wydania z Wielkiej Brytanii z 2007 roku i USA z 2008 roku
Mother Earth to drugi album studyjny holenderskiego zespołu Within Temptation, wykonującego metal symfoniczny . Pierwotnie wydany 24 grudnia 2000 w Holandii i 21 sierpnia 2001 w innych częściach Europy . Album został wydany na licencji w Niemczech i krajach sąsiednich przez GUN Records w styczniu 2003 roku jako specjalne wydanie rozszerzone z czterema dodatkowymi utworami. Ta sama edycja dotarła do Wielkiej Brytanii za pośrednictwem Sanctuary Records z wydaniem we wrześniu 2004 roku. Album został ponownie wydany przez Roadrunner Records 28 września 2007, z dodatkowymi utworami na żywo. 5 sierpnia 2008 Mother Earth wraz z The Silent Force zostało wydane w Stanach Zjednoczonych przez Roadrunner Records. 17 grudnia 2018 roku ogłoszono, że album zostanie ponownie wydany na winylu w styczniu 2019 roku.
Album zawiera głównie motywy fantasy i przyrodnicze i był uśpionym hitem w sercu zespołu, wchodząc na holenderskie listy przebojów na osiemdziesiątym drugim miejscu pod koniec 2000 roku i osiągając szczytową trzecią pozycję dopiero dwa lata później z drugim wydaniem singla Królowa Lodu . Album osiągnął później status podwójnej platyny w Holandii, platyny w Niemczech i złota w Belgii . Od 2011 roku album podobno sprzedał się w 800 000 egzemplarzy.
W 1999 roku zespół zbudował własne studio i zaczął tam nagrywać dema do albumu Mother Earth . Sam album został nagrany w Studio RS29 w Waalwijk w Holandii. Oscar Holleman, który wyprodukował i opracował The Dance , ponownie był producentem, a jednym z inżynierów dźwięku był Stephen van Haestregt , przyszły perkusista zespołu. Sharon wspomina, że „Miałam dzień na każdą piosenkę, co wciąż nie jest zbyt wiele, ale możesz wypróbować różne rzeczy. Zrobiliśmy też kilka demówek przed nagraniami, więc możesz tam sprawdzić, czy lubisz, czy nie lubisz części utworu, więc masz więcej czasu, jeśli chodzi o nagrywanie”. Arjen Lucassen z Ayreon dostarczył gitarowe solo do utworu „Dark Wings”.
Brzmienie Mother Earth było odejściem dla zespołu. Według Roberta Westerholta album był naturalną kontynuacją ich pierwszego albumu Enter , ponieważ zespół nie chciał wydawać dwa razy tego samego rodzaju muzyki. W rezultacie zdecydowali się nagrać piosenki w szybszym tempie i zmienić ton tekstu. W wywiadzie dla Faceculture z 2008 roku den Adel stwierdził, że Matka Ziemia była „trochę starsza, miała trochę większą wiedzę na temat tego, jak chcieliśmy brzmieć, nawet wtedy, oczywiście, dorastałeś, więc mieliśmy lepszy obraz tego, jak chcieliśmy brzmieć. Nie chcieliśmy już mieć chrząkającego wokalu. Czuliśmy, że wszyscy używali tego jako sztuczki i nie chcieliśmy już więcej tego mieć w naszej muzyce z tego powodu… a także byliśmy bardzo bardzo zafascynowany filmem w tym czasie, Braveheart , który był bardzo celtycki, iw ten sposób nasz album stał się bardzo celtycki, ponieważ byliśmy tak zakochani w ścieżce dźwiękowej filmu Braveheart. Tak zainspirowany tym, album wyszedł w ten sposób… Nadal bardzo kocham ten album… połączył się w bardzo naturalny sposób. Piosenki były czasem pisane w ciągu jednego dnia, trochę czasu zajęło dopracowanie tego, jak ostatecznie brzmiało, ale to było tak, jakby pomysły i całe koncepcje niektórych piosenek były pisane głównie w ciągu jednego dnia, refren i zwrotki.
Według Metal Injection, krytyczny i komercyjny sukces albumu można przypisać połączeniu jego muzycznej atmosfery i obrazów, które zespół prezentował w tamtym czasie, cytując krajobrazy z teledysku Mother Earth jako przykład wspaniałego połączenia ich muzycznych styl i prezentacja wizualna. Louder Sound zwrócił również uwagę na napuszone i kinowe cechy obecne na albumie, podkreślając użycie syntezatorów i smyczków . holenderski dziennik NRC Handelsblad jako kolejny czynnik przyczyniający się do rosnącej popularności zespołu zwrócił uwagę na wizualny aspekt ówczesnych koncertów, gdyż dekoracja sceniczna, stroje członków zespołu oraz użycie pirotechniki dobrze pasowały do epickiego aspektu ich brzmienia i tekstów .
