Morze w morzu
 | ||||
| Singiel zespołu The Horrors | ||||
|---|---|---|---|---|
| „Sea Within a Sea” | ||||
| z albumu Primary Colours | ||||
| Wydany | 17 marca 2009 | |||
| Nagrany | 2008 | |||
| Gatunek muzyczny | ||||
| Długość | 8:00 _ _ | |||
| Etykieta | XL | |||
| autor tekstów |
|
|||
| Producent (producenci) | Geoffa Barrowa | |||
| The Horrors single chronologia | ||||
| ||||
| Teledysk | ||||
| na YouTube | ||||
„ Sea Within a Sea ” to piosenka angielskiego zespołu rockowego The Horrors , wydana 17 marca 2009 roku przez XL Recordings jako singiel z ich drugiego albumu studyjnego, Primary Colours .
Krytyczny odbiór
„Sea Within a Sea” był postrzegany jako odejście Horrors od garażowego rocka z ich debiutanckiego albumu Strange House z 2007 roku . Jacob Sheppard z DIY zbadał piosenkę jako „nowy kierunek” grupy, w którym „przybierają bardziej dojrzałe brzmienie; bardziej elektroniczne , ciężkie basy i psychodeliczne”, okrzykując ją „ Neu! Brzmiący, siedmiominutowy wpatrujący się w buty arcydzieło". Podobnie Cam Lindsay z Exclaim! magazyn uznał ten utwór za „ośmiominutowe piękno, które odrzuca hałaśliwy, zniszczony garaż starego” i „złowrogie brzmienie w głębokim krautrockowym transie i psychodelii z lat 60. , jednocześnie zachowując swój upiorny sztylet”.
Wielu pisarzy i krytyków muzycznych stwierdziło, że piosenka łączy w sobie wpływy krautrocka, post-punka i Portishead (poprzedni zespół producenta singla, Geoffa Barrowa ). Johnathan Garrett z Pitchfork opisał piosenkę jako „dziwnie muzakowaną wersję krautrocka”; skomentował jednak, że utwór był „dziwnie powściągliwy”, a „Horrory nie mogą nawet zadać sobie trudu, by pozostawić wrażenie”. Sean O'Neal z klubu AV przedstawiał, że instrumentacja utworu „topi post-punkowe odpływy w sprayach rozbijającej się gitary, zanim zostanie przeprowadzona na iskrzącej fali minimalistycznych pulsów elektronicznych”. Pisarz muzyczny Dorian Lynskey z Guardian określił ten singiel jako „ascendant krautrock - Can na podstawie ostatniego albumu Portishead ”, chwaląc go jako „kilka rodzajów wspaniałych”. Magazyn Prefix wyjaśnił, że piosenka „idealnie łączy się z kamieniami probierczymi Portishead, takimi jak Neu!, Can i Kraftwerk ” i jest „lodowatym ośmiominutowym rytmem, który staje się lepszy tylko wtedy, gdy jego części się rozplątują”. Emily Tartanella z PopMatters powiedziała, że główny singiel był „o mile od wszystkiego, co robili wcześniej”, podkreślając, że „jak Ian Curtis na czele Cure , jest tajemniczy, ospały i trochę straszny.” Magazyn NME opisał piosenkę jako „ośmiominutowy Spacemen 3 -meets-Neu! odyseja złowrogiego motorika rytmy, żałobne zaklęcia Farisa i rozwijające się pole gwiazd syntezatorów”. W październiku 2011 roku NME umieściło go pod numerem 101 na swojej liście „150 najlepszych utworów ostatnich 15 lat”.
Teledysk
Teledysk do utworu został wyreżyserowany przez Douglasa Harta , byłego basistę szkockiego zespołu rocka alternatywnego The Jesus and Mary Chain . Hart połączył stare metody produkcji i efekty specjalne, aby stworzyć psychodeliczne i kolorowe ośmiominutowe wideo, tworząc atmosferę podobną do występów na żywo Velvet Underground at the Factory . Hart stwierdził, że „wyzwaniem staje się stworzenie czegoś psychodelicznego bez uciekania się do stereotypu uwięzienia zespołu w gigantycznej lampie lawowej”.
Wideo zaczyna się od prezentera siedzącego w fotelu i przedstawiającego Horrory. Celem było odtworzenie sytuacji zespołów „występujących w programach, do których nie pasowały” z prezenterem, „który najwyraźniej nienawidził zespołu”, aby wzbudzić podekscytowanie występem. Pomysł ten został zainspirowany przede wszystkim występem Public Image Ltd na American Bandstand w 1980 roku.
Hart przetwarzał magnesy wokół telewizora z kineskopem , który ilustrował obrazy architektury i kolorowe kropki. Te zdjęcia zostały następnie ponownie nakręcone do projekcji. Następnie magnesy zakrzywiły promienie katodowe w innym miejscu ekranu, wzdłuż pola magnetycznego, i stworzyły wariacje z żywymi kolorami. Ta technika produkcji była wykorzystywana przez wczesnych artystów wideo, odkąd nie wynaleziono jeszcze maszyn, które kolorowały obrazy wideo. Projektowane obrazy zostały opracowane i utworzone w Final Cut Pro i Adobe After Effects .
