Hydra (album Within Temptation)
Hydra | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny wg | ||||
Wydany | 22 stycznia 2014 r | |||
Nagrany | kwiecień – październik 2013 r | |||
Studio |
MCO (Hilversum, Holandia) Graveland Studio (Kortenhoef, Holandia) 6DC Studio (Holandia) Crumbling Wall Studios (Szwecja) |
|||
Gatunek muzyczny | ||||
Długość |
|
|||
Etykieta |
|
|||
Producent | Daniela Gibsona | |||
chronologii Temptation | ||||
| ||||
Singiel z Hydry | ||||
|
Hydra to szósty album studyjny holenderskiego zespołu Within Temptation, wykonującego metal symfoniczny . Został wydany 31 stycznia 2014 roku w Europie i 4 lutego 2014 roku w Ameryce Północnej. Album zawiera gościnne występy wokalisty Howarda Jonesa (ex- Killswitch Engage ), rapera Xzibita , metalowej wokalistki Tarji Turunen (ex- Nightwish ) i alternatywnego wokalisty rockowego Dave'a Pirnera ( Soul Asylum ). Pierwszy singiel „ Paradise (What About Us?) ”, został wydany 27 września 2013 roku, a gościnnie wystąpił Turunen. Drugi singiel, „ Dangerous ”, został wydany 20 grudnia, w którym Jones zapewnił męski wokal.
Jest to pierwszy album Within Temptation nagrany z trzema gitarzystami, a Stefan Helleblad debiutuje w studiu Within Temptation na Hydrze od czasu jego dołączenia do zespołu wkrótce po wydaniu The Unforgiving w 2011 roku . Hydra jest także pierwszym albumem Within Temptation zawierać techniki growlingu Roberta Westerholta od debiutanckiego albumu zespołu Enter w 1997 roku.
Tło i kompozycja
Proces pisania albumu rozpoczął się w 2012 roku, aw pierwszej połowie roku zespół miał już napisane sześć piosenek. Album miał zostać wydany na całym świecie we wrześniu przez ich nową wytwórnię BMG oraz w Holandii przez Universal Music .
16 czerwca, nie kończąc całego albumu, zespół przystąpił do nagrywania pierwszego teledysku do nowego albumu. Podczas serii wypowiedzi na temat postępów w nagrywaniu albumu Westerholt stwierdził, że album będzie zawierał death growle . W połowie maja basista Jeroen van Veen udał się do studia, aby nagrać bazę basową dla pierwszych pięciu utworów. Zespół ostatecznie podpisał w Ameryce Północnej z Nuclear Blast . Zespół zawarł również umowę licencyjną z Dramatico na Wielką Brytanię wydanie albumu. Po zakończeniu nagrywania perkusji i wokalu ostatnie nagrania gitary rozpoczęły się 26 sierpnia i zakończyły 22 października.
30 sierpnia zespół ogłosił, że główny singiel „ Paradise (What About Us?) ” zostanie wydany jako EP , a także zawierać będzie trzy utwory z nadchodzącego albumu w formie demo, czyli „Let Us Burn”. „Srebrny blask księżyca” i „Psie dni”. Ogłaszając to, den Adel powiedział: „Wydając te dema, chcemy zaprosić was do naszego domowego studia i pokazać, w jaki sposób wychwytujemy pomysły na piosenki na wczesnym etapie tworzenia nowego albumu. Te wersje demo są dalekie od ostatecznego brzmienia na album, ale da ci wskazówkę, nad czym pracujemy. Fascynujące będzie usłyszeć, jak będzie brzmiał efekt końcowy, gdy album zostanie wydany. Po ogłoszeniu, że główny singiel będzie zawierał gościnnego muzyka, 13 września zespół oficjalnie to ogłosił Tarja Turunen miała wystąpić jako specjalna wokalistka w piosence tytułowej.
Nazwa albumu została ujawniona 8 listopada, wraz z oficjalną listą utworów, wszystkimi zaproszonymi muzykami oraz okładką zaprojektowaną przez Romano Molenaara, tego samego artystę, który stworzył okładkę dla The Unforgiving . Tytuł albumu odnosi się do wielkiej różnorodności gatunków muzycznych, którą zespół ulepsza z każdym nowym wydawnictwem. O koncepcie gitarzysta Robert Westerholt mówi: „ Hydra to idealny tytuł dla naszego nowego albumu, ponieważ podobnie jak sam potwór, płyta reprezentuje wiele różnych stron naszej muzyki”. Według starożytnej mitologii greckiej tzw Hydra była gigantycznym wielogłowym wężem, który z każdej odciętej głowy wyskakiwał na jej miejsce dwie kolejne.