Album, który uznano za przełomowy w dorobku zespołu, zebrał pozytywne recenzje, szczególnie w Europie . AllMusic oceniło album na 4 + 1 ⁄ 2 gwiazdki, recenzent nazwał go „z pewnością jednym z najlepszych wydawnictw 2001 roku” i chwalił go za „dojrzałe i pewne brzmienie”, a Sharon den Adel „nieuchwytna i nieuchwytna obecność”, dodając: „Powstanie goth / prog metalu wydawało się osiągać szczyt na przełomie wieków, z nieskończoną liczbą zespołów oferujących własne podejście do podgatunku. Tylko garstka z tych zespołów wydają się mieć coś ciekawego lub wyjątkowego do zaoferowania… Wraz z wydaniem Mother Earth nie było wątpliwości, że śmietanka rzeczywiście wzniosła się na szczyt… Przełomowe wydawnictwo, które wyznaczyło nowe standardy kreatywności, muzykalności, i smaku – nie tylko dla goth/prog metalu, ale dla każdego stylu muzycznego”. Niemiecki magazyn Rock Hard przyznał albumowi ocenę 7,5 na 10 i uznał go za poprawę w stosunku do ich debiutanckiego albumu Enter , chwaląc wokal den Adela i chwytliwość piosenek, lokując album między muzyką pop a gotyckim metalem . Chris Flaaten z heavy metalowego webzinu Chronicles of Chaos , zwrócił również uwagę na odnowienie, jakie zespół pokazał na płycie w porównaniu z debiutem, i dał albumowi pozytywną notę 7 na 10. Recenzent pochwalił instrumentarium i to, jak dobrze to poprowadzono, co odnosi się do ustanowienia fantazyjnego ustawienie prezentów z albumu. Uznał jednak, że chociaż zespół stał się „bardziej epicki”, stał się również „bardziej łagodny”, powołując się na aspekt „łatwego słuchania” jako słabość tych, którzy szukają intensywności w gatunku metalu.
Kiedy po raz pierwszy wydany, pod koniec 2000 roku, album wszedł na listy przebojów tylko w rodzinnym kraju zespołu na pozycji osiemdziesiątej drugiej, osiągając szczyt na pozycji sześćdziesiątej siódmej na początku 2001 roku, po czym spadł z list przebojów. W tym samym roku ukazały się dwa single, pierwszy z utworem Our Farewell , który nie znalazł się na żadnej liście przebojów, a drugi z utworem Ice Queen , który zadebiutował na pozycji siedemdziesiątej trzeciej w czerwcu 2001 roku i zaraz potem zniknął z holenderskich list przebojów. Wraz z wydaniem drugiej wersji singla dzięki lepiej dopracowanemu teledyskowi, piosenka zaczęła wspinać się po Holendrach i Belgijskie listy przebojów, co zaowocowało nowym wzrostem sprzedaży albumu, który szybko ponownie wszedł na listy przebojów i ostatecznie zajął trzecie miejsce w obu krajach w 2002 roku. W rezultacie, z intensywnej emisji teledysku w holenderskiej telewizji muzycznej kanał Pudełko , stacje radiowe głównego nurtu zdecydowały się również na odtwarzanie tej piosenki, mimo że jest ona zbyt ciężka dla ich odbiorców. W ciągu tego roku album osiągnął status platyny w Holandii, ze sprzedażą przekraczającą 80 000 egzemplarzy, oraz złoty status w Belgii, ze sprzedażą przekraczającą 25 000 egzemplarzy. Wraz z rozpoczęciem dystrybucji albumu w nowych krajach europejskich na początku 2003 roku, udało mu się wejść także do Niemiec , Szwajcarii i Austrii. wykresy. W Niemczech album osiągnął 7. miejsce, a później uzyskał status platyny w tym kraju, ze sprzedażą przekraczającą 200 000 egzemplarzy. Na początku 2004 roku album wszedł również na norweskie listy przebojów na siedemnastym miejscu, osiągając szczyt na jedenastym miejscu trzy tygodnie później. W 2021 roku, dwie dekady po wydaniu, album osiągnął drugi status platynowej płyty w Holandii, sprzedając łącznie 160 000 egzemplarzy w rodzinnym kraju zespołu.
Wykaz utworów
Wszystkie teksty zostały napisane przez Sharon den Adel , chyba że zaznaczono inaczej; cała muzyka została skomponowana przez Roberta Westerholta , chyba że zaznaczono inaczej.