodę na dorocznej wystawie sztuki marynarzy kupieckich Organizacji Narodów Zjednoczonych, która odbyła się w grudniu 1945 roku. Po przeniesieniu na nowe stanowisko Kaish otrzymał stopień oficerski i służył na misjach w Europie na SS Laconia Victory i SS Helen Hunt Jackson.

Po powrocie ze służby ożenił się z artystką Luise Kaish w 1948 roku i uzyskał tytuł BFA w 1950 roku. Para mieszkała krótko w Rochester w stanie Nowy Jork , zanim w latach pięćdziesiątych dużo podróżowała po Europie. W ciągu tych lat Kaish pracował i studiował w Académie de la Grande Chaumière w Paryżu, Istituto statale d'arte we Florencji i Accademia di Belle Arti w Rzymie .

Na początku lat 60. Kaish wrócił do Stanów Zjednoczonych i osiadł w Greenwich Village w Nowym Jorku. Mieszkając na poddaszu MacDougal Street nad Cafe Reinzi — okrzykniętym centrum życia intelektualnego wioski — Kaish kontynuował swoją sztukę. Wkrótce po narodzinach jego córki, Melissy Kaish Dorfman, Kaishowie przenieśli się do studia Upper West Side, gdzie pracowali ramię w ramię.

W 1970 roku, po uhonorowaniu Luise Kaish prestiżową rzymską nagrodą Amerykańskiej Akademii w Rzymie , Kaish i jego rodzina wyjechali do Rzymu, gdzie mieszkali przez prawie trzy lata. Kaish kontynuował praktykę artystyczną w pracowni w American Academy. Tam Kaishowie nawiązali relacje z dynamiczną grupą artystów, pisarzy i intelektualistów, w tym z Philipem Gustonem , Haroldem Clurmanem , Dimitrim Hadzim i Buckminsterem Fullerem .

Od ponad 30 lat Kaish służy i doradza różnym organizacjom artystycznym. Służąc przez 27 lat jako wiceprezes i członek zarządu Artists Fellowship , Kaish pomagał w realizacji misji organizacji, polegającej na pomaganiu profesjonalnym artystom i ich rodzinom w nagłych wypadkach, niepełnosprawności lub żałobie. W Muzeum i Szkole Akademii Narodowej zasiadał w Komitecie Wykonawczym Rady przez ponad 10 lat, gdzie prowadził także warsztaty w szkole, łącząc się z innymi artystami w promowaniu osiągnięć i edukacji artystycznej. Wykonywanie tej pracy połączyło go z wieloma innymi współczesnymi artystami, w tym z Wolfem Kahnem , Jane Wilson , Willem Barnetem i Everettem Raymondem Kinstlerem .

Od lat 70. do chwili obecnej Kaish i jego prace zdobywały różne prestiżowe nagrody, wystawy i rezydencje w całym kraju i na całym świecie.

Malarz

Theodore Wolff sytuuje Kaisha jako część grupy artystów zakorzenionych w tradycji modernistycznej: część z nich ewoluowała w kierunku „czystej abstrakcji”, inni skłaniali się ku „zmodyfikowanej formie reprezentacjonalizmu”, a jeszcze inni w kierunku „wyobrażeniowej syntezy”. w różnych trybach”. Pisze: „Morton Kaish jest cenionym członkiem tej grupy, zarówno jako artysta, jak i nauczyciel. Jego piękne, wybitne obrazy zdobią ściany muzeów i galerii i robią to od dziesięcioleci. Zdobył uznanie krytyków, oddanie kolekcjonerów i podziw rówieśników. Wszystko, co prezentuje, odzwierciedla wysoki poziom inteligencji i twórczą wrażliwość zdolną przekształcić nawet najzwyklejszy przedmiot w sztukę."

W ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat Kaish był reprezentowany między innymi przez Staempfli Gallery, Hollis Taggart Galleries i Irving Gallery, a także Haynes Galleries, Stremmel Gallery i Oxford Gallery. Godne uwagi krajowe i międzynarodowe wystawy prac Kaisha odbyły się między innymi w New School, Uniwersytecie w Hajfie, Amerykańskim Centrum Kultury w Rzymie, Amerykańskim Centrum Kultury w Jerozolimie i Dartmouth College. Przez lata krytycy wskazywali na podobieństwo Kaisha do mistrzów, takich jak Joaquín Sorolla – za jego podejście do światła i postaci – oraz Pierre Bonnard – za użycie koloru.