Jako tytuł, kompozycja dźwiękowa albumu miała być zróżnicowana, jak powiedział Westerholt, odnosząc się również do tytułu albumu, że „chcieli, aby to była prawdziwa płyta Within Temptation, ale cięższa, bardziej wymagająca muzycznie, przesuwająca granice i granice z nowymi elementami i wpływami, a jednocześnie przywracają więcej z naszych wczesnych metalowych korzeni… trochę jak przeszłość i przyszłość w tym samym czasie.” [ potrzebne źródło ] Podczas wywiadu dla Ultimate Guitar Archive , den Adel powiedział, że główna poprawa w stosunku do dwóch ostatnich płyt, w której jest przejście od samego metalu symfonicznego do bardziej zróżnicowanego i wielokierunkowego brzmienia, wynikała z faktu, że zespół uważał się za „będącego w pudełku”, w którym mógł brzmieć tylko w ograniczony sposób w ramach własnego gatunku i po wyprzedaniu wszystkich możliwych elementów w wydaniu z 2007 roku The Heart of Everything , zespół postanowił „pozwolić muzycznie przekraczać wszelkie granice tam, gdzie nie wolno im było iść” i poprawić swoje brzmienie za pomocą „wszystkiego, co może wyjść” i zmieścić się na albumie.
„Cóż, sprawa polega bardziej na tym, że porzuciliśmy pewien sposób pisania piosenek, tak jak używaliśmy go w przeszłości. W przeszłości mieliśmy pewne wyobrażenie o tym, jak chcemy brzmieć i kim wolno nam być w naszym gatunku. W dzisiejszych czasach czujemy się jak w przypadku The Heart Of Everything , czuliśmy, że sfinalizowaliśmy ten symfoniczny rodzaj brzmienia, którego szukaliśmy przez te wszystkie lata.
— Sharon den Adel, o włączeniu nowych elementów spoza gatunku metalu symfonicznego
Struktura i inspiracje
O odpowiadaniu fanowi podczas sesji pytań i odpowiedzi na Twitterze den Adel skomentował, że główną inspiracją dla piosenek na albumie były „wielkie rzeczy w życiu”. Pierwszy utwór, „Let Us Burn”, jest bardziej zorientowany na gitarę, z mniejszą ilością orkiestracji i prezentuje atmosferę melancholii, aby zaproponować „w pewnym sensie prawdziwe bezpośrednie emocje”. „Dangerous”, drugi utwór i drugi singiel, opowiada o poszukiwaczach mocnych wrażeń i śmiałkach, ilustrując ludzi, którzy muszą żyć na krawędzi. Utwór zawiera szybkie riffy, zniekształcone syntezatory, nadmierne użycie basu perkusyjnego w porównaniu z typowymi strukturami muzycznymi zespołu oraz szybki i ciężki charakter uptempo, który ma znaczenie zarówno dla tematu, jak i teledysku, w którym występuje znany skoczek spadochronowy Jokke Sommer szybuje w powietrzu i wykonuje akrobacje.
„And We Run” był pierwszym utworem zespołu, który zawierał rapowe wokale w nieoczekiwanym duecie z amerykańskim raperem Xzibitem . Według den Adela głównym powodem, dla którego zespół zdecydował się go zaprosić, była jego otwartość na eksperymenty. Piosenka rozpoczyna się dźwiękiem pianina i czystym śpiewem den Adela od samego refrenu, kiedy używa swojego wysokiego głosu, aż do wejścia Xzibita, kontrastując z jego rapowym wokalem i mrocznym, głębokim głosem. Xzibitowi pozwolono wykonywać swoje partie po swojemu, ponieważ zespół chciał, aby były oryginalne i pochodziły z perspektywy rapera. Według Westerholta, początkowa krytyka dotyczyła współpracy, ponieważ wydawała się ona odbiegać od ich oryginalnego stylu muzycznego, a następnie nieoczekiwana pochwała dla piosenki.
