Mungo Martin

Mungo Martin ( Nakapenkim )
Mmartinpubdom5.JPG
Urodzić się 1879 ( 1879 )
Fort Rupert , Kolumbia Brytyjska , Kanada
Zmarł ( 16.08.1962 ) 16 sierpnia 1962 (w wieku 82-83)
Wiktoria, Kolumbia Brytyjska , Kanada
Narodowość Kwakwaka'wakw
Znany z Rzeźbiarz , malarz
Ruch Sztuka północno-zachodniego wybrzeża
Patron(y) Królewskie Muzeum Kolumbii Brytyjskiej

Wódz Mungo Martin lub Nakapenkem (dosł. Wódz Potlatch „dziesięć razy więcej” ), Datsa (dosł. „Dziadek” ) był ważną postacią w sztuce w stylu północno-zachodniego wybrzeża , zwłaszcza w sztuce Aborygenów Kwakwaka'wakw , którzy mieszkają w okolicy Kolumbii Brytyjskiej i wyspy Vancouver. Był głównym współtwórcą sztuki Kwakwaka'wakw , zwłaszcza w dziedzinie rzeźby i malarstwa w drewnie. Był również znany jako piosenkarz i autor tekstów.

Życie osobiste

Martin urodził się w 1879 roku w Fort Rupert w Kolumbii Brytyjskiej w rodzinie Kwakwaka'wakw Nation . Był synem Yaxnukwelasa, wysoko postawionego mieszkańca wyspy Gilford . Jego matką była Q'omiga, znana również pod swoim angielskim imieniem, Sarah Finlay, która była mieszaną córką kobiety Kwakwaka'wakw i Szkota pracującego w Kompanii Zatoki Hudsona . Ojciec Martina zmarł, gdy był nastolatkiem. Jego matka poślubiła Yakuglasa, znany również w języku angielskim jako Charlie James. Matka Martina chciała, aby jej syn został snycerzem i twórcą pieśni, i odprawiała rytuały, aby zapewnić taką przyszłość.

Będąc jeszcze młodym Martin regularnie uczestniczył w rytuałach, pieśniach, sztukach i tradycjach lokalnej kultury Kwakwaka'wakw i North Coastal. To stanowiło podstawę jego znajomości stylu północno-zachodniego wybrzeża i zastosował ją do projektowania, rzeźbienia i malowania oraz tworzenia piosenek przez całe życie. Martin został wychowany w potlaczu praktykowanej przez Kwakwaka'wakw i we wszystkich aspektach ich kultury.

Martin był promotorem kultury w późniejszych latach, zbierając się z innymi znanymi artystami, takimi jak Tom Omhid, Willie Seaweed i Dan Cranmer, w celu przygotowania nowicjuszy do ceremonii Kwakwaka'wakw. Dostarczył Idzie Halpern , kanadyjskiej etnomuzykolog, 124 pieśni, aby pomóc zachować jego tradycje dla nowych pokoleń.

Martin został w pewnym momencie komercyjnym rybakiem, aby utrzymać się finansowo.

Później ożenił się z Abayah Martinem, także artystą, który specjalizował się w tkaniu ceremonialnych zasłon i fartuchów.

Przez całe życie Martin tworzył piosenki, śpiewał je i nagrywał z Hawthornes i innymi. Interesował się muzyką w ogóle i pieśnią ludową. Uczył się i śpiewał pieśni innych plemion, takich jak Navajo , których nauczył się od swojego krewnego Boba Harrisa. Ci ostatni spotkali się z innymi rdzennymi ludami na Wystawie Światowej w Chicago. Martin nauczył się także japońskich pieśni ludowych od innych Kwakwaka'wakw, którzy pływali do Japonii na statkach fok .

Profesjonalne życie

Wawadit'la , znany również jako Mungo Martin House, „duży dom” Kwakwaka'wakw z heraldycznym słupem . Zbudowany przez szefa Mungo Martina w 1953 roku. Znajduje się w Thunderbird Park w Victorii w Kolumbii Brytyjskiej . „Thunderbird Park - miejsce dzielenia się kulturą” . Królewskie Muzeum Kolumbii Brytyjskiej . Źródło 2006-06-24 .

Jako chłopiec Martin był uczniem snycerza u wuja ze strony ojca. Jego ojczym Charlie James, znany artysta z Northwestern, wywarł główny wpływ na szlifowanie jego naturalnego talentu. Martin rozwinął się jako jeden z pierwszych tradycyjnych artystów, który przyjął wiele rodzajów stylów rzeźbiarskich i malarskich z północno-zachodniego wybrzeża . Swój pierwszy zamówiony totem wyrzeźbił w Alert Bay około 1900 roku i nazwał go „Krukiem morza”.