Główne tematy

W trakcie swojej kariery kilka kluczowych tematów charakteryzowało twórczość Kaisha. W rozmowie z Irą Goldbergiem, dyrektorem Art Students League , Kaish identyfikuje je: miejską architekturę widoczną z okien jego pracowni, amerykańskie pejzaże i postać.

Figury i wnętrza

Emily Genauer „ostatnim Bonnardem”, był chwalony jako „bogato utalentowany” w „rejestrowaniu ruchu światła w krajobrazie”. i postacie, które celebrują hojność natury i ludzkiego ducha”. Czy to w spoczynku, czy podczas zabawy, jego postacie istnieją w atmosferze skąpanej w świetle.

Prace Kaisha skłaniają się ku abstrakcji w eksperymentowaniu z kolorem i światłem. Komentując wystawę z 1967 roku, magazyn TIME pochwalił renderowanie wnętrz przez Kaisha, w którym adaptuje „najlepsze środki współczesnego malarstwa, aby ukazać pewne ponadczasowe prawdy”. Na przykład „Pokój muzyczny” jest opisywany jako posiadający „całą łaskawą intymność starego holenderskiego salonu – otwarte pianino, bawiące się dzieci, światło wpadające przez okno w zapalającym pokazie ciepła – a jednak jego radosne kolory i zrelaksowany pędzla ogłaszają swój nowoczesny rocznik”.

Widoki z pracowni i krajobrazy

Wrażliwy obserwator swojego otoczenia, Kaish zafascynował się bogactwem architektury miejskiej widocznej z okien jego pracowni w Upper West Side. Indywidualna wystawa w Galerii Staempfli w 1984 roku koncentrowała się na tym temacie, a także na krajobrazach, a krytycy komentowali zdolność Kaisha do nasycania miasta bujnością i poczuciem egzotyki. W recenzji programu Arts Magazine , John Gruen pisze: „Długie zaangażowanie Mortona Kaisha w zmysłowość impresjonistycznych kolorów i światła widzianych w naturze jest nadal widoczne na wielu dużych i małych obrazach ogrodowych. Do tej pory jego znajomość tematu jest niczym innym jak mistrzem; być w obecności tych świeżych i promiennych obrazów jest doświadczyć na nowo energicznej gamy pędzla”.

Ameryka

Po jego służbie w Marynarce Handlowej podczas II wojny światowej oraz w świetle służby wojskowej jego ojca podczas I wojny światowej, motywy patriotyczne od dawna interesują Kaisha. W latach 90. eksploracja tych tematów przez Kaisha zakończyła się dwiema wystawami w Hollis Taggart Galleries: „Morton Kaish: The America Series” w 1993 r. I „Morton Kaish, Stars and Stripes” w 1996 r. W jego „America Series” obrazy, wyblakłe drewniane konstrukcje ozdobione są zatrzaskami, szkicami profilu Abrahama Lincolna i poobijanymi flagami. Noszą też ślady trudnej przeszłości: nazwy pól bitwy wojny secesyjnej.

Oferując wgląd w te prace, Kaish zauważa: „Struktury, sprzęt i otwory, światło poza nimi, zapis graficzny i oczywiście obecność Lincolna mówią o czasie utraty, zmiany i wrodzonej odporności… Mówią o porach roku i odnowie, o kruchości i monumentalności. Mówią też o momencie, w którym te cechy połączyły się w zbiorowym amerykańskim doświadczeniu wojny secesyjnej i cudu, dzięki któremu Ameryka przetrwała ”.

Jeden z obrazów z tej serii, który znalazł się na wystawie Hollisa Taggarta w 1996 roku, „Stars and Stripes, Blossoms and Bridges”, został wybrany na okładkę albumu Beach Boys Stars and Stripes Vol . 1 .

Galeria

  • Freedom Door

    Drzwi Wolności

  • Summer Garden New York

    Ogród Letni w Nowym Jorku

  • Summers End

    Koniec lata

  • Woman Dressing with Magnolia

    Kobieta ubierająca się z magnolią

Grafik

Zainteresowanie Kaisha grafiką rozciąga się na całą jego karierę, a jego grafiki często odzwierciedlają główne tematy przedstawione powyżej.