Pierwszym ujawnionym utworem był „Paradise (What About Us?)”. Ponieważ jest to bliższe ich symfonicznym metalowym korzeniom, zespół zdecydował się zaprosić kolegę z gatunku muzycznego i byłego Nightwish wokalistka Tarja Turunen, ponieważ jest to również jej strefa komfortu. Współpracując z Turunen, den Adel stwierdził, że „natychmiast kliknęli, nie tylko twórczo, ale osobiście”, ponieważ „wydaje się całkowicie naturalne, że [oni] zrobią to razem”. Utwór zawiera wiele instrumentów smyczkowych, szybkich bębnów, ciężkich gitar i orkiestracji, ponieważ den Adel zapewnia lżejsze i bardziej naturalne brzmienie, a Turunen – głębszy i mocniejszy śpiew. Tekstowo piosenka opowiada o zbiorowości i jest oparta na przemówieniu wygłoszonym przez emerytowanego czterogwiazdkowego generała Petera van Uhma w dniu 4 maja 2013 r., w którym poruszono kwestię znaczenia nie myślenia tylko o „sobie” lub „nich”, ale o „nas”. Recenzując wcześniejszą EP-kę , krytyk Simon Bower opisał ją jako „utopijną piosenkę każdego fana metalu z frontem kobiecym”, głównie ze względu na cytowany duet.
Awans
12 lipca pierwszy materiał ujrzał światło dzienne, a zespół ujawnił zwiastun , bez ujawnienia tytułu ani tytułów piosenek. W następnym miesiącu zespół ogłosił tytuł głównego singla „Paradise (What About Us?)”, przesyłając również zwiastun ujawniający niektóre teksty i gitarowe solo w oczekiwaniu na wydanie. Teledysk i EP _ ukazały się 27 września. 25 i 26 października den Adel i Westerholt zaprezentowali prasie nieznaną liczbę piosenek. Oficjalny zwiastun ukazał się 8 listopada wraz z oficjalnym ogłoszeniem nazwy albumu i dat wydania. 21 listopada zespół ujawnił, że ponownie współpracuje z reżyserem Patrikiem Ullaeusem , który nakręcił teledysk do „ Mother Earth ”, nad dwoma nowymi teledyskami promującymi album, a mianowicie „Dangerous” z udziałem Howarda Jonesa , który został wydany 20 grudnia i „Whole World is Watching” z udziałem Dave'a Pirnera . Pod koniec listopada Sharon udała się do Finlandii , aby rozpocząć promocję albumu w stacji radiowej i zaprezentować go prasie we Francji , Niemczech i Wielkiej Brytanii. 4 grudnia pierwszym koncertem nadchodzącej trasy promocyjnej, na który bilety zostały wyprzedane, był koncert w Heineken Music Hall w Amsterdamie . Podczas podróży promocyjnych den Adel udostępnił nagranie krytykom i rozgłośniom radiowym, a pierwsze publiczne wydanie albumu nastąpiło za pośrednictwem niemieckiej stacji radiowej Rock Antenne , który sklasyfikował album jako „szybki” i „ciężki” i przyznał mu notę 5/5. Trzeci singiel „ Whole World Is Watching ” był piosenką wybraną do promocji albumu w Polsce , debiutując w Programie III Polskiego Radia 10 stycznia 2014 roku w specjalnej wersji z udziałem polskiego piosenkarza Piotra Roguckiego . Następnie zespół udał się w specjalną podróż do Stanów Zjednoczonych , aby promować imprezę odsłuchową w Los Angeles 24 stycznia, z udziałem den Adela, Westerholta i Jolie, sesja autografowa w New Jersey oraz promocja albumu w stacjach radiowych. W międzyczasie zespół po raz pierwszy pojawił się na okładce amerykańskiego magazynu. Kilka dni później, 15 stycznia 2014 roku, główna wersja utworu, z udziałem Pirnera, została wydana jako piosenka promocyjna w holendersko-belgijskiej stacji radiowej Q-music . Wracając do Europy, zespół odwiedził popularne holenderskie stacje radiowe, takie jak 538 i 3FM oraz programy telewizyjne do wywiadów i występów akustycznych. 20 stycznia zespół ogłosił koncert próbny przed nadchodzącą trasą koncertową w Effenaar w Eindhoven ( Holandia ), który odbędzie się 20 lutego, ponieważ bilety zostały wyprzedane tego samego dnia. Pierwotnie trasa miała rozpocząć się w styczniu 2014 roku, ale została przełożona na miesiąc później, aby zespół mógł dopracować piosenki przed wydaniem albumu, a także mieć więcej czasu na próby przed następną trasą. Po tym okresie występów radiowych i telewizyjnych, akustycznych występów i wywiadów, zespół wyrusza w trasę Hydra World Tour , biorąc udział w pokazie próbnym 20 lutego w Effenaar w Eindhoven. Bilety na koncert zostały całkowicie wyprzedane tego samego dnia, w którym zostały wystawione na sprzedaż. Pierwszy oficjalny koncert odbył się 26 lutego w Helsinkach w Finlandii, a trasa koncertowa miała odbyć się głównie w Europie przed sezonem letnich festiwali. Ze względu na duże zainteresowanie ogłoszono dodatkowe pokazy, a kilka sal zmieniono na większe z myślą o większej liczbie widzów. Pod koniec europejskiego etapu w trasie uczestniczyło ponad 120 000 osób.