Martin również odrestaurował i naprawił wiele rzeźb i rzeźb, totemów, masek i różnych innych przedmiotów ceremonialnych. Zasłynął z zorganizowania pierwszego publicznego potlaczu od rządowego zakazu potlaczu z 1885 r. Został odznaczony medalem przez Radę Kanadyjską.

W 1947 roku Martin został zatrudniony przez Muzeum Antropologii UBC do prac renowacyjnych i replik. W tym czasie Martin mieszkał na kampusie uniwersyteckim iw nocy nadal malował i rzeźbił małe prace.

Gwaxwiwe „hamsiwe” (maska ​​kruczego pożeracza ludzi) autorstwa Mungo Martina w Muzeum Sztuki w Seattle

Później Martin został zatrudniony w 1952 roku przez Królewskie Muzeum Kolumbii Brytyjskiej w Victorii w Kolumbii Brytyjskiej do tworzenia dzieł sztuki północno-zachodniego wybrzeża jako eksponatów i przykładów. Końcowym rezultatem był ogromny słup totemu , wyrzeźbiony z cedru, stojący na wysokości 160 stóp. Został wzniesiony w 1956 roku i stał do 2000 roku. Zbudował też Wawadit'la , „duży dom” Kwakwaka'wakw w Thunderbird Park przed muzeum. W tym czasie on i amerykański antropolog Bill Holm szybko się zaprzyjaźnili, a Martin zaprojektował duży dom Kwak'waka'wakw na wybrzeżu w stanie Waszyngton.

Martin był także projektantem i głównym rzeźbiarzem słynnego słupa totemicznego w Windsor Great Park w Wielkiej Brytanii. Totem był prezentem od mieszkańców Kanady dla JKM Królowej w czerwcu 1958 roku. Wysoki na 100 stóp oznacza jedną stopę na każdy rok i upamiętnia stulecie Kolumbii Brytyjskiej, która została nazwana przez królową Wiktorię i proklamowana jako Kolonia Korony 19 listopada 1858 r. Obecnie jest to kanadyjska prowincja Pacific Coast. Liczby na słupie czytane od góry to: Mężczyzna w dużym kapeluszu, Bóbr, Stary człowiek, Thunderbird, Wydra morska, Kruk, Wieloryb, Wąż dwugłowy, Człowiek z halibuta i Człowiek z cedru. Każda figurka przedstawia mitycznego przodka klanu. Tyczka została wyrzeźbiona z pojedynczej kłody zachodniego czerwonego cedru i waży 27 000 funtów. Został wycięty z 600-letniego drzewa z lasów woj Haida Gwaii , 500 mil na północ od Vancouver.

Kiedy Martin zaczął pracować w muzeum w Victorii, jego syn David i jego rodzina oraz krewni Henry i Helen Hunt (Helen była wnuczką żony Martina) i ich rodzina dołączyli do niego, mieszkając w James Bay w pobliżu Thunderbird Park i skupiając się na pracy do zrobienia. Jego syn David i Henry Hunt, a nawet syn Henry'ego Tony, który miał zaledwie dwanaście lat, kiedy rodziny zaangażowały się w to przedsięwzięcie, zostali uczniami. Martin trenował swojego syna Davida w swoim rzemiośle, ale David zmarł w 1959 roku. Synowie Henry'ego, Stanley Hunt i Richard Hunt, również są zawodowymi rzeźbiarzami.

Mówi się, że Martin wyszkolił również słynnego rzeźbiarza z Haidy, Billa Reida, chociaż bardziej prawdopodobne jest, że spędzili razem trochę czasu nad jakimś projektem w MOA na UBC, a stowarzyszenie było wtedy ograniczone. Doug Cranmer , który stał się artystą o znacznej wartości, wyjątkowe podejście do jego rzemiosła dodało mu wiedzę o rzeczach tradycyjnych, co na stałe postawiło go na poziomie talentu, z którego Mungo byłby dumny, również spędzał czas ze swoim starym krewnym; Doug był wnukiem żony Martina Abaya'a i był synem pierwszego kuzyna Martina, a więc bratem Dana Cranmera. Mungo był także mentorem artysty Godfrey Stephens (malarz i rzeźbiarz), którego po raz pierwszy spotkał w Victorii w latach pięćdziesiątych.

Później praca i śmierć

Mungo Martin kontynuował pracę nad swoimi rzeźbami w późniejszych latach.

Martin był znaczący na scenie Northwest Coastal Art ze względu na ogromną ilość pracy i rzeczywiste rzeźbienie.

Zmarł 16 sierpnia 1962 roku w wieku osiemdziesięciu trzech lat w Victorii i został zabrany na statek kanadyjskiej marynarki wojennej, aby pochować go w Alert Bay . Jego żona Abaya'a zmarła w następnym roku.

Zobacz też

Notatki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mungo_Martin&oldid=1116630712 ”