W protokole grafik Kaisha w zbiorach British Museum kurator zamieścił komentarz Kaisha, ujawniający coś zarówno z inspiracji artysty, jak i jego techniki: „Artysta napisał do Frances Carey 5/4/1998, mówiąc:„ Przyszło mi do głowy, że może być interesujące tło/techniczne słowo na temat tworzenia „Summer's End” (1998-4-26-222) i „Evening Song”. Chociaż medium jest wklęsłe, początki pochodzą z serii pędzlem i tuszem rysunki „wydm”, które z radością robię każdego lata w Martha's Vineyard. Znajduje się tam połączenie morza z brzegiem i niebem, polne kwiaty, zmianę przypływu i pory roku – która mówi nam o wszystkich chwilach straconych, choć być może jeszcze lepsze. Szkic został przeniesiony na miedzianą płytę, zapewniając podstawową konfigurację i arenę na kilka miesięcy pracy, najpierw z akwafortą, następnie akwatintą, a na końcu suchą igłą. Następnie płyta została pokryta stalą, aby zakończyć edycję 30 z 5 próbami artysty.

Ilustrator mody

Aby wesprzeć swoje malarstwo w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, Kaish pracował jako ilustrator mody dla Harper's Bazaar , Esquire i Lord & Taylor . Jego prace z tego okresu zostały zaprezentowane na wystawie w Boston Museum of Fine Arts w 2012 roku zatytułowany „Rysunek / tkanina / fantazja: wybór z kolekcji rysunku mody Jeana S. i Frederica A. Sharfa”. W notatkach towarzyszących wystawie Sharf pisze: „Ta wystawa to pierwszy raz, kiedy duże amerykańskie muzeum sztuki poświęciło całą galerię pokazom rysunków modowych… Sztuka modowa to coś więcej niż tylko ilustrowanie odzieży. Opisuje życie społeczne jego moment i otwiera okno na styl życia epoki, w której został stworzony”.

Stanowiska akademickie i inne

Przez prawie 25 lat Kaish był profesorem sztuki i projektowania w Fashion Institute of Technology (SUNY/FIT). W FIT stworzył i prowadził letni program studiów za granicą we Florencji we Włoszech, gdzie uczył studentów, jak łączyć tradycyjne techniki stosowane przez mistrzów renesansu ze współczesnym podejściem i materiałami. Kaish pełnił funkcję artysty-rezydenta w Dartmouth College, University of Washington i Haifa University w Izraelu, prowadził warsztaty i kursy w New School, National Academy i Art Students League w Nowym Jorku. Przez całą swoją karierę pedagogiczną Kaish wywarł wpływ na twórczość pokolenia aspirujących artystów.

Kaish był wizytującym artystą na wielu uniwersytetach w całym kraju, w tym na Uniwersytecie Columbia, The Parsons School of Design, Queens College, Philadelphia College of Art, Susquehanna University i The Sedona Arts Center.

W 1989 roku Kaish wygłosił przemówienie inauguracyjne w College of Visual and Performing Arts Uniwersytetu Syracuse i otrzymał nagrodę Distinguished Alumni.

Kaish był członkiem zarządu Century Association , Artist's Fellowship i Artist's Choice Museum, a także członkiem komitetu wykonawczego rady National Academy Museum & School. Otrzymał również najwyższe odznaczenia od tych organizacji: Medal pamiątkowy im. Benjamina Westa Clinedinsta od Artists' Fellowship oraz nagrodę za całokształt twórczości od National Academy.

Zbiory muzealne i korporacyjne

Nagrody

  • Nagroda Andrew Carnegie
  • Medal pamiątkowy Benjamina Westa Clinedinsta, stypendium artystów
  • Nagroda Absolwentów za osiągnięcia w sztuce, Syracuse University
  • Nazwany National Academician, National Academy Museum & School
  • Nagroda krajobrazowa Benjamina Altmana
  • Gervasi Award za malarstwo
  • Nagroda Obriga za akwarelę
  • Nagroda im. Williama A. Patona
  • Nagroda funduszu zakupowego Williama Warda Rangera
  • Nagroda Narodowej Akademii za Całokształt Twórczości
  • Powołany do Komisji ds. Stopni Honorowych Uniwersytetu Stanowego Nowego Jorku

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Morton_Kaish&oldid=1104054851 ”