Krytyczny odbiór
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
About.com | |
Allmusic | |
Loudwire | |
metalowy młotek | 6/7 |
Metalowa burza | 8,4/10 |
Twardy jak skała | 7,5/10 |
Rock n Reel | |
Sputnikmusic |
Hydra zyskała uznanie krytyków po wydaniu. Pierwsze publiczne wrażenie z albumu, za pośrednictwem niemieckiej stacji radiowej Rock Antenne , określiło album jako „szybki” i „ciężki”, dając mu ocenę 5/5. Magazyn muzyczny Reflections of Darkness zdobył album 10/10, klasyfikując go jako bardziej „ziemski i nowoczesny” w porównaniu z poprzednimi wydawnictwami, które zawierały bardziej „niebiański romans i chłód”. Komentując nowe „modne wpływy” spowodowane gośćmi specjalnymi i innymi kierunkami muzycznymi, recenzja zakończyła się stwierdzeniem, że „nadal metal symfoniczny i elementy progresywne są [są] dla tych, którzy nigdy nie są zmęczeni bezbłędnością, którzy cenią wysoką jakość muzyki i którym nie jest obce klasyczne dziedzictwo”. Rustyn Rose z webzinu Metalholic , również pochwalił album, przyznając mu ocenę 9,3 na 10, odnosząc się przede wszystkim do powrotu zespołu do „cięższych i dramatycznych podstaw”, a jednocześnie „dalszego rozwoju i poszerzania granic”. Jeśli chodzi o gościnnych wokalistów, recenzent skomentował, że stylizacja piosenek była zróżnicowana, ale zespołowi udało się umieścić skrzyżowanie gatunków we własnym stylu. Pod koniec recenzji Rose nazwał to „mistrzowskim nagraniem”. Brytyjski portal Rock n Reel przyznał albumowi 4 z 5 gwiazdek, zwracając również uwagę na zaprezentowaną na płycie „mieszankę stylów”, zwłaszcza wprowadzenie rapowych zwrotek (co czyni ją rap / nu metal ) w utworze „And We Run” i porównując współpracę z Xzibit do współpracy Linkin Park i Jay-Z , komentując jednocześnie, że „działa całkiem nieźle”. Poza tym recenzent sklasyfikował album jako „pełen syntezatorów, zwiewnych gitar, doskonałych chórków i harmonii”. Eric Hunker z amerykańskiej strony internetowej The Front Row Report pochwalił album i ubolewał nad jego niską popularnością w Stanach Zjednoczonych podczas zatłoczonych aren w ich rodzinnym kraju, mówiąc, że „ Hydra z pewnością wypchnie ich na światową scenę iw końcu zwróci im uwagę i szacunek, na jaki tak bardzo zasługują”, nazywając ich jednocześnie „muzycznymi geniuszami”. Hunker twierdził, że „ Hydra odkrywa, że [Within Temptation] dalej przesuwa ich granice, odkrywając nowe elementy i wpływy , jednocześnie powracając do swoich cięższych metalowych korzeni” i dał albumowi ocenę 9,5 na 10. Adam Rees z Metal Hammer umieścił album numer 20 na liście najlepszych pracowników Metal Hammer w 2014 roku.
Listy krytyków
Krytyk / Publikacja | Lista | Ranga | Ref. |
---|---|---|---|
De Telegraaf | Najlepsze holenderskie albumy 2014 roku | 4 | |
Metalowa burza | Czytelnicy najpopularniejsze albumy z metalem symfonicznym 2014 roku | 3 | |
metaloholik | 50 najlepszych albumów hard rockowych i metalowych 2014 roku | 13 |
Wyróżnienia
Rok | Ceremonia | Nagroda | Wynik |
---|---|---|---|
2014 | Nagrody AIM | Niezależny album roku | Mianowany |
Nagrody Metal Hammera | Najlepszy album | Mianowany | |
Światowe Nagrody Muzyczne | Najlepszy album świata | Mianowany | |
2015 | Nagrody Stowarzyszenia Niezależnych Firm Muzycznych | Europejski niezależny album roku | Mianowany |
Wydajność komercyjna
Album zadebiutował na szóstym miejscu brytyjskiej listy albumów 9 lutego 2014 r., Co czyni go najwyżej notowanym albumem zespołu w kraju, z The Unforgiving na 23. miejscu. W Holandii Hydra oznaczała powrót zespołu na pierwsze miejsce na liście przebojów. list przebojów od czasu wydania The Heart of Everything w 2007 roku, kiedy szczytowa pozycja The Unforgiving zajęła drugie miejsce. Album osiągnął również pierwsze miejsce w Czechach listach przebojów, co czyni go ich pierwszym albumem numer jeden poza Holandią. Album był również pierwszym, który znalazł się na liście US Billboard 200 na pierwszej dwudziestce, zajmując 16. miejsce i sprzedając się w ponad 15 000 egzemplarzy w pierwszym tygodniu od wydania, co jest znacznie lepszą pozycją niż poprzednik The Unforgiving , który osiągnął 50. miejsce. Album osiągnął również pierwsze miejsce na amerykańskich listach przebojów Top Hard Rock. W tym czasie Hydra stała się również najwyżej notowanym albumem grupy w Austrii , Francji, Niemczech i Szwajcarii . Biorąc pod uwagę świetne przyjęcie zarówno albumu, jak i trasy koncertowej na rynku północnoamerykańskim, Nuclear Blast zdecydowało się wydać 10 listopada 2014 reedycję wyczerpanych albumów Enter i The Dance , aby dać ludziom dostęp do wczesny materiał zespołu.
Wykaz utworów
Wszystkie teksty zostały napisane przez Sharon den Adel i Roberta Westerholta , chyba że zaznaczono inaczej.
NIE. | Tytuł | Muzyka | Długość |
---|---|---|---|
1. | „Let Us Burn” (teksty: den Adel, Westerholt, Daniel Gibson) |
|
5:31 |
2. | „ Dangerous ” (z udziałem Howarda Jonesa ) |
|
4:53 |
3. | „ And We Run ” (z udziałem Xzibita ; teksty: den Adel, Westerholt, Alvin Joiner ) |
|
3:50 |
4. | „ Paradise (What About Us?) ” (z udziałem Tarji ) |
|
5:20 |
5. | „kraniec świata” |
|
4:55 |
6. | „Srebrny blask księżyca” |
|
5:17 |
7. | „Pokryte różami” |
|
4:48 |
8. | „Dni psa” |
|
4:47 |
9. | "Powiedz mi dlaczego" |
|
6:12 |
10. | „ Whole World Is Watching ” (z udziałem Dave'a Pirnera lub Piotra Roguckiego w polskim wydaniu; teksty: den Adel, Westerholt, Gibson) |
|
4:03 |
Długość całkowita: | 49:36 |
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
---|---|---|---|
11. | „ Grenade ” ( okładka Bruno Marsa , utwór 15 w japońskim wydaniu specjalnym) |
|
3:44 |
12. | „ The Power of Love ” ( okładka Frankie Goes to Hollywood , utwór 16 w japońskim wydaniu specjalnym) | 4:00 | |
Długość całkowita: | 44:26 |
NIE. | Tytuł | pisarz (cy) | Długość |
---|---|---|---|
11. | „ Radioactive ” ( okładka Imagine Dragons ) |
|
3:14 |
12. | „ Summertime Sadness ” ( okładka Lany Del Rey ) |
|
4:06 |
13. | „ Let Her Go ” ( okładka pasażera ) | Michaela Davida Rosenberga | 3:43 |
14. | „ Dirty Dancer ” ( okładka Enrique Iglesiasa ) |
|
4:14 |
15. | „And We Run” (utwór Evolution, przeniesiony do toru 17 w japońskim wydaniu specjalnym) |
|
5:40 |
16. | „Silver Moonlight” (utwór Evolution, przeniesiony do toru 18 w japońskim wydaniu specjalnym) |
|
6:04 |
17. | „Covered by Roses” (utwór Evolution, przeniesiony do toru 19 w japońskim wydaniu specjalnym) |
|
4:42 |
18. | „Tell Me Why” (utwór Evolution, przeniesiony do toru 20 w japońskim wydaniu specjalnym) |
|
4:59 |
Długość całkowita: | 44:26 |
NIE. | Tytuł | Długość |
---|---|---|
21. | „Pozwól nam spłonąć” (wersja instrumentalna) | 5:31 |
22. | „Niebezpieczne” (wersja instrumentalna) | 4:53 |
23. | „I biegniemy” (wersja instrumentalna) | 3:50 |
24. | „Raj” (wersja instrumentalna) | 5:20 |
25. | „Skraj świata” (wersja instrumentalna) | 4:55 |
26. | „Silver Moonlight” (wersja instrumentalna) | 5:16 |
27. | „Okryty różami” (wersja instrumentalna) | 4:47 |
28. | „Dni psa” (wersja instrumentalna) | 4:47 |
29. | „ Powiedz mi dlaczego ” (wersja instrumentalna) | 6:12 |
30. | „Cały świat patrzy” (wersja instrumentalna) | 4:02 |
Długość całkowita: | 49:32 |
Luksusowy zestaw pudełek
- 2CD Media Book (cała wersja premium albumu, w tym bonusowe utwory wymienione powyżej)
- podwójny winylowy gatefold
- śpiewnik ze wszystkimi tekstami
- płyta CD z wersjami instrumentalnymi utworów od 1 do 10
- ekskluzywna kostka do gitary WT
- zapakowane w zestaw Deluxe Box w rozmiarze LP
Personel
W obrębie pokusy
- Sharon den Adel – wokal prowadzący
- Ruud Jolie – gitara prowadząca
- Robert Westerholt – gitara rytmiczna, warczący wokal w utworach 6 i 9
- Stefan Helleblad – gitara rytmiczna
- Martijn Spierenburg – instrumenty klawiszowe
- Jeroen van Veen – bas
- Mike Coolen – perkusja
Dodatkowi muzycy
- Howard Jones (ex- Killswitch Engage , Light the Torch i Blood Has Been Shed ) – czysty męski wokal w utworze 2
- Xzibit – wokal rapowy na torze 3
- Tarja Turunen – wokale na torze 4
- David Pirner ( Soul Asylum ) – wokale w utworze 10
- Piotr Rogucki ( Coma ) – wokal w utworze 10 (edycja polska)
- Frank van Essen – skrzypce
- Jonas Pap – wiolonczela
Produkcja
- Daniel Gibson – producent i programista
- Robert Westerholt – producent
- Juno Jimmink – dodatkowa produkcja
- Arno Krabman – montaż, inżynier basu, montaż perkusji, inżynieria perkusji
- Stefan Helleblad – montażysta i inżynier gitary
- Ruud Jolie – inżynier gitary
- Martijn Spierenburg – orkiestracja i produkcja orkiestrowa
- Stefan Glaumann – miksowanie
- Ted Jensen – mastering
Wykresy
Wykresy tygodniowe
|
Wykresy na koniec roku
|
Historia wydania
Region | Data | Etykieta | Format(y) |
---|---|---|---|
Japonia | 22 stycznia 2014 r | Zwycięzca | |
Europa | 31 stycznia 2014 r | BMG | |
Brazylia | piekło | ||
Ameryka północna | 4 lutego 2014 r | Wybuch jądrowy | |
Zjednoczone Królestwo | Dramatyczny |